简介：古典芭蕾中的“性格舞”的素材多来源于民间生活,经过舞蹈细节的整理和艺术的加工形成具有人物性格化的意识表现形式。代表性性格舞在古典芭蕾中不仅作为插入性表演的形式,同时也成为推动舞蹈剧情发展,表现人物性格和情感的重要环节。本文从代表性性格舞的产生以及特征分析着手,重点分析性格舞的审美特征表现,并分析代表性性格舞在古典芭蕾中的作用和意义,为古典芭蕾舞蹈学习者提供一些参考。

简介：　　在这里谈及这个话题,是一件我考虑了很久的事情.究竟要不要正视日本噪音音乐中的性问题?性的行为与噪音的联系是在何处共通?诸如此类的疑问一直没能从我的脑子里拂去.……

简介：　　探究性学习方式由来已久.经过前人漫长的探索研究,这种方式在理论和实践中逐渐被师生所接纳.如中国古代孔子的启发式教学二十世纪初杜威的"做中学"(learningbydoing);二十世纪五六十年代心理学家布鲁纳推进的发现式学习等,直到美国芝加哥大学教授施瓦布在1961年哈佛大学的纪念演讲会上以明确表示他赞成科学教学根本不同的方法--"探究式学习"(enquirylearning),确立科学教育中的探究观.……

简介：二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。

简介：声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

简介：民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。

简介：歌词的音乐性是歌词创作理论中重要的理论问题,也是歌词的本质属性。歌词的音乐性既有与诗歌相同的一面;也有其作为音乐文学所独有的一面。因而,歌词的音乐性应该是一个较宽泛的概念。它大致包含以下几个方面:

简介：电视音乐源自于电影音乐,电视是由画面和音响两大部分组成的,电视音乐也包含在音响之范畴内。应用电视手段在表现其特定的主题思想、中心内容、历史事件、故事情节等画面语言时,在当今时代都缺少不了音乐的配合与融合,在现代没有音乐的电视片是不可想象的。电视音乐在近40年的电视历史进程实践中,在电视屏幕中显现出独特的风彩与魅力。

简介：介于丰富和发展钢琴演奏的方式,试从声乐艺术指导方向展开研究,将钢琴演奏艺术与声乐艺术的表现作为切入点,从声乐艺术指导的基本含义、基本要求、具体要求、协调统一等方面进行研究,逐渐呈现出声乐艺术指导在演唱中的重要性。

简介：我国幅员辽阔,各地区的语言从声调、韵律,或修辞等方面都产生了较大的文化差异,使得各地区民歌也产生了不同的音乐风格。对于演唱者来说,除了对音乐旋律上的把握之外,歌词本身的韵律和内容对完成整首民歌的演唱也起到了至关重要的影响。因此说,有针对性地或是在日常生活中不断积累不同方言对地方民歌的演唱是十分必要的。

简介：舞蹈是展现人肢体美的一种语言方式,自古以来就深受人们的喜爱。舞蹈艺术一方面能够满足人们的精神需求,另外一方面,还是表达人们内心情感的独特方式。本文将简单阐述,在群众文化生活中舞蹈艺术的特点,舞蹈艺术对于群众文化生活的重要意义等,来分析舞蹈艺术在群众文化中的重要性。

简介：随着社会的不断发展，人们对艺术欣赏水平也在不断的提高，越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式，而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养，让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐，喜爱音乐。但是“千里之堤，始于垒土”，在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实，那就是基本技巧的重要性。

简介：每当谈及艺术教育，人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育，并以此为框架绘制艺术教育的蓝图，往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。

简介：本文首先面对音响敞开,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》第一、三乐章中各音响材料进行感性识别,随后通过音乐史实和音乐材料间的逻辑关系对此部作品中所蕴含的戏剧性成份进行阐释。在呈现一种方法论的同时,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》（K466）进行尝试性的音乐阐释。

简介：互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论，已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前，其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴，在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而，到目前为止，在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多：文章在以互文性为主要视角的基础上，通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合，并以《1812序曲》和《马赛曲》为例，对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析，以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。

简介：音乐欣赏教学的关键在于有效地运用各种教学手段,诱发学生的想象力,提高学生对音乐艺术的感受能力和鉴赏能力,在于有效地引导学生把感性认识与理性认识统一起来,充分融入音乐的意境中感受音乐美。通过实践,我认为运用“视像性想象”引导学生欣赏、分析音乐,对提高学

简介：玛丽亚的母亲特雷莎犬人9月14日写的信己先到了。信中说：你星期六就走了，我后悔不及。那天我牙疼得厉害，没能多多关注那“黄昏时刻”，就那事我们连话都说得不多，要是第二天，就可谈得更多些。杰拉丁先生说：“明天总是伟大的日子，我们前面就是明天。”你别以为，我会收回我说过的话，不!但是必须选择一条要走的路。我只是求你，到那一刻为止．你要保持沉默，保重身体。毕竞一切部取决于此。

简介：作为人类社会精神生活中的两种重要文化现象，宗教与音乐不仅在形式上相得益彰，而且在终极意义上也高度一致。艺术的审美境界和宗教的信仰境界，二者完全可以在高层次的精神体验境域中交涉互融。旷观古今中外，宗教与音乐从来都是联系最为密切的领域。因此，宗教音乐形式较之其他世俗音乐形式，有着自身特殊而丰富的审美特性。无论从终极关怀与至高乐境进行分析，或从日常世俗与神圣超越展开探讨，都可以帮助我们更好地进入宗教音乐的审美境域，理解宗教音乐的审美意义。

简介：就理想状态而言，音乐审美评价活动的过程应包括：确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时，评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言，价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言，形成价值判断有三个环节：前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

简介：<正>关于节拍的基本概念节奏与节拍是两个紧密联系又有所区分的概念。节奏是音乐诸要素中最重要的因素之一。它的意义很广泛,解释也有许多种,最狭义的解释是指音的长短关系。节拍,是节奏的组织形式,它将节奏按照一定的规律排列组合起来,这是节拍的广义概念。从这一概念出发,节奏与节拍在音乐中总是同时并存,不可分离的。因为不论是多么复杂的节奏,或极不规则的散板节奏,总还是有着一定的组织形式和节奏规律的。但这些规律与组织的原则是不同的,所产生出的节拍形式也必然是多种多样的。