简介：后现代绘画在后工业社会的背景中以艺术的方式洞见了现代绘画对“定在”的表现。并将这种理论洞见外化在拒斥现代绘画艺术手法的后现代抽象力之中，形成了后现代主义绘画独特的艺术技法。后现代绘画通过截取的搬用、变化的组装、碎片的整体突破了现代绘画“形式化”的创作路线。

简介：摘要：西方的抽象艺术兴起和壮大对于中国的艺术领域影响较大，推动了我国现代化绘画艺术的兴起和繁荣。对抽象艺术进行分析可知，其采用的艺术语言、表现手法是较为独特的，并对大家的艺术感受产生一定的冲击，抽象手法和写实手法的差别非常显著，抽象艺术对绘画发展起到的促进作用是非常大的，无论是西方绘画，还是中国绘画，均受到一定程度的影响。

简介：摘要：抽象绘画艺术是西方艺术中一个重要的分支，在绘画领域产生了重要的影响。其对于今天的绘画创作中仍有可以用来借鉴的经验。本文从抽象绘画艺术的概念入手，分析比较不同的抽象绘画流派的表现目的，内容和意义，通过比较分析来推导当代绘画创作的一些思路和启示。

简介：线作为一种抽象绘画元素,在绘画中我们往往专注于线形多变的美感却忽略了其内部力量,故本文从画家克兰儿时生活坏境入手,由内、外两个方面分析克兰的抽象表现绘画作品,来探索其抽象表现绘画作品中线形艺术的根源。

简介：如何看待"抽象"抽象一词原是外来语.它有着"抽去"与"吸取"两层意思.在英语中作为形容词,是指脱离物质的、不具体的意思.用作动词,解为取其本质或提取精华.如用于绘画创作,则可分为两类:一是指画家用纯粹的点、线、面图形造出的画面、可以视为抽象的图形;二是指画家用描摹逼真但却违反常人视觉规则的组合构成的画面,也可以归属为抽象画范畴.

简介：奥地利的6名艺术家埃尔文·勃哈齐、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔,瓦尔特·沃帕瓦和奥托·奇特科于2005年6月8日至7月7日在中国美术馆展出他们近期的作品。这6位艺术家分别出生于1948年至1959年,在上个世纪的70年代就读于维也纳的艺术大学,他们的老师,即第二次世界大战后的那一代奥地利艺术家,将在西方艺术世界已具规模的抽象艺术和非具象绘画带到了自己的祖国。这6位奥地利艺术家衍续了上一代抽象艺术家的绘画传统:以抽象绘画诗意地再现和表现正是布兰德和达米希的所长,而将身体的行为和行动与抽象绘画有机结合的不仅仅限于奇特科,所有的艺术家都将沉思和冥想的成分融入画面,最为显著的是勃哈齐、沃帕瓦和沙伊贝尔。他们有时候会尽情地创造色彩空间,让色彩弥漫,又让整个思想专注在这里;有的时候又仿佛遁入空门,画面上是单色或黑白色,一片沉寂萧瑟。不过,这6个画家与他们的父辈画家还是大相径庭,走出了新路,这是时代的影响所致。新的艺术观念配合新的社会情形给欧普艺术、微简艺术和新媒体艺术都打下了深深的烙印,如果抽象绘画艺术要维护自己的崇高性,成为世界大同的艺术语言,跨越国界,超越所有的局限,就面临新的要求和挑战。具象和抽象已经不再是势不两立的两个艺术阵营,而是两条以不同形式达到共同目的的路径,权利地位相同,功能的差异在于内容的安排,这在格哈德·李希特的绘画中得到了体现,但是,更好的实例是这次参展的6位艺术家在自己的绘画中避免了哲学的纠葛,就画论画。虽然,这些作品初看上去不过是造型和色彩构成,但实际上是理念具体化的表现。需要特别指出的是,这是他们在过去20年中艺术发展的呈现,由此我们可以想象,绘画是多么的变幻无穷,它以出人意料的精彩画面含�

简介：理查德·迪本科恩是20世纪美国抽象表现主义画派画家，他一生从抽象绘画出发，到具象语言探索，再回到抽象表现主义，其艺术创作不断充实内心深处精神与灵魂的渴求与表达，对后现代主义艺术创作有着极深的影响，在纷繁多变的20世纪美国艺术发展史上为自己建立了应有的地位。本文试图从迪本科恩艺术风格的三个不同阶段及其作品中进行研究，探析其在艺术创作语言的变化中，内在精神诉求与表达的延续性。

简介：<正>一、绘画的现实性绘画作为一种图像符号,最能体现人把世界符号化的能力(从一个时间流动的深度和立体的世界到一个静止不动的平面化媒介的世界)。但这是人类的集体生存能力,是文化传统对个体心理的形成。从人类和自然的关系讲,它是主动的,但从集体和个体的关系来讲,它又是被动的。"约定俗成谓之宜,异于约者谓之不宜。"因此,绘画作为图像符号充满了矛盾。尼采对此曾这样写道:"还给自然一个完全真实的面目吧——画家喊道。可谁能将自然完全真实地带到画布上去呢?"不论手工技艺怎么完善,符号化的手工技艺所描绘的实在都是一个约定俗成的历史真实,体现为历史文化传统所形成的视觉规范,并不等于实在本身。

简介：文章从绘画作品中所存在的抽象元素这一角度论述了绘画中抽象的存在价值、具象和抽象的互相关系以及抽象的表现形式。

简介：抽象表现主义是二次大战之后在美国兴起的一种艺术流派，后来流传到欧洲。在二次大战期间，一些欧洲艺术家为了躲避战争，来到美国从事艺术活动。虽说他们的艺术观念和表现方法不同，但可以把他们的艺术创作领域分成两种艺术倾向。一种是行动派，

简介：<正>这是一种有教养的艺术,一种亟待我们的艺术史认真对待的艺术。这种艺术需要我们运用古老的中国文人绘画和现代西方的抽象绘画的理论来加以诠释。

简介：在20世纪的美国抽象表现主义画家中,杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。围绕对它艺术的探讨,逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。本文将从几位理论家的理论出发,重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。并在此基础上,尝试基于绘画自身的特性,提出对波洛克绘画的新理解。

简介：2011年11月15日，《伟大的天上的抽象》意大利展在意大利罗马市当代美术馆开幕。策展人伯尼托．奥力瓦谈到他从93在国际上推动中国政治波普艺术到今天转而推动中国抽象主义，这是一种从社会状况转向个人身份的艺术的转变，也是中国社会的转变的结果。此次展览共展出李华生、余友涵、梁铨、马可鲁、李向阳、张羽、张健君、张浩、刘旭光、孟禄丁、谭平、徐红明、周洋明、雷虹、刘刚等15位艺术家作品。

简介：抽象艺术对中国绘画有什么影响?我们如何定义抽象?我们为什么要画抽象?带着一系列疑问,通过对作品《什叁》的创作,试图找到自己的答案。

简介：绘画创作是艺术家对自然认识的结果．是对形态空间的审美性质领悟的结果．艺术家的创造能力还在于他的特定造型思路。很长一段时间．我们基本上以具象形态作为造型手段．特别是用绘画的手段研究物象的自然特征．并以一种提供知识的方式去传达我们观察的结果。而当把形态作为表现抽象观念的媒介时，我们又不得不从想象和完成一个作品

简介：<正>《试论中国古典绘画的抽象审美意识》(载《美术》1982年第1、5期,下简称《试论》)的“导言”称:作者“试图以现代艺术心理学的方法研究中国绘画的早期表现”,揭示“中国古典绘画的抽象审美意识。”但是,通观全文,我们对文中借以进行推理的最基础的概念——艺术的“抽象”究竟是什么却一无所知。由于在这块全文的逻辑基石上的混乱,导致对儿童心理学牵强的误用。这样,这座大厦不可能给我们一种科学逻辑方面的信任感,剩下的只是在基础概念内涵不明的情况下搬弄资料进行思辨推理,

简介：摘要文章对古典绘画艺术与现代绘画艺术做了探讨。

简介：<正>一关于艺术抽象问题,我们文艺理论界过去一直很陌生。我们惯常说艺术是生活的形象反映,而形象与抽象是对立的,抽象于是成了艺术的大敌。人们大多认为抽象是逻辑思维范畴的事,是科学研究所要讨论的,跟艺术理论无关。这种情况一直到近几年才稍有改变。其原因一方面是由于国外艺术抽象理论传入的影响,同时我们在研究古今艺术的具体实践中也发现,没有艺术抽象理论的建设,有许多问题面临困境。于是一些理论家对艺术抽象问题开始思

简介：抽象艺术，是中国当代艺术30余年发展进程中的一个比较特殊的类型，因为远离意识形态和商业炒作的热点，一直处在边缘而个人化的存在状态中。近两年来，继中国水墨热之后，

简介：一，寻找理论的裂缝后结构主义（Post-structuralism）针对结构主义和索绪尔（saussure）语言理论．反对后者片面强调结构、中心和二元对立，而无视中心相对性和语言差异性倾向。后结构主义反对索绪尔将能指（signifier）和所指（singnified）分开而使两者成为两个相对应的封闭系统方法．提倡非中心化和多元化。传统哲学认为语言内部之间存在稳定的二元对立。