简介：苏州地处三江五湖的环抱之中,左拥太湖,右揽运河,气候温和,雨水充沛,自北宋后就成为南方富庶的鱼米之乡。加之远离权力斗争的中心,相对和平的环境为苏州当地文化的发展提供了重要的政治基础。

简介：AAC艺术中国是艺术圈中最值得期待的艺术奖项之一,无论是参展艺术家、作品质量,还是评委权威性都在业界一直享有盛名。这样的奖项能够给艺术家们一个平台推广自己的艺术,也希望越来越多的人关注艺术。关于最期待青年艺术家:青年艺术家最大的优势就是他们的年轻,他们无所畏惧的艺术态度,他们总是渴望突破、寻找属于自己独特艺术语言的勇气。同时,他们又能够像海绵一样吸收外来的能量,不断的自我完善、改正、突破。青年艺术家不断地挑战着艺术

简介：建国后，书法普及教育的重担之所以落在沈尹默的肩上，并能短期迅速展开且成效卓著，一方面是其社会地位、资历、威望、书艺为世人推重，另一方面沈尹默与党政领导的交往也提供了诸多有利的条件。此外沈尹默也出于与外国进行书法交流（尤其对日本）的考虑，向毛泽东、周恩来、陈毅等党政高层领导积极倡议书法的普及教育，由此也折射出沈尹默的拳拳爱国之心。

简介：现藏清华大学艺术博物馆的宋旭《山林精舍图》之前很少受到学界关注,但它的确有着不可忽视的艺术史价值,主要体现在以下两个方面:其一,以往学界关于宋旭卒年问题颇有争议,而此作所署'万历丙午'年款证明画家1606年仍在世,可进一步否定《松江府志》所记'年八十(1605)无疾而逝'之说;其二,与其早期繁密堆叠的画风相比,这件作品已经带有了典型的松江画派风格特点,是作为外乡人而客居松江的宋旭,与当地画家董其昌、陈继儒等人二十余年艺术创作理念互相影响的重要证据。

简介：徐悲鸿是近现代著名的美术教育家、享誉中外的画家。其一生致力于美术教育和美术改革，并留下了大量的艺术作品．其中有国画、油画、书法、素描等，另外其于诗、文也有很高的建树和修养，这种综合的艺术修养共同构成了徐悲鸿的艺术高度。长期以来，徐悲鸿的这种艺术高度是由其画名支撑的，以至于人们提到徐悲鸿，就想到了他的“画”。其书法在时代背景和康有为的影响下，采用碑帖结合，以碑入行，在碑体行草书的探索上也获得了卓越的成就，形成了“多劲气”与“见天真”的独特书风。长期以来，徐悲鸿的书名被画名所掩盖，下面从时代背景q-分析其书名被掩盖的深层原因。随着艺术文化学的发展，作为徐悲鸿艺术思想重要组成部分的书法，已慢慢地焕发出新的光辉。

简介：原始先民席地而坐的习惯,决定了原始的装饰艺术要置于人们视线所及的部位。炕围画这种民间艺术形式的出现,同样离不开人们的生活实用。本文从欣赏视线对装饰艺术的影响,来解读炕围画这种民间艺术中的奇葩,就其艺术形式、艺术特色等进行论述。

简介：“文人画”一词的表达是到明代董其昌那里开始的，而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流，在山水画领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里：“观士夫画，如阅天下马，取其意气所到”。^①“士夫画”可以说是“文人画”的前兆，其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫画”与“画工画”相

简介：每个人都已开始假装是几何学家和物理学家,情绪、想象以及风度已经被流放……——伏尔泰《致西德维尔信集》1735年序言在《风景进入艺术》书中,肯尼斯·克拉克描述道：＂自中世纪以来,人类精神一次次试图与环境建立和谐关系,风景画的兴起和发展则成为其中的一环。＂

简介：像劳申伯这样变化多端的艺术家．他的遗产如此广泛．以致想要说明他的影响就难免把我们的注意力弄狭窄了。除了他的艺术直接产生的众多影响，劳申伯毕生与艺术家、表演家、版画家、工程师和作家的忠诚合作．也成就了他的思想和工作方法。40年代在劳申伯开始艺术创作之际，他的“绘画关涉艺术和生活”的信念．对流行的现代主义美学提出了挑战。

简介：马蒂斯也许是20世纪最富影响力的艺术家，就像塞尚之于19世纪那样。他是20世纪艺术中川流不息的观念、形式、结构以及所有图像语言的源泉。其中许多是从他极富弹性的绘画空间概念中发展而来的。

简介：在中国绘画史的长河中,唐代是人物画发展的高峰,这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫,尤其是“以形写神”理论。远古时期,庖羲氏观象于天,取法于地,始作《易》八卦,被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论,这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础,为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

简介：赵之谦,字撝叔,一字益甫,别字冷君,浙江绍兴人,咸丰举人,四次会试不中,后议叙补缺,逝于知县任上。他一生清苦,但著书、访书、藏书、刻书不辍,著有不少考据金石之作,另有诗文书稿、校刻本多部,还有散见于各种诗文、尺牍、题跋、印款中的话语。

简介：历史常常会和我们开这样的玩笑,由于某种偶然的机遇,一些本来无足轻重的小人物成了后人永志记忆的对象.例如清初民间画师沈南蘋,他在雍正九年(1731)东渡扶桑、鬻画授艺后,其勾染工整、赋色浓艳的写实花鸟画便在异

简介：马塞尔·杜尚在现代艺术里扮演了一个丑角——某日他将小便池命名为艺术，随后又在蒙娜丽莎的肖像上加了两撇胡子和粗俗的双关语。20年代末，他放弃艺术而以下棋为乐。然而，昨日的闹剧可能就是今天的偶像，就在今日，艺术史学者对双关语趋之若骛，还把这位达达艺术家神化为后现代主义之父。

简介：“第八届高校毕业生优秀雕塑展”暨“本土文化对艺术教育的影响”研讨会2013年7月13日在北京国粹苑召开。本届学术讨论以“本土化”为议题，旨在探讨和分析理解本土文化教育思想在中国雕塑艺术乃至美术教学领域所发挥的作用与重要性，有助于启发和促进高校艺术教育的良性发展与进步，使艺术学子在通过探索“本土化”意义的实践中，能够在世界政治、经济全球化、时代国际品牌的全球扩张战略的环境下，保持头脑清醒，扩大自身艺术成长的思想境界，正确认识本土文化的存在价值，借鉴并运用传统民族文化艺术中有益的精神养分，通过雕塑艺术作品展现多元文化社会的丰富内涵，促进中国社会文化艺术事业在当代艺术全球化语境下迈向成熟。

简介：　　随着经济全球化、文化多元化步伐的日益加快,艺术设计专业如雨后春笋般出现于各大院校,并呈现出一派繁荣的景象.这一现象的出现,说明我国社会经济的持续发展,人民物质生活质量已经迈上新的台阶.……

简介：清代是碑学发展的兴盛时期,能在以二王为道统的书学之外另辟蹊径,形成与之颉颃的书学体系,除了独特的审美观念,也离不开特有的技法手段。书法的技法表现无外乎笔法、字法、章法。而其中＂笔法＂是核心,是书法艺术审美主张呈现的灵魂所在,也是碑学之所以能够独立于帖学之外的重要因素。本文主要阐释碑学笔法在清代的形成以及在发展中的变化与走向。一、＂碑学＂的概念简述碑学有两个概念,一是,研究考订碑刻之源流、时代、体制、拓本以及文字内容的学科被称为碑学;二是,以北魏碑刻为宗法,与＂帖学＂对立而称的书学流派。

简介：2014年5月,教育部明确高等教育改革方向：在1200所普通高等院校中,将有600多所转向职业教育,即以就业为导向的教育体制改革将作为高等教育改革的突破口。在此背景下,毕业生如何与用人单位无缝对接将成为各艺术类职业教育学校教改的重点课题。在提高艺术生实践能力、扩大艺术生就业途径中,打造校企共建的校内设计公司将成为现阶段研究的主要方向。

简介：19世纪末，奥地利心理学家恩斯特·马赫(ErnstMach)在其《感觉的分析》一书中指出：“大家知道，有些民族，如中国人，整个说来虽然其艺术技巧是发达的，但是，却完全不能画出浓淡参差的色彩，或只能以有缺陷的方式画出这样的色彩。”[1]每当读到这里的时候，我们不会为这位外国朋友对中国绘画用色特点的不理解而感到遗憾，而是觉得在人类资讯高度发达的当今世界，我们需要加强不同民族文化之间的相互沟通与理解。而沟通与理解的前提则是对本民族的文化首先要有一个深刻的认识。

简介：本文考证谢琯樵的生平与行实．并追寻纪录他游走海峡两岸的时间、地点，以及接触的人物，探索其中的交流情形与互动关系。透过谢琯樵作品风格之分析．阐明其书画艺术的成就，对台湾书画的影响及承先启后的贡献。