简介：苏轼作为一位高踞于中国绘画美学思想及其实践发展史之分水岭上的巨人，最早系统性地开创了抒情写意、笔恣墨韵的中国文人画，冲破了魏晋以来重形似、尊神权、重教化、勾勒填彩的院体风格，直接导致了中国传统绘画艺术风格的重大转变

简介：　　中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段.至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线.从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石,黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操.品格和精神.……

简介：主持语：今天走进对话的两位先生都是国内知名的学者,刘墨先生还是一位画家。双方以他们的学识以及对中国文人画的理解,展开了对话。他们认为,中国文人画的艺术表象背后承载了画家丰富的心灵世界。它是人的真性对于有限时空的超越,也是对于自我的确认与表达。美学与心性结合是中国文人特有的对于自身的体认方式。

简介：米家山水以“云山”创格，其潇湘图式亦极为独特和关键。本文以米友仁现存“潇湘图”作品为对象，以“云山’’图式为出发点，考察“云山”与“潇湘”的关系。同时，在肯定米氏绘画艺术成就的基础上，尝试从美学角度评定“云山潇湘”的独特价值。并进一步认为，“米氏潇湘”的意义不仅在其“笔墨逸趣”，更在其展现了一个典型的“文人世界”。这个“文人世界”的构成既包括“潇湘”本身的内在意涵，更包括以“非宗教信仰下的佛道思想”为代表的精神意趣。

简介：陈师曾是民国明确发表支持文人画的第一位重要人物。学界一般认为，他是针对当时，指出了中国文人画的不可替代的价值.

简介：　　原始社会所确立的线的艺术形式被延续下来,这是中国画用线艺术的渊源所在.真正的艺术是个体全人格中善的情感真实无伪的表现.情与理的统一也就自然成为了中国观众的审美要求,这一意识对于人们观察事物的方法,及处理人与人、人与自然之间关系的方法同样起着主导作用.这也正是中国文人画的审美观念的根源所在.……

简介：朱培钧教授是位卓有成就的艺术家,他虽已年逾古稀,但在艺术上仍保持着一种锐意求新的精神。这里所谓求新,并不是现代派所追求的那种新,而是在继承中外悠久艺术文化的基础上努力探求有自己艺术特色的格韵清新的新,也就是说,认真学习中外艺术遗产而又不囿于艺术遗产,力求清新。

简介：宋以后，文人逐渐开始参与到绘画中来，为绘画注入了更多的文学意境和元素，形成“诗中有画，画中有诗”的文艺最高审美境界，而最主要的视觉表现形式便是诗与画在物理层面相结合的文人画。因而，文人喜好的山水画、花鸟画逐渐取代以宣教为功能载体的人物画，一跃成为中国画的大宗，并且“凡有制作，往往与诗文为缘”，“甚至取士之法，于诗文论策外，兼试以画，开从古未有之局……（绘画）于笔墨之外，又重思想，以形象之艺术，表诗中之神趣为妙，诗中求画，画中求诗”，

简介：丁宁：刚才王仲先生等都讲到了中国画的发展有两种现象，一个要求原汁原味，这是一种说法，也有很多人赞赏。实际上把这原汁原味和与时俱进放在一起就有值得研究的了。这一两年音乐界有原生态民歌的现象到村里边到山野里面去挖掘原生态民歌．让人耳目一新。我们现在经过学院改编的民歌你听了以后就知道不是农民，放羊的唱的．可能从乐谱上看相近，但创作感觉完全不同。这里存在一个问题，我们是要听剧场里面的经过音乐学院改编的陕北民歌呢，还是原汁原味的放羊娃唱的陕北民歌呢。

简介：

简介：中国文人画由来已久，自宋代以来，历代文人雅士对之也不乏议论。然而，世易时移，文人的身份、价值观念、人生准则，包括文人画的受众也已经改变，以上种种，意味着传统文人画赖以存在的根基又发生了变化。传统意义上的文人画将走向哪里，这是我们终将面对的问题。另一方面，文人画既然被称之为文人画，那中国传统文人元素在绘画中如何体现，

简介：清初文人画家宋骏业向来不为绘画研究者所重视,只因其曾于康熙三十年（1691年）奉命而举荐王翚（1632-1717年）主绘《康熙南巡图》、康熙四十四年（1705年）与孙岳颁（1639-1708年）主编《佩文斋书画谱》、康熙五十二年（1713年）与王原祁（1642-1915年）先后主持《万寿盛典图》而进入绘画史的视野,故其生平资料现存甚少。《清史稿》将宋骏业小传附于乃父《宋德宜传》之后,曰：子骏业,自副贡授翰林院待诏,直御书处,历兵科给事中。康熙四十一年,

简介：　　　　文人画家与自然的关系　　　　文人画家在自然中彰显精神品格,文人画家以诗论画的,　　　　文人画家精神品格的生成　　　　中国文人画是在长期历史发展中形成演进的

简介：　　　　文人画家与自然的关系　　　　文人画家在自然中彰显精神品格,文人画家以诗论画的,　　　　文人画家精神品格的生成　　　　中国文人画是在长期历史发展中形成演进的

简介：董其昌顺应时代审美潮流,追随苏东坡等人尚“淡”的脚步,继续发展、深化这一绘画程式,给予文人画理论上的指导和支持,极大地构建出中国古代文人画尚“淡”的审美风尚,并最终奠定了文人画崇高的历史地位。尚“淡”的美学思想贯穿于董其昌的人生观、哲学观和书画文艺观,在文人画的审美思想中体现得最为突出。他在理论上揭示文人画“淡”的审美实质、在创作上归纳文人画“淡”的实现途径,并对晚明以后乃至当今画坛产生重要影响。

简介：摘要：本文旨在探讨通过将文人画的经典作品融入高中美术教学，尤其是赵孟頫作品的鉴赏，来提升学生的审美素养和文化认知能力。首先，论文回顾了文人画的历史地位和文化价值，重点分析了赵孟頫作品的艺术特色和历史意义。随后，本研究通过设计一套适应高中教学的校本课程内容，详细阐述了如何将赵孟頫的画作理念、技法及其在中国画史中的影响，有效地融入美术教学之中。最后，通过问卷调查和学生作品的分析，评估了这一教学模式对于学生美术素养提升的实际效果。研究表明，将赵孟頫作品的鉴赏融入高中美术教学，不仅能够丰富学生的学习体验，而且有助于培养学生的传统文化自觉和创新思维能力。

简介：邓拓捐赠一百四十余幅中国古代绘画珍品，组成了文人画发展的一个清晰有序的脉络。本文从这批珍品中，选取苏轼、倪瓒、沈周、高克恭、董其昌、龚贤的几张作品，追溯从王维、苏轼到倪瓒、沈周的文人画观及表意和清润秀逸的文人画风，分析从王维、董源、米芾到高克恭、董其昌、龚贤的山水画之水墨渲淡到元气淋漓、墨韵浑沦的发展过程，从一个角度揭示文人画发展的源流，探讨文人画的艺术精神与笔墨形式方面的审美特征。

简介：　　　　文人画家与自然的关系　　　　文人画家在自然中彰显精神品格,文人画家以诗论画的,　　　　文人画家精神品格的生成　　　　中国文人画是在长期历史发展中形成演进的

简介：以画自娱,　　中国文人画区别于世界其他民族画种的最大的特点就在于一个,强调画家的文化修养

简介：印，诞于方寸微石之上，因融书法的形式美和绘画的意境而小世界中见大乾坤。从信证到装饰的兼顾使它成了文人画的一个特征。它言志宜趣，成就了文人抒怀迭志的展现方式，其点睛聚气的功效又使诗、书、画、印合流的文人画于绘画之林中独树一帜。