简介：科普兰这一时期的主要作品有:《帕萨卡里亚》、《小回旋曲》、《舞蹈交响曲》、《管风琴与管弦乐队交响曲》、《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《诗人之歌》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等。在这些作品中,尽管有些技法转瞬即逝,有些手法只有较明

简介：中央音乐学院的一个“黄金时期”方仟赵同志长期主持中央音乐学院工作。我作为一个在他领导下工作过多年的干部，无数往事经常萦绕在自己的脑海里。今年他已经８０高寿了。我想藉此喜庆之日，记述片断往事，借以表达自己对赵同志的尊敬和祝贺！有位老教师曾对我说：“中央...

简介：《春之祭》是斯特拉文斯基的早期创作中的代表性作品,运用了变化多端的和声,复杂不规律的节奏和浓重的配器,在音乐上开辟了新的独创道路,被视为现代音乐的开端。《春之祭》的音乐风格及艺术内涵别具一格,成为舞剧之林的经典作品之一。

简介：这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”尽管这一论述发表于

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：明清时期,根据海上丝绸之路的传播路径及福建戏曲到达南洋地区的史料记载,对文献中现存的外国人在南洋关于福建戏曲记载的史料进行梳理和分析,通过这些史料管窥福建戏曲在南洋的传播和产生的影响。以外国人笔下的福建戏曲作为切入点,从外国人对福建戏曲的认知和体验的历史性过程中,探究福建戏曲在南洋传播的历史现状,并对部分史料中可以重新论证的论点,进行新的探究。

简介：契丹—辽是10至12世纪活跃在东北亚的草原民族政权,在二百余年的历史中创造了辉煌的文化,其中与中原的北宋和周边的各民族、国家的音乐文化交流在中国古代音乐史中具有十分重要的意义。本文在对这一时期的音乐文化进行考察的过程中收集到许多珍贵的图像资料,从这些图像资料中可以看到契丹—辽时期的音乐文化交流情况,对研究辽代音乐史和音乐文化具有一定的参考作用。

简介：中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，经过近90年的发展和创新，形成了具有中国民族特色的演唱风格。本文结合中国民族歌剧的发展历史及代表曲目，分阶段的分析了中国民族歌剧的发展状况。作为新一代搞音乐专业的年轻人来讲，认真探悉中国民族歌剧不同时期的发展状况，会更深入的了解中国民族歌剧的发展趋势，从而更好的继承和发扬中国民族歌剧，让中国民族歌剧屹立于世界之巅。

简介：<正>法国巴黎是19世纪欧洲的文化重镇,浪漫主义文学与艺术在这里获得了极大的繁荣与发展。"假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴"①。几乎当时最有名的音乐家都曾在巴黎逗留,无论是演出还是长期学习生活,法兰西精神的浪漫与优雅都深深吸引着他们。从大库普兰、拉莫等人一路沿袭下来的键盘技法,依然在这一时期的法

简介：在中央音乐学院作曲系给博士生开的“作曲与作曲技术理论文献研读”课上,每年都会选择一些经典或近期的英文论文阅读,使学生了解西方音乐理论关注的学术领域和研究现状,进而拓宽创作与学术研究的视野。此篇英文论文是2016年春季学期,作曲系2015级博士班和英文文献翻译专业硕士生上此课时的必读文献,在课堂讨论前先由每位学生各译几段,

简介：身段谱,是将“戏曲演员在舞台上展示的全部表演情态及形体动作记录下来,并加以说明”②的谱录,除了标注身段、情态、排场外,有的还注明穿戴。③身段谱以文字记录历代艺人的舞台表演艺术.是一个文字谱,是名伶亲笔过录或重订的演出本。

简介：在歌声中回忆那些曾经痛苦的记忆,从那些质朴、深刻,热血一样的旋律中领略抗日战争火一般的战斗激情,我们感受到了祖国的强大凝聚力。曾经的伤痛,让我们加紧了前进的步伐;黄河岸边的怒吼,让世界再一次认识了中国;华夏大

简介：从抗日救亡运动的开始到抗日战争胜利的十余年中,各种内容的歌曲先后浮出水面。其中也出现了一批描写女性、歌颂女性的救亡歌曲,这些歌都记录了中国危亡时期女性的不可磨灭的贡献。今天我们就请读者听听抗战中女性的声音。在众多的歌曲中,以第一人称口吻

简介：本文旨在探讨“五四”时期以来中国艺术歌曲创作由中西音乐文化交融所繁衍出的一系列创作模式,揭示该音乐体裁创作的发展是一个不断探索与创新的过程,阐释当代艺术歌曲的创作既得益于历史殷鉴,又得益于现实需要

简介：始于北凉时期的敦煌石窟经历北魏、西魏、北周、隋之后，在唐代到达顶峰。期间，所留存下与音乐题材相关的洞窟多达215个。这些音乐壁画图像是乐人们在当时的真实写照，形象地反映出北凉至唐代500多年间的音乐变迁轨迹。目前我国对这一时期的音乐现象较多的是从历史文献展开讨论，而敦煌壁画中的乐队排列的历史变迁却是一个十分重要的视角，它是南北朝至唐的一个重要的历史缩影。本研究试图对这一时期洞窟中的乐队形态进行基础性的调查，从而对乐队排列结构的考察、数量的统计中，揭示出不同时代的变迁规律及历史特征。以补充我国历史上文字记载的不足。

简介：从战前日本音乐杂志考证江文也旅日时期之音乐活动编者按：在去年７月２００至２３日举行的“江文也诞辰８５周年纪念会暨学术研讨会”上，正在日本茶水女子大学攻读博士研究生的台湾女青年学者刘麟玉提交的论文：《从战前日本音乐杂志考证江文也旅日时期之音乐活动》，及...

简介：戏台楹联,联贴艺术中备受重视的一枝奇葩。自从民族戏剧成为社会文化的重要组成部分之后,因在中国这样以农为本、讲究耕读传家的小农经济社会,戏剧艺术长期起着传播历史知识、扶植人伦道德、扬善抑恶、匡扶正义的重要作用。无论是城是乡,每当有神会、节庆、农闲

简介：三、明时期的说唱音乐明代说唱艺术的主要种类为陶真、词话、道情、莲花落、文词说唱、打谈、宝卷、盲词、花鼓和弹词等。这里仅就当时更偏重于音乐形态的说唱种类作以论述，其余均略。

简介：沈心工从日本留学归国后，投身于中国的音乐教育，创作了很多优秀的乐歌作品，并结集出版，是学堂乐歌运动时期具有代表性的作品。这些唱歌集在诸多的地方反映了沈心工对当时日本的学校音乐教育的经验、理念的借鉴和摄取。本文从乐歌的旋律、歌词中所反映的思想内容，唱歌集的整体构成的特点等方面，考察了日本明治时期的音乐教育对沈心工的乐歌创作产生了何种影响。

简介：根据西安多家报纸刊登的演出广告，该著整理了民国时期易俗社的大量史料。这些史料不仅有助于发现以往研究的舛误和疏漏，还提供了新角度、新问题，从而拓宽探索的领域，推动研究的细化和深化，促使学界对易俗社形成更为全面、细致、深入和准确的认识，在长期的艺术实践中，易俗社摸索出了一些很独特、有价值的经验，创造了戏曲改革的另一种模式。