简介：形式分析是指对作品视觉形式的构成方式、原理及规则的研究和表述。书法中的形式分析常常被认为肢解了人们整体的审美感受，破坏了人们的审美活动。^1看起来这里的确存在矛盾，形式分析理性、具体，带有科学色彩，而审美感受感性、不具体，只可意会不可言传，带有一种玄妙的色彩。两者如果在同一个层面相遇，势必要产生碰撞。

简介：美国学者鲁道夫·阿恩海姆在其专著《艺术与视知觉》中，提到了“知觉力”这一概念，他认为这些“力”来自于心理和物理两个领域当中．而“力是改变物体运动状态的唯一因素”，基于这样的前提，研究和感知一幅作品的“运动感”或“安静感”，也就可以通过对其进行画面知觉力的一种量化分析，验证知觉力是否是画面运动决定因素的结论。

简介：从人类诞生开始，在身体上描绘图案就成为了一项重要的习俗。这种原始的艺术一般使用由各种植物和矿物制成的颜料，在身体的各个部位绘制富有装饰性的图案，此装饰手法古今中外广泛存在。本文通过对比中国古代花钿图案及印度吉祥痣图案的构成和颜色，分析两大古国出现的绘制于前额的图案异同，在现代设计中运用花钿图案，发扬民族艺术，寻找新思路。

简介：从中世纪到文艺复兴，方形画面一直是绘画所采用的主要形制，有评论家认为：方形是一个古典的画面形制。

简介：陈洪缓(1598—1652),字章侯,号老莲,是我国明清之际的一位杰出的画家.特别是他的造型别致、风格独特、气韵古雅的人物画,在我国人物画发展史上,占有重要的地位.他所创立的人物画图式,对于我国当代人物画的发展,仍有不可估量的启迪意义,应当认真加以研究.

简介：课程资源的开发与利用是实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。包括当地文物资源以及自然环境资源、自然景观、自然材料等也都是美术课程资源。——《美术课程标准》

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。

简介：三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。

简介：世博会作为一次国际化的展示盛会，不但为我们呈现出不同国家在文化、科技等方面的最新成果，也深刻影响着当今世界的展示设计形式。新媒体艺术作为引领当代科学艺术潮流的重要表现形式，理所当然会在世博会这样的国际化舞台上大显身手，大展风采。本文以最近一届韩国丽水世博会的展示效果为例，对新媒体艺术在展示设计方面的应用特点进行分析，并探讨和展望新媒体艺术在未来世博会展示设计方面的发展趋势。

简介：形象直觉是对形象的感知而言的，形象是人类认识这个世界的最本源的方式，人类在面对现实形象时所作出的第一反应不是运用逻辑推理分析，而是首先开启自己的感觉系统，凭着直觉对形象的感受，引发艺术家创作的激情，运用油画材料进行艺术加工，继而转化为绘画语言展示于画布上，展现在观者面前，完成油画艺术创作的情感描述。

简介：在现代生活中，平面广告的存在方式已呈更加多样化的趋势，说得夸张点儿，或许在你不经意地放眼一瞥之间，就能触碰到广告人精心设计的“陷阱”。在繁华的商业区最级显露出这种被平面广告作品“包围”的痕迹，大到街边缤纷的霓虹灯、品牌广告，小到实场内外悦目的招贴和POP广告，更不用说那些随处可见的商品包装、宣传折贡。

简介：为这样的一个团体这样的一种行为作出解读,不管从哪一层面来说都是具有相当难度的。四个人和一部车,一千多个日夜(2007年9月—2010年12月)和一个中国,在这种不停行走的过程中,以颜苏平为首的这些志同道合者在经历了常人难以忍受的艰辛和坚持中,也终于到了告一段落的时候了。而这一行为究竟是暂告一段落还是一个新的开始,我们现在难以预测,但对于它的过程和结果,我们却可以通过自己的眼睛,透过这些数以千计的作品,感受到了某些打动我们内心的东西。人的内心是柔软的,但有时却又坚硬冷漠,它并不会被轻易地触动,更何况在当下这一图

简介：近年来,＂跨界＂现象越来越多地出现在艺术设计领域,在教育领域也未尝不可＂跨界＂,时代在发展,教育手段就必须不断创新。本文以编排设计课程的教学为例,探索如何将比较分析法与情境式教学法相结合以达到更佳的教学效果。

简介：一、关于题目中国当代艺术研究文献展自1991年以来已历四届。第三届在上海举办时曾以“媒体的变革”为题,展出观念艺术特别是装置艺术的作品。本届展览题为“雕塑与当代文化”,显然有与之对峙的意思。雕塑和装置的关系,是当代艺术中值得研究的问题,因为这一问题涉及到雕塑在当代文化背景中出场的可能性。雕塑的概念本来是十分清楚的,即它总是采用某种单纯的材料(如铜、石材、木料、不锈钢等等),经过有技艺性的加工手段(如刻削、塑造、焊接、浇铸等等),创造出有别于自然事物的作品。然而自杜桑之后,这一界说变得模糊起来,西方雕塑史从德加采用道具到杜桑使用现成品,逐渐变得开放,也逐渐变得难以描述。当然,杜桑的意义正在于此,他以亵读传统的方式反对样式主义,不期而然地辟开另一条道路,即以现成

简介：处于大数据的时代背景下,传统媒体与新媒体混合的“混媒体”“全媒体”的信息传播体系日渐成型.众多媒体之中,将海量信息数据与受众紧密连接的手机媒体颇受瞩目,被认为可以引领受众从“读图时代”迈入“读屏时代”.手机媒体广告形式多样,短信广告、WAP广告、应用程序广告、二维码广告等等是其主要表现形式.得益于设计观念与科学技术的更新,手机广告也朝着更注重消费者感受与个人体验的方向迈进.随着4G通讯网络时代的到来,立法及监管机制的健全,手机广告将在未来广告市场中发挥愈加重要的作用.

简介：工业遗产景观是具有历史的、社会的、科技的、美学的、建筑的或科学价值的工业文明遗存，它具有现实的或潜在的遗产价值，既包括对这些遗存的自然要素和人工要素进行规划、改造与重组后所形成的具有新的功能和意义的自然景观环境与人文景观，也包括具有上述价值的工业生产活动遗留下来的未经人为改造的景观环境。

简介：　　在数字艺术世界中,"光"的艺术地位可以说是举足轻重的.现实中许多光的理论仿佛已经揭开了它神秘的面纱,但是在CG世界中,"光"的探索脚步永不停止.……

简介：经典提取强化式创作特征与分析经典提取强化式是较为传统的书法创新方法。这类方法的普遍运用不仅成就了许多历代书法大家，而且成为整个中国古代书法风格演变的重要方法。这类创作方法深信“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下”的书法信条，并坚信经典书法作品的不可逾越地位。这类书法创新方法以经典为圭皋，认真研习，期望从经典中提取与自己审美理想契合的某一元素或某几元素，将其强化推广，使之作为自身最终书法风格。

简介：在当今高职艺术设计教育如火如茶的改革中，课程设置体系改革是不可或缺的重要部分，是决定高职艺术设计教育改革能否成功的关键因素。因此，要实现高职艺术设计专业培养目标，课程设置就成为高职艺术设计专业建设的核心要素。然而，在当前快速发展的市场经济条件下，我国高职教育的课程设置存在一系列急需改进的问题，对于这些问题的认识、分析与解决将决定能否真正实现我国高职教育的人才培养目标。

简介：1.与他者的遭遇乃是自我认识的前提,因为正是在与他者遭遇时所形成的交互凝视的跨文化语境中,每一种文化都会意识到自己是什么和不是什么,同时也会彰显出自身的某种前所未有的可能性。但问题在于,在不同文化体遭遇所形成的跨文化语境中,人们往往执著于自己是什么和他者不是什么,从而强调自身的传统的优势,这样就会遮蔽跨文化语境所彰显的一个非常重要的维度,这就是跨域彼川比、你/我的新的可能性。