简介：一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者，思斯特·贡布里希爵士[Sir．ErnstH．Gombrich]（1909—2001）是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一，他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史（特别是古典艺术）和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir．KarlR．Popper]（1902-1994）是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一，他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域，证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭，实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论，另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：　　'与后殖民说再见'--第三届广州三年展于2008年9月6日--11月16日在广东美术馆、广东美术馆时代分馆展览,共展出来自40多个国家和地区的181位艺术家的最新作品,展览涵盖了影像、装置、绘画、摄影、声音、写作与现场表演等多种艺术形式.……

简介：受清朝廷以“政统”兼并“道统”的诸多措施和理学本身的影响，清代中叶士人形成正体化的书写习惯和审美观念，因而，书法创作也呈现出正体化的倾向。这种倾向不但表现为楷书和篆隶等正体文字书法的兴盛；还表现为文字构形与朝廷规定的标准字书的一致，绝少异体、别体；更表现为点画用笔的踏实沉稳、起收动作的完整，单字体势的完美和端庄，字与字之间缺少意态的呼应，章法排布的大小匀称甚至界格整齐等。作为经过严格书写训练的书法创作主体，士人的这一倾向构成清代中叶书法的时代风貌。

简介：王铎是中国书法史上一位诸体兼擅、风格多样的全才书家。无论是遒劲伟岸的大楷、淳厚古朴的小楷，还是飞腾跳跃的行草，在明末清初之书坛部属一流。王铎书法艺术成就主要表现在两个方面：一是追求古典的书法精神，

简介：这个题目有两个意思,一个是感性的无产阶级化,数码时代有这个倾向,另外一层意思是我们要质疑康德判断力的态度。我们讲这个问题是沿着杜尚的创作道路,我们从他的《走下楼梯的裸女》这个作品开始,讲到小便池这个问题。我们要关注1912年—1917年这个过程当中所发生的事情,这段历史对我们今天历史有什么意义呢?我们下面四个讲座都要针对这个问题。在1912年—1917年这个过程当中,杜尚关注到了可复制性这个问题,那么这使得他将时间和摄影相联系,同时也导致了我们

简介：米文·夸恩曾指出,西方城市公共艺术三个阶段：1、公共场所中的艺术（artinpublicplaces）,2、艺术作为公共空间（artaspublicspace）,3、公共利益中的艺术（artinthepublicinterest）1。随着互联网技术的不断发展,公共空间的定义的外延也在延展,公共艺术或是公共空间中的艺术将被重新定义发展阶段。在上世纪末,有人将具有公共性的虚拟空间也归为公共空间,这在数字技术尚不发达时可能略显牵强。但在今天,

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一

简介：前一段时间．《咬文嚼字》的主编郝铭鉴先生在上海东方电视台的“东方讲坛“上作了一次讲演，谈对当前语言文字问题的看法。他一方面肯定了当前语言文字运用的空前活跃，充满了空前的生命活力；另一方面也指出了空前的混乱，语言文字规范空前的脆弱，具体表现有四一是殖民化：二是浮躁化：三是朦胧化：四是粗俗化。这实际上牵涉到规则与生命活力的关系问题。

简介：本文在分析体验经济下的感性消费基础上,根据符号消费、商品符号、服装符号、品牌符号的研究,进而分析品牌的符号化与消费的关联度。由此提出服装品牌的符号化营销策略。即建立品牌的终端特征与符号化消费互动模式,以促进消费者对品牌符号的认知和消费。

简介：创造是人类的天性．但创造力的发挥并不是轻而易举、唾手可得的，它需要理性的支撑，需要人类对自然规律的深刻理解。正如马克思哲学中所表述的“自由是对规律的认识”．在艺术创作中也是同样的道理。

简介：90年代中期以后，前卫艺术已经睨离了85运动的轨道，沿着“中国现代艺术展”的思路，独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果，风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力，这些展览恰好说明油画正在失去活力，标志就是没有创造新的形式，没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览，逐渐被西方人所认识，他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化，即适合西方主流文化的边缘文化。

简介：本文的探讨焦点是科技对服装人性化设计的推动作用。通过对服装人性化的历史及当代服装研发领域的成果研究，得出科技对服装的人性化设计具有极大推动力量的结论。并列举科技融合服装设计之中的具体事例，初步探讨了科技如何引导服装的人性化设计。

简介：近三十年来的中国书法，可以用繁荣昌盛、人才辈出来形容。繁荣昌盛表现在多个方面，如书法教育从小学到大学、从民间到官方全线铺开；各级书协组织相继成立并引领各地书法活动蓬勃开展。

简介：　　经过近几年国内大量收集、整理、抢救、保护和研究,民间建筑木雕以很高的艺术价值博得现代文明的青睐,成为现代生活中的文化时尚和潮流,并在新的文化情境与审美意识中获得了新的艺术张力.……

简介：随着信息网络化的发展，会计电算化这门专业课日显重要。虽然在瑞安各个职业学校这门课的开设也有相当一段时间了，但是大多数的老师在教学中普遍对这门课把握不准，要么将它上成软件培训课，要么上成程序编写课或计算机基础课；而学生往往也错误地认为上这门课就是学学几个程序而已。其实不然的．下面就职高会计电算化的教学谈谈心得。

简介：所谓插图,是指书刊中为了说明文中内容或为了加深对内容的理解而插入的图片,一般分为文艺性插图、摄影图片、科技说明图等。文艺性插图一般由专业美术工作者绘制,它能创造一种艺术境界,帮助读者更深刻地理解作品,增强作品的感染力。手绘插图是文艺性插图之一，属于小画种。在中国美术现有专业体系中，国、油、版、雕、艺术设计占据了主要阵地。

简介：在我国美术界当代艺术的发展中,许多艺术家开始尝试用文字艺术介入游戏来做当代美术作品,这可算是20世纪90年代初的＂85思潮＂的一个重要组成部分。其中有两位艺术家谷文达和徐冰无疑是最具代表性的人物。他们通过文字实验,开创了中国当代艺术的新形式,以此走出国门成为世界级大师。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：通过文献资料法、作品分析研究法对新媒体艺术中的图片进行研究，在立足于图片艺术理论的基础上，对图片作品展历史背景、发展脉络和审美方向进行深入研究，打破图片作品平面静止的思想，提出图片装置与展场和观众互动的可能性的探讨。