简介：中国古典园林美学是一种人为营造的空间美学。它直接受老庄空间美学思想的渗透和影响，具有“唯道集虚”的哲学特征和“气韵生动”的意境美特征。而在具体的营建上则靠“隐秀”的艺术手法来表现。而“唯道集虚”的原则，不仅适用于园林营造，也是各领域设计所应考虑的。

简介：以中国台湾地区历史文化街区中发展成熟的鹿港镇为研究对象,利用文献研究、实地探查、归纳总结等研究方法探究鹿港镇地区的公共艺术介入历史文化街区的四种模式:趋于生活化及应用性的模式、结合政府政策与行为的模式、与文创产业园区相结合的模式、短期性及节目性的模式。这些模式促进了当地经济、政治、生活、文化等各方面的发展。

简介：服饰，在现代社会已不只是遮体御寒的手段，而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变，服饰设计就万花筒般变换，让设计师大显身手。服饰设计栏目，将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。

简介：《美与时代》已创刊29年。在20世纪80年代＂美学热＂中与之同时创刊的几种美学杂志都早已停刊。《美与时代》下旬刊《美与时代·Beauty》也因此成为了全国仅存的唯一公开发行的美学专业刊物,美学界、艺术界的重要期刊,有的高校还将本刊作为＂核心期刊＂对待。

简介：儒家思想在几千年文化和思想积淀过程中逐步形成了以和谐为基本点的美学思想。儒家的和谐美学思想主要体现在人与自然、人与人、人与社会、心与身的和谐关系等问题上,同时也深深影响着隆回小沙江的花瑶居民。花瑶服饰的挑花图案纹样以及审美情趣突出表现的追求圆满、完美、完整的民族审美情趣,即崇尚＂大＂＂美＂＂满＂＂全＂的思想,其实质即为花瑶民族对子孙昌盛、圆融和谐生活的向往。准确把握花瑶传统服饰和谐之美的内涵,把民族文化元素应用于现代设计,不但有助于中国传统民间艺术的文化精神和审美形态的提升,同时也可推动整个花瑶民族文化的传承、繁荣和发展。

简介：《美与时代》上旬刊《美与时代·创意》，作为设计美学专业刊物已经走过了八个年头，已成为全国艺术设计界的重要期刊，有的高校还将其作为“核心期刊”对待。根据中国知网Ⅸ中国学术期刊影响因子年报2014版》对2013年的统计，《美与时代·创意》在全国艺术类学术期刊网上影响因子的排名大幅度提前，特别是在艺术设计类专业期刊中更属前列。

简介：西方自文艺复兴以后,17世纪英国物理学家牛顿发现光色变化的科学原理,后在色彩艺术上得到运用,到法国印象派时艺术家们对光色的理解达到顶峰,从而导致现代色彩艺术的产生。同时中国绘画从"随类赋彩"至各个历史阶段中的重彩、淡彩而发展成独具中国特色的水墨画。理论应与实践相结合。在基础教学上懂得光色原理,掌握色彩的基本要素,培养正确的色彩观察方法,才能更好地应用于写生与创作当中。

简介：《美与时代》已创刊29年。在20世纪80年代“美学热”中与之同时创刊的几种美学杂志都早已停刊。《美与时代》下旬刊《美与时代·Beauty》也因此成为了全国仅存的唯一公开发行的美学专业刊物，美学界、艺术界的重要期刊，

简介：李泽厚先生20世纪80年代所撰写的美学著作《美的历程》在秉承其实践美学思想体系的基础上,完成了对中国两千多年的历史长河中各类＂美的形式＂的深入而精到的分析。意识形态作为高度完整概括的观念体系,来源于对人类社会几千年发展实践经验的总结、积累和升华,并最终落实于对实践活动的指导和干涉,它的影响是全面的、广泛的、必然的、不可规避的。艺术发展史及艺术实践活动作为人类发展史的分支也自然囊括在内,自然在本质上受制于意识形态的形式。

简介：日本作家芥川龙之介对艺术和人生的主要观点：艺术是至高无上的,然而却时时刻刻处在与现实人生的矛盾冲突中。真正杰出的艺术家应该用自己的一生去努力攀登完美的艺术巅峰。但是在现实社会中,艺术家会受到外界强权的压制,世人对其也不理解,同时现实社会的世俗伦理也必然难以接受那种超脱了世俗只追求艺术理想的人。这种矛盾从根本上来说是无法调和的,这就注定了真正的艺术家最后难免会走上悲剧性的道路,因为对艺术真正虔诚的信徒而言,调和这种矛盾的最好方法就是投奔于死神。而芥川龙之介最终也选择了这条悲剧的道路。

简介：公共艺术主要是指存在于公共空间,具有公众参与性的一切艺术形式。浙江莫干山镇顺应国家振兴乡村经济政策的要求,改变目前乡村经济发展和产业急需转型的窘态,在保护好本土生态文化资源的前提下,推动当地业态发展,成为国家＂美丽乡村建设＂的标杆。日本新县越后妻有大地艺术节艺术家主要从当地保存较完整、覆盖面积最大的自然风景＂里山＂和梯田景观寻找创意灵感,进而兼顾促进当地传统产业再生,最大限度发掘地方资源,以艺术的形式唤醒地区活力。两者都是探索公共艺术介入乡村发展、振兴乡村经济的举措和方法,认真研究,能为我国乡村发展提供多种可能性和进一步发展提供借鉴。

简介：言论,是世界上最可贵的精神与行为之一。不同的设计有不同的理念,而不同的设计角度也代表不同设计师的声音。我们不但收集不同的精彩设计作品,也收集角度不同的创意,不同的声音更是代表世界的精彩。

简介：　　我不是画家,但很有几位画家朋友,卢中见就是其中一位.我的书房里就挂着中见送我的两幅画,一是《韩愈品茗夜读图》,一是《东坡啖荔晨读图》(画题都是我自忖的).两位大文豪都在吃吃喝喝,但也都不忘记看书,既有生活情趣,又不失文化品位.我想这正是卢中见绘画艺术的特色.……

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。

简介：时下随着大学生就业以及创新人才培养问题越来越突出,用人单位对学生的动手能力和工作经验积累的要求甚为苛刻.河南省内多个民办高校为提高艺术设计专业学生在就业市场上的竞争实力和职业素质,在人才的培养上,在强化实践教学的力度上,都不同程度地加强了对各种形式实训基地建设的推进力度.实训基地建设作为强化高校学生动手能力中的关键一环,若能有效建设可以让学生很好地运用理论知识强化实践训练,弥补专业不足,熟悉企业的工作流程,接触教学化的训练项目,从而获得工作能力方面的提升,接近企业的用人需求,减少入行就业的难度.校内、校外实训基地是高校实训基地建设的两种主要运行模式,以这两种模式为基础各民办高校的艺术设计专业在进行具体的实训基地建设时又在探索行之有效的运行方式.

简介：苏东坡一生宦海沉浮、际遇跌宕,极具传奇色彩.除了精于诗文、书法之外,苏东坡对绘画也颇有研究,而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者.受时代背景及家庭环境的影响,他融通儒道,崇奉佛禅,其绘画艺术及其理论无不彰显着一股独特的淡逸恣旷之气,给人以“可行、可望、可居、可游”之美感.苏东坡酷爱以松木竹石入画,根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀.从文化思想与艺术美学的视角对苏东坡绘画艺术及其绘画理论之审美特征进行剖析,将有益于从学理层面准确把握苏东坡绘画美学思想的本质,亦有助于东坡文化艺术的承传与振兴.

简介：傩戏面具作为一种表现人物性格特点的创造，其审美要素是多方面的：造型和色彩是面具的视觉语言，它感染观众，给人以精神的领悟和视觉的美感；面具的雕刻和工艺丰富了人们的视觉经验，拓展了人们对面具的感受；其历史渊源与独特的地理环境相互映衬，体现了面具独特的审美意境。

简介：　　钞氏兄弟近十年来的雕塑创作经历了两个实验阶段,显现出两种形态迥异而又相互关联的文化意向.……

简介：汉传佛教、藏传佛教以及南传佛教并称为佛教的三大体系,其中藏传佛教与汉传佛教为佛教中重要的两大派系,但是由于时间、地点以及传入方式的不同也各自呈现出不同的特点.从教义上讲,汉传佛教为大乘显教,而藏传佛教为显教和密教合而为一的教派.明代瞿昙寺壁画将藏传佛教绘画与汉传佛教绘画艺术巧妙融合,是汉藏文化交流大环境中不可或缺的一部分,更是十分有利于我们对于同时间、同地域的汉、藏两种佛教寺院壁画风格进行比较分析.

简介：化妆是舞台演出时不可缺少的装扮环节。舞台演出的化妆发展经历了漫长的过程,使用的材料已从油彩变为现在种类繁多的化妆品,从单纯的勾画面部结构发展到使用特殊技术。女性化妆中的夸张手法常见于眼影、眼线以及睫毛。色彩上常用玫红色、紫红色等强调女性化特征,加长和加宽的眼线再配上厚重的假睫毛,看上去可能是十分地夸张,但这样的人物在舞台上能产生强有力的视觉冲击力,会显得演员面部轮廓清晰,神采奕奕。舞台演出的化妆中如果使用日常化妆的手法或者是拍摄平面的化妆手法,就会使演员在舞台上看起来面色苍白,影响演员的角色塑造。