简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：舞蹈是一种用身体各部位的不同动作组合来表达自己内心情感的一种艺术表现形式,是宣泄和表达内心情感的一种最好的方式。在新时代下,伴随着人们精神文化需要的不断增长,人们对于艺术表现形式的要求也越来越高,人们欣赏艺术的眼光也越来越多样化。在本文中思考在新时代背景下舞蹈这一艺术形式本身应当如何进行自我创新,以适应时代进步和发展的需要。

简介：在快速发展的现代信息社会，作为“世遗”的泉州南音应如何结合自身的艺术特点、历史沉淀及区域文化生态制定科学可行的传承与发展方案，是南音学者、传承人、政府文化教育机构所面临的一项重要而紧迫的任务，但因为南音研究涉及多学科，单一学科、个别单位、民间团体各自为战的研究已不适应南音文化传承与发展的当代需求，通过协同创新是推进南音文化更好地传承发展的必然选择。“南音文化传承与发展协同创新中心”将通过南音保护方式研究与数据库建设、南音传承研究、南音交叉学科研究、南音合理利用与创新发展研究、南音文化国际传播研究等五大研究平台助推泉州南音传承发展。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：由广东音乐面临的问题,进入对其文化属性的分析,提出广东音乐是都市文明的产物,具有顽强的生命力和对现代化、城市化、市场化的天然适应性,广东音乐可通过创新重创辉煌。而确立原生态原韵味的广东音乐,应是创新的基础。提出在流行器乐化、流行音乐化与当代流行音乐化这三个创新方向上,广东音乐发展可以采取的创新途径。又讨论了当前推进广东音乐创新的合理性、意义与有利条件。

简介：本文以音乐学“学术规范”为考察对象，分析了近年来发生在我国音乐学术研究领域的学术失范行为及其主要表现形态和产生背景，对学术界围绕“学术创新与学术规范”问题的讨论进行描述，对此次论争的产生原因和背景、论争的性质和目的、对象和方法、作用和意义以及论争中所涉及的与音乐学学术规范有关的若干理论命题进行探讨．对各方论者所涉及的主要论域和主要观点进行分析与评价，并在此基础上阐明了作者在上述几个问题上的立场和观点。

简介：摘要：舞蹈是幼儿们喜欢的一种娱乐活动，也是对幼儿进行素质教育的重要手段。幼儿舞蹈教育要符合幼儿的身心发展规律，科学、合理的进行舞蹈教学，对促进幼儿身心健康发展、开发幼儿智力具有重要作用。内容首先阐述了幼儿舞蹈对幼儿身心发展的重要价值，其次研究了目前幼儿舞蹈教学存在的困境。最后提出了针对性的创新策略。

简介：中国音乐史学创新的关键是史料的出新。这固然包括新材料的发掘利用，而对于已有材料（包括新出现材料）的正确解读，尤其有着根本性的意义。我们要努力探求史料原义，了解古人本意，准确把握史料内容的具体真实，并在此基础上进一步去把握符合历史发展本质的历史真实。

简介：中央民族乐团策划、编排的《又见国乐》民族音乐演奏会选取十首经典曲目,从舞台、编曲、编排、表演等多角度对传统器乐演奏形式进行大胆创新,引用电影、话剧、舞台剧等多种演艺形式对民乐进行创新,开创民乐乐剧这一新表演形式;对民乐经典的再次创作,既为推广、普及传统音乐文化的需要,同时为开创新时期民族音乐的发展之路开辟新思路.

简介：随着社会科学技术的不断发展,音乐教育事业也在与时俱进的发展着,教学创新已经成为声乐教学中发展的必然趋势。在职业高中的音乐教学中,一直沿用的声乐教学模式比较枯燥刻板,形式也较为单一,与教学实践脱节的教学训练方法和教学理念没有充分考虑职业高中学生的自身特点,因材施教更谈不上。实践证明,陈旧的教学模式制约和阻碍着声乐教学的发展步伐,影响教学效果的发挥,无法适应我国社会改革和经济发展的需要。因此,在新形势下笔者认为教师需要创新职业高中声乐教学方案,逐步构建具备创新元素的声乐教学体系,从而加快职业高中声乐教学发展的步伐。

简介：当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。一、旋律写作中新的手法特点

简介：随着素质教育改革的不断推进与深化,教育理念有了很大的改变,音乐教育在高等教育体系中也得到了重视。但是,音乐教育在带来可喜变化的同时,也逐步暴露出了一系列问题。基于此,文章通过对大学音乐教育现状进行分析,并以此为基础,根据素质教育改革下大学音乐教育的创新方向,提出了发展对策,以供相关教育工作者参考,力争大学音乐教育水平更上一个新的台阶。

简介：在抗日战争胜利70周年之际,令我不时回想起所创作、广播和出版的那些反映抗日题材的曲艺作品,更难忘一同合作的那些曲艺作者、演员、电台编辑、曲艺评论家和出版界曲艺行家的热忱投入。如此艺术创作氛围,彰显出曲艺人对这一重大历史题材的关注与高扬爱国主义精神的情怀。

简介：李斯特不仅在钢琴、创作、指挥、评论等多个领域具有较高的造诣,在和声发展史上亦具有举足轻重的历史地位。其创新的和声思维及技法特征对二十世纪音乐的发展具有重要的指向性及启示作用。本文从音高材料与音高组织方式两个维度来探究李斯特和声语言的创新性,重点分析了李斯特对于民族调式、人工音阶的探索及三度关系的应用,在此基础上揭示李斯特和声创新的渊源。

简介：　　随着经济的发展,社会的进步,人才的需求不断增长,对教育教学的要求也日益提高,因此,在中小学实施素质教育,培养新世纪人才,尤其是创造性人才,成为迫在眉睫的任务.我国现行的教育制度严重压制了学生思维的开拓发展,使很多人原有的创造发明能力被早早地破坏掉了.学校教育大多因循守旧,刻板教条,遵循以升学为目的的应试教育.所以,突破应试教育思想和传统的束缚,重视学生创造能力的培养也就成了当前基础教育改革中重要的任务.现就音乐教学中如何培养学生的创造力,谈一点个人肤浅的认识.……

简介：通过改变教育观念,增强创新意识,师生共同体验、发现、创造音乐的过程,激活学生的表现欲望和创造冲动,以提高学生创新能力。

简介：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

简介：易俗社是近现代秦腔发展史上具有重要作用的剧社。本文通过对易俗社代表剧目与传统秦腔“江湖二十四本”深入比较，结合文献资料进行实证，认为易俗社新编剧目在宣传民主、自由思想的同时，推动了秦腔角色的转型，进而对秦腔音乐风格的变化产生了重要影响。

简介：时白林先生是著名的黄梅戏作曲家。50多年来他创作有《天仙配》、《孟姜女》、《雷雨》等几十部优秀黄梅戏音乐，堪称大手笔、大境界之作。本文着重对他在音乐创作上不懈地创新求变、善于将戏曲传统思维与现代音乐观念有机融合、创作与评论并举三个方面进行评析。

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。