简介：芭蕾舞剧《胡桃夹子》在西方文化中存在巨大影响力。本文将从以下三个角度分析：《胡桃夹子》的原初意义，《胡桃夹子》如何成为圣诞芭蕾，以及对于《胡桃夹子》不同古典版本和现代版本的解读。在此基础上探究《胡桃夹子》古典版本的独特性和“程式化”特征，以及舞剧台本的先天缺失，并延伸研究《胡桃夹子》的几个重要现代版本对霍夫曼原著的“回归”以及对古典版本的“颠覆”。

简介：苏联芭蕾舞剧继承发展了俄罗斯和世界舞剧艺术的优秀传统,是苏联文化的重要组成部分。它重视反映现实生活,并充满人道主义的精神。它以古典舞蹈为主要表现手段,由多民族的民间舞蹈加以充实,具有艺术原则的统一性,它的品种繁多,出类拔萃,深获世界好评。十月革命前的俄国,仅在彼得堡和莫斯科建有常设芭蕾舞团。社会主义革命胜利后,各加盟共和国和自治共和国、边疆及各省的大城市,都相继建立了芭蕾舞团。过去只有上层社会才能欣赏这一高雅艺术,观众被称作“沙皇座上宾”。革命后,广大人民群众都有权欣赏和能够理解这门高深的艺

简介：

简介：美国旧金山芭蕾舞团新年度演出季于2015年1月27日上演。为了庆祝海吉·托马森担任舞团艺术总监三十周年，此次演出季不仅推出了海吉·托马斯的三部优秀芭蕾舞剧，还表演了《肖斯塔科维奇三部曲》以及巴兰钦和罗宾斯的代表作品。此外，有两部全新力作也在这次演出季中进行世界首演。

简介：一谈起玛娅·普列谢茨卡娅，我们就会想到：一双羚羊般的大眼睛，一种完全特别的、只有她才有的气质，当她转动头部，或是听到什么不以为然的东西，就伸长

简介：《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时代英国人文主义剧作家莎士比亚(1564—1616)，於1595年根据一个民间流传的动人的爱情故事所创作的话剧：后人把它列为作者所写的三十七部戏剧中的六大悲剧之一。

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简介：《大红灯笼》确实好看，记者根据各方意见，总结如下：首先，是颇多创新手法，独具匠心，经常能给观众“意外”。这是一个电影导演给舞台带来的新东西。比如说京剧和芭蕾的结合、戏中戏的巧妙运用等，加上灯光、舞美、服饰、布景的配合，显得非常有张力和震撼力，足以激发观众的情绪——如果按张艺谋的初衷，要让观众不犯困，那么他无疑很成功。

简介：芭蕾舞剧《牡丹亭》从国内逐渐走向世界,并引发万人空巷的盛大局面,让越来越多的人认识到了传统的中国文化,也让越来越多的国内外权威专家和学者开始对其进行研究,令芭蕾舞剧《牡丹亭》的研究热潮逐渐蔓延开来。传统剧目《牡丹亭》为何能在改编为芭蕾舞剧的形式后,重新焕发出新的生命力？它的艺术魅力和价值何在？笔者根据自己多年来在芭蕾舞剧上的研究成果以及一些具体的教学经验,结合国内外专家学者在这一方面的研究成果,从《牡丹亭》的各个细节入手,对其进行了一个探索和解构。

简介：红色经典芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》以及《沂蒙颂》等承载了中国发展的一段历史,一段所有炎黄儿女都应该铭记在心的历史,舞剧所呈现的人与事时刻提醒我们今天的生活来之不易,所闪现的艺术魅力时刻激励我们为民族的团结、中华的复兴而奋

简介：本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究，对各时期作品成功经验的总结，寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律，为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想，从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。

简介：1963年秋天，文化部北京舞蹈学校实验芭蕾舞团(当时芭蕾舞团还未独立建团)在天桥剧场演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周恩来总理前往观看。演出结束后。周恩来邀请编导蒋祖慧和剧团主要领导人座谈。他说：“这几年你们演了不少外国名剧，学到了不少东西，但也不能老是跳王子、仙女什么的。

简介：去年,是十月革命七十周年,又是苏联格里埃尔(1875—1956)反映中国大革命(1924—1927)的大型舞剧《红罂粟花》首演六十周年。不能忘怀的苏联各族人民和世界进步人类的节日,不能忘怀的格里埃尔笔下的舞剧主人公桃花的音乐形象,使我忍不住要把这第一部以当代革命为题材的舞剧的故事及我的感受,向读者作介绍。

简介：曲滋娇，国家一级演员，文化部优秀专家，国务院特殊津贴获得者，现任辽宁芭蕾舞团艺术总监、团长。1980年毕业于沈阳音乐学院附属舞蹈学校，曾任辽宁芭蕾舞团主要演员，主演世界古典芭蕾舞剧《天鹅湖》《海盗》以及中国芭蕾舞剧《粱山伯与祝英台》《孔雀胆》《家》等作品。

简介：柴可夫斯基的抒情芭蕾《天鹅湖》，在普列谢茨卡娅一生中起着决定性的作用，这个舞剧玛娅一共跳了800多遍，从1947年直至1977年，整整跳了30年，对芭蕾舞演员来说，三十年也许就是整个艺术人生。

简介：中国的开放使越来越多优秀的艺术作品走出国门，在带给世界惊喜的同时，也为中国艺术家的创作提供了平台和市场。对于国际化的文艺创作及演出，其创作团队选择的标准主要不是国别和民族，而是艺术家的能力与特长。随着艺术交流的持续与深入，中国艺术家们在与国际文艺团队的合作中，凸显出深厚的文化涵养和独特的艺术品位，其中虽然与特定的题材和作品所要求的特殊形态和内容有关，但在跨国的合作中，中国艺术家的创作能力正在获得世界的认同。我于2012年参与德国多特蒙德芭蕾舞剧院的芭蕾舞剧《红楼梦》的创作，这是一部在不同文化背景下，由中西艺术家共同创作完成的成功之作。

简介：本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：摘要：舞蹈演员是以肢体动作为手段传情达意的舞台表演者，如何创造生动的舞蹈人物形象、性格，是每个舞蹈演员的艺术追求。文章以现代芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，来论如何用舞蹈塑造人物性格，提高舞蹈演员对所塑造的人物形象的深层次的审美思考，在台上创造出让观众过目不忘的舞台形象，使观众在观赏这些栩栩如生的人物中获得美的享受，达到提高运用舞蹈表现人物形象、性格的思想内涵和艺术品位。

简介：具有美国本土风格的爵士舞席卷世界各地,并繁衍出各具风格特色的爵士舞体系。爵士芭蕾、现代爵士舞、欧美爵士舞、拉丁爵士舞等都应运而生。同时,作为一种多元舞台表演舞蹈,它也成为世界各地许多正规专业舞蹈院校的必修或选修课程。而芭蕾是首个对爵士舞有艺术影响的舞种。本文通过芭蕾与爵士舞的关系及历史脉络以及对爵士舞训练体系的革新进行归纳和总结,以求在今后爵士舞的创作和教学中有所助益。