简介：自20世纪70年代末改革开放的伊始,中国又一次掀起了对西方文化思潮的学习热潮,开始展开对外文化艺术交流,一批优秀的中国音乐学子纷纷赴欧美留学。由此,西方音乐对我国的音乐创作自然也产生了影响。在这样一种东西方文化交汇中,在接触不同文化、观念、审美取向以及创作技法之后,无论是东方的民族元素,还是西方的先锋派尝试,都可能在中国作曲家的作品中以种种方式呈现。

简介：当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系，且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级，都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下，通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容，来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求，进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化，从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。

简介：本文考察了张艺谋电影对新时期小说的借鉴与改编,梳理了他对复杂人性的深层挖掘和多面展示,并阐述由此所体现的历史意蕴和文化内涵.

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：当代音乐思潮研究的历史观和方法论，渗透在相关概念界说、时间分期及依据、基本思路与主要观点、研究主体的在场或隐身等学术命题中；从课题的研究背景、结构样式、理论价值、研究者合作方式和评价尺度诸方面进行明确的自我定位并使之符合学术规范，亦是研究者必须向学界告白的重要前提。

简介：毛泽东同志是伟大的马克思主义者,也是杰出的马克思主义文艺理论家。他在领导中国革命和建设的同时,对革命文化和文艺问题给予了极大的关注。早在1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话是他关于文艺问题的重要文献,连同他建国前后其它有关文艺问题的著作,如《新民主主义论》、《反对党八股》、《关于正确处理人民内部矛盾的问题》、《在全国宣传工作会议上的讲话》等,总结了“五四”以来我国无产阶级文艺实践的历史经验,提出了一系列中国化的马克思主义文艺理论原则和文艺

简介：“引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似弹词，拖腔又类昆曲”，这便是杭州摊簧。溯其根源，“清乾隆六十年（1795年）刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’，是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年（1804年）编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成，在风行南北的说唱曲艺影响下，形成的一种代言体的坐唱表演形式，简称“杭摊”。

简介：2008年12月20日-22日，由文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅、太原市委宣传部在太原共同举办了“纪念改革开放30周年——新时期戏曲历史剧创作学术研讨会”。来自全国的近50位著名剧作家、导演和理论评论家出席了会议，山西省各地市艺术创作人员和分管领导近百人列席了会议。

简介：文章以1980-2007年间武汉音乐学院民族音乐学学科历任教师和1987年以来历届毕业的硕士研究生的论文与专著为对象，对其学科发展概况作了大致的回顾，并对其研究特色进行了初步的探讨。作者认为，该学科历史悠久，成果丰厚，并在国内外音乐学界产生重要影响。与国内同类研究相比，形成了自己的特色，是武汉音乐学院和中国民族音乐学界一支重要的学术力量。

简介：“五四”新文化运动后，部分音乐家开始借鉴西方歌剧形式创作反映现实生活的中国歌剧。如20年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小画家》等儿童歌舞剧，30年代聂耳创作的舞台剧《扬子江暴风雨》等，它们都是歌剧的雏型。抗战全面爆发后，随着延安鲁艺的创建和鲁艺师生创作的《农村曲》、《军民进行曲》、《滏阳河》、《塞北的黄昏》、《白毛女》等歌剧作品问世，中国歌剧进入新的历史时期。

简介：2008年12月20日至22日，由文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅、太原市委宣传部共同主办的“纪念改革开放30年戏曲历史剧创作学术研讨会”在山西太原举行。此次研讨会是建国以来第一次有关全国戏曲历史剧创作的学术研讨会，

简介：小夜莺：嘉德威·朵米索，你今天为什么垂头丧气的？嘉德威·朵米索：老师给我布置了一首巴罗克时期的钢琴曲，如果弹得好，就可以参加“嘉德威杯”钢琴比赛。

简介：

简介：民国时期（1912-1949）是海派京剧创新和中国话剧成长的活跃期，上海因大量新式剧场建设和布景装置行业的勃兴，成为中国现代舞台美术布景业、装置行业和产业行会的策源地。

简介：<正>隋唐时期的民歌、诗乐、琵琶音乐、古筝音乐和古琴音乐等是十分丰富多彩的。但是,真正能体现隋唐时期音乐的总体水平的,则是汇集了当时华夏民族音乐和外来音乐精华的燕乐和唐代歌舞大曲。燕乐是我国隋、唐、宋代宫廷在饮宴时供娱乐欣赏的、具有很高艺术水平的歌舞。隋唐时期的燕乐一般是按地区或国别分为几个部分的。如隋代初期分为国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎和文康伎七部。至隋代大业年间,隋炀帝国伎和文康伎改名为西凉和礼毕,并增设疏勒、康国两部,合为九部乐。至唐代武德初年重定九部乐,去掉礼毕部,增设燕乐部。624年,又加高昌部,成为十部乐。在隋唐的七、九、十部乐中,分别汇集了中原汉族,东夷朝鲜半岛上的高丽、新罗、百济三国,南方的古代印度、柬埔寨、缅甸和南沼四国,西北的高昌、龟兹、疏勒、

简介：清代康熙至乾隆的一百三十馀年间（1662—1795），晋南（山西西南部）流行的主要戏曲声腔：一为本地声腔，即梆子腔（亦称乱弹）；一为外来声腔，就是由江南传人的昆山腔。两种戏曲声腔在竞争中交流、发展，把晋南的戏曲演出推向了继元杂剧演出昌盛之后的又一个繁盛兴旺时期。但由于年代久远，能够说明问题的资料严重匮乏，导致此时期晋南戏曲发展的真实状况不易为人知晓。本文意在挖掘整理康乾年间梆子腔和昆山腔在晋南演出、交流的史料，梳理其发展概况，以及给后世戏曲带来的影响，对以往某些认识不够明确之处作些探讨。

简介：16—18世纪的大部分欧洲国家都处于动荡时期,新旧观念交叉、冲撞,巴洛克音乐作为一种艺术形式,不可避免地会受到时代的影响。巴洛克时期的音乐在主题表达、整体美感、情感共鸣、典型特征及表现手法等方面存在着自身独有的特点,探析巴洛克时期音乐的特点,是理解巴洛克艺术的关键所在。

简介：新艺术时期的首饰设计，是世界首饰设计发展史上的一个重要时期，本文主要通多对这个时期的两位法国首饰设计大师的作品的介绍，来展现出这时期首饰设计的创新性、艺术性。

简介：明清时期，中国音乐文献的发展呈现出承古萌新、中西交汇的特点，在对传统音乐典籍整理取得长足进步的基础上，涌现出为数甚夥的音乐书谱和篇章，而且正史、政书、类书等文献体裁中对音乐的记录形式和记录内容都得以更加的完善。

简介：<正>台湾的戏曲文化源自祖国大陆。台湾最早的居民是高山族、平埔族等原住民。但是,无论是史籍记载、考古研究或者现代人类学家的实地考察,都证明台湾高山族、平埔族等原住民有丰富的歌舞和祭仪,但是没有发展成为"以歌舞演故事"的戏曲。戏