简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：作为汉代文学大家,司马相如能引动后世巨大兴趣的有两点:一是他对汉代散体大赋的贡献;一是他与卓文君的爱情风流。尤其是后者,以其独特的文化意味和审美情趣,刺激了后世戏曲作家的创作灵性,影响了古代戏曲的诸多方面。因而,研究这一内容在后世戏曲中的流变与衍展,具有戏曲史、戏曲学以及文化认识的广泛意义。

简介：意大利、德国的音乐人才培养具有百年以上的历史。本文通过对这两个国家音乐学院的发展、音乐教育课程设置的特色及考核体系来对位探讨我国音乐人才培养体系。它们成熟的模式在课程构建及教育体系、课程内容、课程形式到考评体系都给我们以启示和借鉴。

简介：文章回顾了我国民族唱法三类人才培养模式,并对三类唱法的人才培养模式成效及基本特色进行分析后发现,当前我国民族唱法专业教学因为偏重吸收美声唱法技巧,致使人才培养模式趋于单一化。民族唱法教学的发展,不仅要借鉴美声唱法,更要突出吸收中国戏曲唱法、曲艺唱法、传统民歌唱法和众多少数民族民歌唱法的精髓,从而培养出符合当代中国人审美传统的民族特色鲜明的歌唱人才。

简介：文章紧密围绕国家《幼儿园教育指导纲要》中对幼儿艺术教育的指导要点，将音乐剧角色训练模式引入到幼儿歌唱活动中去，以期对幼儿歌唱活动教学改革做出一些积极的思考和探索。

简介：“诗学”的音乐文化写作提供了一个原则，即对那些具有普遍意义的典型人物和事件按照其存在的可能及必然的规律进行思考、叙事和阐释。简而言之，音乐文化诗学所呈现的是音乐的文化思考、人事叙事、意义阐释的学理路径。

简介：21世纪，我国音乐教育事业出现了崭新的局面，随着高校音乐教育专业课程教学改革的推进与素质教育的不断深入，传统的音乐教育专业人才培养模式已不能满足社会发展的需求，并与实际的教学目标相背离。文章就“学校音乐教育‘新体系”的人才培养模式进行了初步探索。

简介：就业困难已经成为了我国当代大学生直接面临的问题,并且在音乐专业的影响更为严峻。很多音乐学院毕业生在进入社会以后都无法找到自己心仪的工作,最终只能无奈选择其他行业。虽然目前我国一些音乐学院开始贯彻复合型培养模式,并且也取得了一定的效果,但音乐学院毕业生的整体就业形势仍不乐观。本文先从多个方面阐述了复合型培养模式下音乐学院毕业生就业情况调查结果,接着结合我国音乐人才市场现状,分析了就业岗位对音乐学院毕业生的素质要求,最后从基于市场需求来调整人才培养计划、设置多样化和特色化的音乐课程、以学生个人兴趣为导向建立复合型人才培养体系三个方面,探讨了提高复合型培养模式下音乐学院毕业生就业核心竞争力的途径。

简介：一、问题的提出随着课堂教学改革的不断深入,音乐课堂也已呈现出多姿多彩、百花齐放的良好态势.

简介：2016年10月26~30日,世界领先的电子消费产品销售制造企业卡西欧（中国）贸易有限公司参展亚洲首屈一指的乐器行业盛会——MusicChina中国（上海）国际乐器展览会。在展会期间,卡西欧宣布罗宁正式成为卡西欧GP电子钢琴系列的推广合作音乐人,同时也宣布开启新一季卡西欧GP音乐会中国巡演的序幕。在27日举办的新闻发布会上,卡西欧邀请了业内媒体、专业观众和广大音乐爱好者的参与,共同见证了卡西欧与罗宁的合作,也分享了卡西欧电子乐器在尖端产品、艺术教育、技术创新等多个方面的内容。

简介：视听欣赏既是高校音乐学院的专业特色,又是图书馆的服务特色。从20世纪50年代至今,视听设备及资源载体大致经历了四代的转换,其服务模式亦跟随转换。网络环境下,视听欣赏服务呈现出多元化和复合型趋势,传统服务不再是读者唯一的选择,视听欣赏由静态向动态转换。技术创新是模式转换的动因,服务创新是模式转换的动力。

简介：通识教育“GeneralEducation”作为一种教育观念在当代大学教育中已被普遍接受，大学教育不仅为学生提供更广阔的学习平台，同时将人的全面发展与专业技能发展相协调，共同使学生成为有素质的公民、有职业的工作者、有情趣的生活者。许多大学一方面致力于专业学科的发展和建设。另一方面也不断深化通识教育的课程体系。帮助学生成为具有通识素养的专业学习者。

简介：文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外（涉外）合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：<正>20世纪90年代迄今,从北京到南京,从上海到苏州,无论是江西的抚州,四川的成都,浙江的杭州,还是特区之一香港,北到黑龙江的哈尔滨,南到广东的广州,举凡近在中国内地的戏曲之乡,远在法国的孔德大学、巴黎第七大学、韩国的

简介：传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

简介：作者通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐三个田野调查实例的描述和分析,引发对中国民间相似事例的比较与思考,提出不同文化间可能存在音乐习俗模式的同构现象这一学术问题,并以调查实例为依据对这一问题进行了探讨和阐述。

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。