简介:<正>二、音乐又是能激动人心的艺术音乐是表达的艺术,这也就是应研究其全部结果的论点……。表达,广义说,就是使简单或复杂的思想与内心活动变成可以被接受的。音乐特别善于表达后者,但音乐完全没有局限于此。人们说,音乐表达内心活动,并未断言,说音乐能够解释这一或另一个人体验的是什么。音乐可以做的更多,它引起听众的激动,它可按自己的意向产生出悲哀或欢乐的印象,对听众产生某种磁力作用,以此为中介,把听众带向其他有感受的人。音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。音乐是以其激动的范围来表达的,这也就是它与只能表达于理智的语言的不同点。这一差异说
简介:20世纪,关于音乐作品的综合研究,或“音乐学分析”,与西方文艺研究或批评一道,也显露出从文本分析到话语分析的转向。这一转向有其西方哲学背景:文本分析(“文本-语言学取向”)源于实证主义对理性主义的反思,也得益于哲学上“语言的转向”及结构主义语言学;但文本分析又受到西方马克思主义(“历史-社会学取向”)的挑战以及非理性主义(“作者-心理学取向”)与现代解释学(“读者-解释学取向”)的质疑;60年代后,随着哲学的“语言学转向”及解构主义的崛起,话语分析取代文本分析而成为文艺研究或批评方法的主流。音乐学分析应是文本分析、社会-历史分析、话语分析的整合。
简介:本文是从音乐教育者如何确立自己的职业信仰的角度,对雷墨一书的评介.文章对该书的主要内容和学术价值从启发性、系统性、针对性和丰富性等角度,特征进行了归纳和扼要的分析,从而向中国的从业者进行了有说服力的推介.
简介:在纯音乐体验问题上,基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物,批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐“内容”进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点,包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的关。基维认为情感属性是音乐的知觉属性,音乐的美是音乐的本质属性,听众聆听时“辨认”情感属性,被音乐的美深深打动,听众被音乐的关打动时情感的“亢奋”状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美,区分了主体的情感认知和审美情态,明确了“音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事”。但是,基维认为情感对于音乐仅具有认知意义,没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。