简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：探讨各种类型话筒的优点和缺点，并将这些优、缺点与各种类型的应用场景关联起来，通过了解这些方面的知识帮助大家正确地选择传声器。

简介：

简介：工笔山水画作为一种二维作品,融入平面构成原理,合理运用点、线、面等平面构成元素,通过重复构成、近似构成、密集构成、发射构成等平面构成形式,可创作出具有视觉冲击力的作品,令观赏者有独特的审美体验。

简介：一、对称与均衡的概念对称与均衡是人类审美的标准之一,是美的形式法则。人类在创造美的过程中,对美的形式规律不断总结经验,抽象概括,得出了若干形式美的法则,对称与均衡形式法即为其一。现代汉语词典中，“对称”的解释是：“指图形或物体对某一个点、直线或平面而言，

简介：在文化观念不断改变的时代下,消费观念使消费者、设计者和生产者更加注重商品包装设计的简约和可再生,包装设计作为一种视觉形象是符号学理论研究的范畴。本文在研究符号学原理和设计方法的基础上,将符号学原理引入包装设计领域,指导包装设计。首先分析符号学原理与药茶包装设计的联系,指出符号学理论在药茶包装设计中的应用是必要可行的。其次从符号学角度阐释包装设计过程中的六个要素。最后论述符号学原理如何应用于药茶包装设计。

简介：当前书法美学原理或者书法美学导论的研究主要有两种展开形式：一种是点画、结体、章法、笔法和墨法等角度的展开，这种角度较为流行，是大多数书法美学书籍所采用的，用这种逻辑来分解书法美学成了一种流行思维习惯，从晰导致很多著作大同小异；

简介：最终达到在创作中主动把握和运用绘画色彩语言的艺术表现,　　　　三、理解掌握色彩应具有的内在关联、和谐组织　　　　色彩语言的学习是可以通过色彩写生和在画面中对色彩的有序组织和把握的实践来实现的,色彩构图的基本要求是使画面中的色域的整体布局在画面中获得相应的平衡感

简介：在讨论什么是音乐历史的事实问题时，达尔豪斯指出，应区分音乐的事实与音乐历史的事实。其意义在于强调史学研究中的历史意识。从而使音乐史学研究不只局限在对往昔实在可感现象的关注，更应对音乐历史过程自身的结构进行哲学式追问。这对中国语境的西方音乐史尤其值得重视。

简介：体验经济的到来使感性消费在当今消费者购买行为中占据着重大的比例。产品带给消费者的第一印象是感性消费的前提条件。第一印象是一种心理活动,可以引入心理学的相关理论进行研究分析。格式塔在人的认知行为的理论研究中具有一定的权威性。文章试图通过分析消费者产生第一印象的要素,把格式塔相关原理引入到各要素中,通过实际案例来分析和探讨格式塔相关原理如何在消费者的第一印象中发挥作用的。

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：文章通过研究若干具有代表性的产品案例,分析系统性原理在产品设计中的综合性变化,试图说明系统性原理及系统思维在产品设计中运用的重要性和指导意义,以期为产品设计提供更加广阔开放的思路。

简介：湖北美术学院以1＋3视觉艺术人才培养模式作为教学改革的突破使得以往的教学实践有了新的成绩。就书法教学而言，把握“书法即图式”的教学原理，是贯通整个视觉教学实践的关键，是完成书法人才培养方案的关键。而这一关键就在于1与3的教学实践和“书法即图式”原理的衔接。

简介：<正>在当今艺坛里,“学习外国”,似乎已不成问题;“以我为主”,在口头上也无太大分歧。而争论较大的是这样一个问题:主要向西方文艺借鉴什么、学习什么?我认为,毛泽东同志在这方面有一个十分重要的观点,只是以往我们对它的重视和运用都还不够,那就是学习外国主要的还是“学原理”、“学法则”。大家如若都能从理论与实践的结合上,研究

简介：Re—Do—La三声腔由re、do、la三个音构成。其腔核具有re、la开合，Re—Do—La复沓，交错和终止的功能，由此构成乐段和各种次级结构单位。Re—Do—La三声腔的扩展能形成四声、五声、六声和七声音阶。此结构原理是湘桂走廊丧葬仪式音乐的基本构成原理之一，与楚音乐文化可能有渊源关系。

简介：<正>音高——音乐的首要参数,许多世纪以来,在数十代作曲家手中,以不同的组织形式构成了人类音乐宝库中众多风格的不朽篇章。数百年来,音高关系体系几经沧桑。因而,无论是理论家、作曲家甚至演奏家、演唱家,对于作为音高组织手段的和声技法都极为重视。事实上,要从根本上认识一首作品,如果不搞清其音高关系体系,几乎是不可能的。二十世纪音乐是音乐理论界研究的一个重要领域。二十世纪和声反映了二十世纪音乐的音高关系,而成了音乐

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任JohnChowning教授(FM音响合成理论的创立者),MaxMathews教授(计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSICⅣ&Ⅴ的发明者)等。我于1989年6月作为

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不