简介:孟昌明美籍画家、书法家、艺术评论家,曾经在美国、日本、中国等地举办过九十余次个人画展,作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。
简介:西夏是我国历史上11至13世纪的一个重要的王朝。西夏王朝是以党项族为主体,在我国西北地区建立的封建政权。作为一个文化、艺术相对落后的游牧民族,西夏早期在敦煌莫高窟的壁画绘制多延续晚唐五代和北宋的风格,通过传承与发展,民族艺术逐渐成熟,在壁画的创造和审美方面越来越多地显示出自己的民族特色和创作力。与敦煌以往的壁画相比较,西夏晚期壁画的地位也越来越突出,无论在空间的布局上还是在艺术的表现上,都呈现出独有的时代特色,成为敦煌壁画发展史中重要的灿烂篇章。敦煌石窟开凿的最后阶段即西夏至元代,佛教壁画通常极少出现山水画。但在榆林石窟西夏时期的壁画第2、3等窟中却出现了相对独立的山水画和文人意识,特别是第3窟的大型水墨山水画,标志着西夏壁画崭新的时代风格,代表了西夏壁画作为敦煌壁画晚期山水画的主要成果,并且从中还体现出了西夏艺术与中原艺术之间的某种联系,反映出两宋以来的山水画风对西夏壁画的影响,这对于山水画研究来说,有着特别的意义。
简介:确切地说,"在视网膜上弯曲的光"并不是一个研究性或者创作性的展览,但也不是我们一般所常见的那种自说自话式的玄谈,而是一个照应观众,至少在观看层面上,给予视觉以启发性的结构。策展人以"光"作为展览的主题,并借用物理学家爱因斯坦《相对论》中的一句陈述,“光在大质量客体处弯曲”.将“光”从具体的当代艺术作品中凸显出来——就物理和生理角度而言,物质性的光从没有在我们的视网膜上弯曲过——但在视觉艺术的范畴内,光作为表征,或作为表征的对象,它不仅作为生成视觉感官的外部条件,并且同时也作为无法分离的一部分,参与作品观念形式的建构之中。所以,展题中所提及的“弯曲”,是对于艺术与视觉感官之间关系进行的一次诗性的表述。而这种关系事实上是与我们天赋的感受力相连,如果从这个角度而言,策展人似乎也在有意识提醒观众,在面对当代艺术时,观看与体验所具有的现象学意义。