简介：融合派的教学（一）关于基础技法教育我们这代人，作为学生经历了两种知识的杂交，其知识结构必然比前代先生有了改变。作为教师，我们除对前代先生的教学体系继承之外，由于知识结构改变等诸多因素，我们在教学过程中又对诸多方面进行了补充、改革与发展。如在基础技法教学中，以山水画为例，在临摹单元的第一节课上，首先安排的不是技法内容，而是“中国山水画发展史”（简史），使学生一接触本门课，就首先了解到中国山水画是一部不断向前发展演变的历史，是一部不断革新的、突破的、进化的历史，是一部创造史。

简介：各位学者、专家、老师们，今天广州美术学院设计学院装饰艺术系就广东省主持的个科研项目关于广州美术学院工艺美术系以及现在的装饰艺术系而举办展览，题目是《岭南地域传统工艺技术传承与创新》。广州美术学院工艺美术系50年前就形成了基本的雏形，后来成立了工艺美术系，随着我们国家的改革开放，

简介：本文针对现当代美术理论界对"以大观小"理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点.主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系.

简介：熊秉明先生远在巴黎,却长久以宏扬中国文化为己任,使我们这些后辈钦之佩之。大约是十年前在熊先生的同学翻译家罗达仁教授那儿见到由商务印书馆香港分馆出版的熊先生大著《中国书法理论体系》,借回家中,细细阅读,还把书里一些精湛论述作了笔记。后来在《美术史论》、《中国书法》等刊上多次读到熊先生华彩文章,其中觉得最过瘾的莫过于《张旭与狂草》一文了。当时就想写点什么,但为琐事所累,一直拖到了今天。熊先生早年就读于西南联大哲学系,后留学法国巴黎主修哲学,转习雕塑。平素坚持写诗、作画,

简介：徐悲鸿先生在素描方面的成就很高,和他的艺术修养、思想作风、为人品质,是紧密相连的。徐悲鸿的素描有牢固的基础,他的素描作品,既是造型艺术基础的习作,又是具有欣赏价值、研究价值的艺术作品。吴作人先生说,素描课,既教技术又教艺术,这也是徐悲鸿当年教学生的主张。素描作为纯技术,有它自己的独立性,有它自己规律性知识,如三度空间、透视、解剖等技术上的东西,是没有阶级性的。但教基础素描,画什么对象,什么人去

简介：互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。

简介：教育是无痕的艺术，班主任应以用心但不留痕的教育艺术，进行班级管理。众所周知，班主任是学生班集体的领导者和组织者，也是素质教育的主要实施者，既是联系各科教师及学生之间的纽带，同时也是沟通学校、家庭和社会教育的桥梁。作为素质教育的一种重要形式的职业教育，客观上要求教师必须理论联系实际，务实高效地开展班主任工作，为社会主义和谐社会的建设，造就大批合格的中等专业技术人才。如何创新职高班班主任管理工作呢？本人试作如下粗浅的探讨。

简介：中国俏色玉雕大师“施禀谋雕刻艺术展”于今年9月1日至10日在北京炎黄艺术馆开展。展览隆重推出了施先生的百余件创作精品,赢得了中外专家学者的赞誉。展览后期,本刊记者就施禀谋先生的创作、俏色技法的运用以及中国玉雕行业的发展方向等几方面问题对施禀谋先生进行了采访。采访内容经整理之后,刊录如下(记者简称“记”,施禀谋先

简介：6月5日至23日，“熔古·铸今——2017中国国际当代金属艺术精品展”在国家大剧院艺术沙龙展厅展出，来自中、英、日、韩、美五国31位艺术家的作品纷呈亮相。作为2017年“文化和自然遗产日”系列展览之一。本次展览旨在集中呈现“工艺技术”和“设计理念”在金属艺术创作中由传统至当代的传承与发展，展示传统工艺与当代表达的碰撞与交融。

简介：学贵于疑。据说，哈佛大学鼓励一切向任何权威提出质疑的思想和行为。学生在课堂讨论时可以质疑老师。挑战现成理论和方法的表现，是教师评分的重要依据。由此我联想到了中国画，联想到了中国画的传统与继承。

简介：当历史的脚步迈入21世纪的时候，我们惊异地发现，在科学技术高度发达的当今社会，以智力资源和科学技术为内容的知识经济已经渗入到社会生产、分配和消费的各个环节、社会日益知识化、社会活动日益智力劳动化、教育、科技、经济一体化的趋势已经成为社会发展的主流，知识经济时代与信息时代正在快步向

简介：关于书法创新问题，孙过庭说得好“古不乖时，今不同弊”，可谓书法艺术的创新准则，其实质还是继承与创新的关系问题。今天我们否定的东西，明天可能就会被视为创新。曾被骂作“坏古法”的王羲之，今天我们称之为开创“魏晋书风”的祖宗；曾被讥贬为“丑怪恶札之祖”的“柳”“欧”，其书法创新已名标后世。

简介：国画创作，以创新为可贵。人们看厌了旧的形式，是要看一些新鲜的东西。新的时代新的内容，也要创造新的形式来表现它。画家本人也不满足于自己一贯的表现手法，要在自己的风格中求新。所以创新、求新被一致认为是艺术上的重要大事。但是，怎样创新，怎样求新，却也是纷纷纭纭手法极多。国画的创新，是各方面的，为构思创新，意境创新，构图创新，形象创新，笔墨创新……等，但是，起决定作用的，还是造型和笔墨二者，其他因素也重要，只是不如这二者的明显。

简介：从建筑表皮的发展过程可以看到，建筑表皮是现代建筑表达自身个性、特色最重要的因素之一，某种程度上也是一座城市精神文明和形象的名片，这一切使得建筑师在当代建筑艺术中越来越重视表皮的艺术表现力。同时也影响着当代建筑师对于体量、造型等传统形式的关注逐渐转向对建筑外围的关注，建筑从对建筑雕塑感之表达的传统使命中逐渐回归其本质定义-建筑的表皮。表皮作为一个重要的建筑立体构件，渐渐成为建筑形式艺术表现力的一个主题，从表皮服务于建筑到如今表皮赋予建筑其特殊的艺术生命力，这种转变是当今建筑的特征也是今后建筑发展的必然趋势之一。

简介：硬笔书法的创新多少带有点“悲剧”的色彩。这跟硬笔书法产生时间短,以实用目的为出发点有关。硬笔的主要工具是钢笔,1809年美国人沃特曼发明。引入我国仅百年,沉睡了近一个世纪直至八十年代才确立“硬笔书法”。然而,守旧派们却竭力反对,武断地以毛笔眼光来审视,评判硬笔书法,否定其独立性。对硬书的创新更是不屑一顾,嗤之以鼻,大有“哪里来的异端,然后将其一棍子打死”的势头。至于说

简介：德化县钟灵毓秀,人杰地灵,以＂瓷＂闻名于天下,与江西景德镇、湖南醴陵并称＂中国三大瓷都＂。德化是中国陶瓷文化的发祥地之一,陶瓷制作历史悠久,陶瓷文化源远流长。德化瓷悠久的历史发展脉络早在新石器时代,德化就有硬、印纹陶的烧制。商周时期,开始制作原始青瓷。

简介：做人应该知荣辱，作为书家更应该知荣辱。做人不知荣辱乃不能成人，没有立身行事之地；作为书家不知荣辱创造不出形神兼备的作品。古往今来，大凡仁人志士，皆视个人品德修养如性命，并把知荣辱作为最重要的人生理念。特别是那些道德高尚知荣辱的书法大家，常以感人的事迹、高尚的行为给人们甚至后人留下了宝贵的精神财富，哪一个不是把个人之荣辱与中华民族道德文化紧密相连？相反．不知荣辱的书家．常苟且一生而昏昏噩噩．如：善做伪劣假冒作品者为贪图一时之利，可以损人利己甚至置国家法律干不顾。这样的人品能创作出好的书法作品来吗？笔者就胡锦涛总书记关于“八荣八耻“的重要论述的学习，从中国书法史和当前书法界普遍存在的不道德行为和现象，从正反两方面阐述一下加强书家思想道德建设，树立正确的荣辱观是当务之急的大事。否则就会阻碍书法艺术的创新和中国书法事业的发展。下面，就有关问题谈谈自己的看法：

简介：在“大众创业，万众创新”这一时代背景下，怎样才能激发、带动和促动新的技术、新的产品和新的服务是实现中国经济提质增效的关键因素。关注创新、思考创新和实践创新的重点是科技成果转化的快速跟进，如何定位、如何高效、如何快速推进科技人才及工业设计人才的培养是这一经济战略实施的前提。

简介：人物画总是与社会之盛衰成正比地发展的。当中国古代社会经历了其政治、经济、军事极盛期的唐代之后，人物画也随之进入高潮。宋代国力虽大不如前．然人物画则继其余绪．更发展至中国古代人物画之极盛期。但到元代之后，则每况愈下．以致著名人物画家仅以个数。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的两院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举,在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。