简介：在整个中国金石学史上，宋代和清代是金石学最兴盛的两个朝代。一般认为，清代中期碑派书法的勃兴与当时金石学的大发展有着不可分的内在联系。但是，金石学的兴盛与书法的发展之间究竟是怎样的关系呢?如果说完全是由于金石学的兴盛导致了清代碑派书法的兴起，那么，同样兴盛的宋代金石学为什么没有引起相同的结果呢?带着这样的问题，本文从搜集考证、金石著作中对书法作品的审美评价以及两代金石学家的书法实践三方面比较，可以看出宋、清两代金石学与两代书法的不同影响关系。那么，造成这种不同影响关系的时代背景是什么呢?本文从社会政治文化的背景和书法自身发展的规律两个方面作了分析。本文试图通过宋、清两个时代金石学对书法的不同影响的比较以及造成这种不同影响的背景的分析，为认识书法史的嬗变提供了一种新的视角，更能看清楚书法发展的某些内在规律以及对书法的发展起着影响作用的诸多因素。

简介：苏轼(1036—1101)字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。文章、诗词、书画皆堪称大家，尤其是书法名列“宋四家”之首，是宋代“尚意”书风的“肇始者和旗手”(刘正成《苏轼书法评传》)。与他同时代的书法家黄庭坚在评价他的书法时。也心悦诚服地说：“本朝善书，当推为第一。”(《山谷题跋》第五卷)苏轼的书法能取得这

简介：汉魏以降的书法史，书家和作品两条线索基本呈现一种对称的状态。北朝书法是一个例外。文献当中并不缺乏北朝楷模的记载，但是未能进入品藻系统和缺乏可靠作品，使得北朝书法楷模的历史价值无从显现。由楷模缺失而造成的北朝书法的不对称现象为不仅为碑学兴起提供了可靠基础，同时也为我们观察和理解古代书法史提供了不同的视角。

简介：一.手的书写原理及对书体发展演变的影响手的运动由肩、肘、腕、指四大关节组成,若以某一关节的支点,其他关节不动,那么手的运动可以看作圆周运动,作为支点的关节即为圆心,关节以下的手臂部分即为半径。这种圆周运动因手的筋骨牵掣作用,严格地讲是准圆周运动或圆弧运动。当肩、肘、腕、指诸关节一同参与运动时,我们手的运动就自由、复杂多了.

简介：人们在研究书法时，只着眼于社会对书法的影响，而将书法对社会的影响置若罔闻，颇有偏面之嫌。今对明代书法对社会的影响进行研究，以作引玉之砖。书法对吏制的影响。明代有以书取仕制度，且涉及的面很广，中书舍人是明代以书取仕的代表。明代书法对社会文化的影响。(1)对文学的影响。书法的发展变革影响着文学的变革，出现以书论文状况。(2)书法对绘画的影响。明人喜欢以书论画；明代写意画的发展与书法的作用分不开。明代书法对社会习俗的影响。(1)皇帝习书。(2)职业书家的兴起。(3)春联的产生及普及。(4)书法与装饰。(5)其他。

简介：篆刻是中国传统艺术中的瑰宝。篆刻艺术作为中国的传统专学，源远流长。早在殷周时代就有印章出现．从文献记敲于出土文物来看，春秋战国已普遍使用，至秦汉时更为繁荣．迄今已有三千多年的历史。它既为社会实用信物．亦是艺苑真异名品。

简介：象征或抽象的传统对当代日本艺术来说，是一种历史继承，但对我们西方艺术家来说，则必然是一种创新。２０世纪的西方艺术家必须打败的敌人是讲求透视效果的模仿的解释主义，但一种可悲的分析性文化却极力阻碍他这么做。

简介：中华民族博大精深的传统文化是值得每位炎黄子孙为之自豪的。可当我们看到哈日、哈韩风潮的大行其道，看到国产产品肆无忌惮地抄袭国外商品时，我们是否应该反思一下我们在设计上的不足。

简介：<正>儒家美学与道家美学、禅宗美学和楚骚美学构成中国美学的四大思潮。儒家美学不同于道家美学的无为逍遥,“乘物以游心”,也不同于楚骚美学追求人间情趣与浪漫理想的统一,更不同于禅宗美学强调直觉顿悟,“非悟无以入其妙”。儒家美学与道家美学自然无为的超脱态度形成互补关系,与禅宗美学的顿悟直感观念对立。解释美和艺术理论中的“明道”、“中和之美”以及“文以载道”等,都是儒家美学的体现。孔子以“仁学”作为分析、解释美和艺术的根本立场,为儒家美学奠

简介：潘天寿的绘画风格雄阔奇崛、高华质朴,给人以博大崇高的精神享受,是属于一种强劲有力的阳刚之美.这一风格的确定是经过一个不断探索、逐渐明晰而至成熟的长期过程.与齐白石衰年变法,黄宾虹晚年成家不同,他的风格的形成与成熟相对来说要早得多.虽然决定他风格的条件是多方面的,但对指画的研究与实践,是他风格早熟的催化剂.

简介：

简介：绘画的基础是素描，素描的主要作用在于造型。可以说：绘画造型影响美术的整个功能。当然美术中的图案、图形也毫不例外的受到绘画造型制约。其中影响最主要的是形态的构成要素与表现审美特征。图案的审美元素来源于绘画造型和文化素养；但绘画的造型能激发人的至美能量；从而再赋予人类对图案形态、色彩于感官的认识和理解。从远古艺术到当代艺术，对于图案、图形的崇拜无不与绘画造型发生联系。在民族发展过程中的民间故事，奇闻异事，图案、图形理所当然的在绘画造型中充当的重要的角色；使其具有了传神与审美隐喻特征；图案、图形也就有了美的精神内资和形式美的辩证。

简介：　　中国有五千多年的文明史,作为祖国优秀传统艺术形式之一的书法,自甲骨、钟鼎,到篆、隶、草、楷、行书等,至今已经有三千多年的历史了.汉碑作为汉隶的主要载体,经历了两汉鼎盛、清代中兴、现代繁荣三个重要的发展阶段,对中国书法的发展产生了重大而深远的影响.隶书始于战国,成熟于东汉,它作为篆书的草写,笔画由圆入方,结体由繁入简,这也是文字发展的规律所在.东汉时期,由于生产力的高速发展,各种碑刻的大量出现,在书法艺术领域形成了隶书的第一个高峰,特别是桓、灵二帝时期的大量汉隶碑刻,一碑一貌,风格各异,具有极高的艺术价值.比如、、等,方拙朴茂,博大精深,最能体现汉碑雄强一路的风格;法度森严,典雅凝整,有、、、等,线条上呈现出刀笔结合的特征,刀不掩笔,注重笔墨书写意味的传达,具有情理交融、文质彬彬的审美风范;而、等,奇古多变,带有篆籀遗味,打破了汉隶固有的方笔特征,崇尚圆笔,挑处丰肥.由于汉隶主要是以汉碑为载体的,汉碑的绝大部分书体都是隶书,因此长期以来人们一直把汉碑视作隶书的典范.……

简介：<正>山水画“南北宗”說流傳了三百多年,一向認为是画坛的定論。但近三十年来,渐有人怀疑此说,而又有些人,在写文章时却仍引用如故,因此“南北宗”说遂成为画史上的一件“公案”了。現在把我研究所得,写成此文,試图說明“南北宗”說是什么人提出的?提出来有什么意义?有什么影响?也許可供研究中国繪画史者的参考。至于说得欠妥和錯誤的地方,还希望同志們的指正。

简介：在康有为《广艺舟双楫》中，黄庭坚无疑是一个最值得关注的核心人物。康有为不仅用黄氏的书论替自己的碑学理论张目，而且还遮遮掩掩地把他推举为碑学实践的先驱人物。本文通过对黄庭坚书学与康有为碑学理论的分类、排比和分析后认为，山谷书学与碑学之间的联系绝非偶然，《广艺舟双楫》正是严重地借鉴了其书学理论来构筑自身的碑学大厦的。黄庭坚对于碑学的启蒙与影响，不仅反映了山谷书学的前瞻性，而且也让我们从一个侧面对清代碑学运动的发生发展及其碑学的实质有一个比较全新的认识。

简介：一、道家与道教道家思想源远流长,在先秦诸子百家中,诸子皆明一节之用,道家却总揽其全,其学说实为诸家的纲领。因此,道家哲学是中国哲学中唯一能长期与儒家既相抗衡又互为补充的哲学体系,对中国的政治思想和文化艺术都产生了深

简介：在中国，影响最大的佛教宗派是禅宗。禅宗是佛教传入后，逐渐与中国本土文化相结合的产物。“禅”本是梵语“禅那”的省称，为静坐息虑之意。唐朝六祖慧能创立的南宗主张“即心即佛”“顿悟见性”“自性自度”，认为人人皆有佛性，佛与众生的差别在于悟与迷，而众生可以通过直觉当下的顿悟直指人心，见性成佛，求得人生的解脱。这种“自性论”，强调了个体的“心”对外物的决定作用，悟的过程就是求得个人心性解放的过程，它实质上已上升为一种生命哲学，具有了美学的品格。

简介：笔者到新疆考察写生,路经敦煌巧遇日本著名画家、中日友协会长平山郁夫,他谈及来到新疆的目的,说佛教对亚洲造型艺术影响太大了,我们是来这里溯源的。好一个溯源!日本人要溯源,难道我们不也需要溯源吗?在甘肃西部及新疆境内到处可见巍峨的清真寺,而佛教的造型都作为一种潜流埋进了山洞和地下。这里的早期居民也和吐蕃族(西藏)一样信仰佛教,但到了南北朝时期,土著们一反常态,信仰起伊斯兰教的真主安拉了,这样一来他们开始捣毁佛教造像,破坏洞窟壁画。现今在木头沟千佛洞(火

简介：随着全球经济一体化时代的到来，中国的改革开放日益深入，科技和经济形势出现了前所未有的大好局面，文化艺术事业也呈现出勃勃生机。中国的设计艺术教育和设计市场也因此具备了广阔的发展空间，并形成了一个多元化的．涉及多个层面的时代设计艺术新格局，在设计理念和应用水平上缩小了与国际相关领域的差距。这对推动我国的经济发展起到了积极的作用。但是，高校的设计教育在迎合国际

简介：历史上最为重视书法的皇帝唐太宗李世民的功绩早成定论，他独尊王羲之书法并躬耘翰墨，以最好的示范形象推动了唐代书法的繁荣进程。但是，同为尊王、同样喜爱书法的宋太宗赵光义在书史的地位不免相形见绌，而细察史实，笔者认为宋太宗对书法历史的推动作用并不逊于唐太宗。本文试图简要比较两位太宗重视书法的举措和对“尚法”、“尚意”书风的不同影响。