简介：

简介：抽象绘画不是局限于一部分艺术家、批评家或爱好者小圈子里的玩物，应该说是二十世纪以来人类辉煌成果之一。与令人瞠目的机械文明和飞跃发展的科学技术并列，它是现代的创造物。

简介：现代抽象社会 ,是现代社会中 ,尽管现代抽象社会中存在各种复 

简介：如何看待"抽象"抽象一词原是外来语.它有着"抽去"与"吸取"两层意思.在英语中作为形容词,是指脱离物质的、不具体的意思.用作动词,解为取其本质或提取精华.如用于绘画创作,则可分为两类:一是指画家用纯粹的点、线、面图形造出的画面、可以视为抽象的图形;二是指画家用描摹逼真但却违反常人视觉规则的组合构成的画面,也可以归属为抽象画范畴.

简介：最近我们班幼儿开始学习“集合比较”的内容。在“比9少的数”这个活动中，教师对恒恒进行了观察与指导。片段一：师：老师这里有几个苹果？（黑板上出示教师画的排成一排的9个苹果，如图。）

简介：　　在现代抽象社会中,　　抽象社会的问题来自现代人的生活经验,在现代社会中

简介：解在现代抽象社会中的程序技术与抽象价值之间的关系,但恰恰是因为存在大量制约程序技术的抽象价值和伦理实践,现代社会的程序技术

简介：工具材料：拼图、水粉颜料、牙刷、梳子、卡纸等。范例：作品《秘密花园》。制作步骤：1﹒选择一幅拼图并将其反扣。2﹒用牙刷在拼图表面刷出需要的背景色。3﹒牙刷蘸上颜料甩或用梳子刷颜料的方法作画。4﹒完成作品后抽取几块拼图,在底部衬上卡纸即可。

简介：关于抽象函数周期性问题,下面给出五种常见题型及其解法.

简介：在谈参加这次抽象雕塑研修班的感受之前．有些感谢一定要表达一下。《雕塑》杂志社举办了第二期抽象雕塑研修班．不远万里的请来了美国的比利·李教授，给我们上了生动的课，提供了很好的创作环境．还为我们举办展览．增印专刊，对我们这些学员来讲．实在是很大的福祉。这一段短暂而重要的学习．一定会对每一位学员将来的创作带来巨大的帮助。

简介：抽象音乐的观念姚亚平任何伟大的艺术，之所以伟大，是在于表现了人的最深刻的内在本质，揭示了生命意义的潜在隐秘。无论是表情性的现实艺术，还是抽象的超验艺术，都是如此。对西方音乐历史发展中的二元冲突的研究①，不能不涉及到对抽象音乐的本质的认识。本文将初步探...

简介：〔摘要〕在教学实践中，利用多媒体技术手段得到形象具体的图像、声音、动画、视频等多源信息丰富教学内容，创设儿童化情景，能够使抽象的教学内容具体化、清晰化，使得学生活跃思维，产生学习兴趣，使教师主导与学生主体的关系和谐发展。因此在教学中，应用好现代教育技术，将有效提高学生学习的效果，促进学生的发展和全面素质的提高，同时促进教师的不断提高和发展。

简介：有批评家说，当代中国社会文化艺术的基本特征是“颠覆传统”，这正道出了中国社会近百年来以民俗艺术为基础、为典型的中国传统文化传承缺失的事实——当年，文化先驱们提出要草不如西方美术“科学”、“写实”、“逼真”的中国传统文人美术的命，革循循相因的临摹、抄袭旧作而无视现实表达的旧文人美术作风的命。然而，临摹、抄袭、循循相因的美术作风没有倒下，真正在“美术革命”斗士和“时尚”前边倒下的是传统民俗艺术——我们的艺术“母亲”，我们艺术“母亲”的所有自尊与自信。

简介：2005年7月15日-10月2日．在布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆举办了一次名为极端抽象的艺术大展（其中一半展品将展至10月16日）。奉次展览以奥尔布赖特-诺克斯美术馆馆藏品为主线结合部分外借艺术品形成了一个以绘画和雕塑为主体兼及装置作品的综合性艺术展数量之庞大史无前例。参展艺术家由生于1960—1975年间和生于1940—1959年间的两代艺术家构成展品也相应地包括青年艺术家的新作和已经名载史册的经典之作。策展人格拉乔斯通过将两代抽象艺术的并置与对比．赋予新老作品以更加丰富隽永的含义同时也有力地证明了非写实艺术的持久活力。

简介：<正>一关于艺术抽象问题,我们文艺理论界过去一直很陌生。我们惯常说艺术是生活的形象反映,而形象与抽象是对立的,抽象于是成了艺术的大敌。人们大多认为抽象是逻辑思维范畴的事,是科学研究所要讨论的,跟艺术理论无关。这种情况一直到近几年才稍有改变。其原因一方面是由于国外艺术抽象理论传入的影响,同时我们在研究古今艺术的具体实践中也发现,没有艺术抽象理论的建设,有许多问题面临困境。于是一些理论家对艺术抽象问题开始思

简介：有人说,当代中国像一个混乱的航空港,该到的航班没有按时来,不该到的却有提前降落的。拿这个说法形容中国抽象雕塑,有人说：抽象雕塑对中国而言,是补课,中国雕塑还没有认真经过现代主义阶段,没有认真研究、学习抽象艺术,突然就跳到＂观念＂上了,就＂后现代＂了;所以,现在研究抽象雕塑就是补中国雕塑曾经失缺的那一课？这种说法对不对？与此相关的说法还有：＂抽象＂比＂具像＂要高一个层级,＂抽象＂是＂具像＂的发展和提升。有一个反对抽象雕塑的艺术家亲口对我说,＂还没有学会走,就想跑;还是先老老实实

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简介：文章分别对不同语境中“几何”一词的词义进行了探讨，具体包括古汉语中的“几何”、“几何学”中的“几何”以及《几何原本》中的“几何”。通过对“几何”一词来源的考证，文章认为《几何原本》中的“几何”并非都是“量”，而是可以分别表示“计量”、“几何学”和“数学”。

简介：当今社会是高速发展之社会,艺术也不例外,随着对美术欣赏趣味的改变,人们已不满足于滞留在传统、具像的图案纹样基础之上。在艺术创作中已越来越注意表现形式的创新,对形式美、规律美、抽象美的追求,以及给予图象以新的构成。从而引起对现代的旋律与节奏,色彩与线条,形体与结构之共鸣。为此,在形式与内容,材料与构成方面的研究和探索就显得很有必里。众所周知水与火是最常见之自然现象,发展至今,日常生活已每天都离不开它们,而除此之外。利用它们各自的特性和原理结合一定的材料,还可以运用于艺术创作。如:水和油由于比重不同,油滴入水中不会与水溶和,根据这一特性,结合相应的材料（颜料、纸）经制作便可获得无数不同的肌理纹样。因水谓之“软”物且制作过程中所需纸张相对较软,故以下简称“软”制作。又如:蜡烛点燃后会受热熔化,根据这一原理,运用适当的工具（熨斗）和相应的材料（彩色蜡笔、纸）经制作便会得到色彩流畅丰富的抽象图案。因火谓之“硬”物。且制作过程中所用纸张相对较硬,以下简称“硬”制作。下面就分别介绍一下这两种方法的具体制作过程。一、“软”制作

简介：奥地利的6名艺术家埃尔文·勃哈齐、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔,瓦尔特·沃帕瓦和奥托·奇特科于2005年6月8日至7月7日在中国美术馆展出他们近期的作品。这6位艺术家分别出生于1948年至1959年,在上个世纪的70年代就读于维也纳的艺术大学,他们的老师,即第二次世界大战后的那一代奥地利艺术家,将在西方艺术世界已具规模的抽象艺术和非具象绘画带到了自己的祖国。这6位奥地利艺术家衍续了上一代抽象艺术家的绘画传统:以抽象绘画诗意地再现和表现正是布兰德和达米希的所长,而将身体的行为和行动与抽象绘画有机结合的不仅仅限于奇特科,所有的艺术家都将沉思和冥想的成分融入画面,最为显著的是勃哈齐、沃帕瓦和沙伊贝尔。他们有时候会尽情地创造色彩空间,让色彩弥漫,又让整个思想专注在这里;有的时候又仿佛遁入空门,画面上是单色或黑白色,一片沉寂萧瑟。不过,这6个画家与他们的父辈画家还是大相径庭,走出了新路,这是时代的影响所致。新的艺术观念配合新的社会情形给欧普艺术、微简艺术和新媒体艺术都打下了深深的烙印,如果抽象绘画艺术要维护自己的崇高性,成为世界大同的艺术语言,跨越国界,超越所有的局限,就面临新的要求和挑战。具象和抽象已经不再是势不两立的两个艺术阵营,而是两条以不同形式达到共同目的的路径,权利地位相同,功能的差异在于内容的安排,这在格哈德·李希特的绘画中得到了体现,但是,更好的实例是这次参展的6位艺术家在自己的绘画中避免了哲学的纠葛,就画论画。虽然,这些作品初看上去不过是造型和色彩构成,但实际上是理念具体化的表现。需要特别指出的是,这是他们在过去20年中艺术发展的呈现,由此我们可以想象,绘画是多么的变幻无穷,它以出人意料的精彩画面含�