简介：倖田来未的性感自成一派,中岛美嘉的缥缈独树一的和服,俏皮可爱妖艳大方,中岛则以自己创作的童话为帜。两人最近又在时尚方面动作颇多。倖田推出自己设计主题,拍摄一组童话写真,十分华美,让人难以移开双眼。

简介：钢琴课是艺术幼儿师范学校学生的主修课,是作为未来音乐教师的师范生必修的基础课,无论是小学还是幼儿园的音乐课都离不开钢琴.21世纪是知识经济时代,信息时代,这个时代的最大特征是高科技的迅猛发展,人才成了国家实力的决定因素.随着人的学习、思维、工作、生活方式的变化,教育教学的模式、培养方法和手段也都发生了相应的变化,因此,教育教学改革势在必行,迫在眉睫.对于从事培养基础音乐教育师资的艺术幼儿师范学校来说,计算机辅助教学手段还是一门新兴学科,运用多媒体辅助钢琴教学,已成为艺术幼儿师范学校钢琴教师的新课题.通过几年来在钢琴教学改革实践中的摸索,笔者感到将计算机辅助教学手段运用到钢琴教学中有诸多益处.

简介：经过音乐系理论作曲教研室全体同志近二个月来的共同努力,我院基本乐理课程已建成较为完善的试题库.这是音乐系按照院教字(95)

简介：在改革放和社会主义现代化建设的新形势下,生产及社会服务的自动化、信息化和智能化水平不断提高,繁重而重复、费时而低效的劳动,正在大量被电脑计算机所取代.教育改革,正以邓小平同志提出的“面向现代化、面向世界、面向未来”为指导思想,向着更高深的层次发展.调动电化手段,加大教改力度,已成为迫不可待的趋势.随着多层次办学的发展,投考我院的考生,类别及数量都大幅度增长.视唱练耳是专业复试的必考科目,除原有六个系各专业外,还新增加了社会音乐系、音乐大专班、成人教育各专业和各类插班生.同一专业考生过多,不同的考试时间,就必须更换试题.所需考题多,工作量极大,又难于确保国家有关入学考试的保密制度.

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：文章旨在通过对加拿大作曲家MichelD．Robidoux创作的多媒体音乐剧《Leitmotiv》中的典型电子音乐手段进行分析研究，从音乐语言本身出发，将20世纪的电子音乐创作潮流给这部音乐剧音乐创作所带来的影响和观念更新归结为：“‘具体’手法的使用”、“音响空间的营造”两大方面．．同时，以此剧中的重要音乐结构概念“主导动机”为线索，一窥音乐剧在音乐语言创新和创作理念融合等方面的巨大潜力。

简介：像往常一样,1992年春节,罗忠镕照例寄了我一帧贺年卡。这卡非同寻常,既非中国古典喜帖型的贺年卡,又非欧式情调的圣诞贺年卡,而却是一帧以彩照自制的贺年卡。卡中央是一张满纸密布、参差不齐的并列彩色短线构成的彩照。虽说是一张图案造型的绘画,但颇

简介：<正>1982年10月7日至10月16日,法国巴黎国立高等音乐学院视唱练耳课教授克罗德·拉瓦女士应法中文化交流计划来上海音乐学院讲学。拉瓦女士生于1943年,巴黎音乐学院毕业,曾荣获钢琴、室内乐、和声学和伴奏四个头奖,1973年被正式任命为巴黎音乐学院教授。目前,她担任该院声乐系二年级学生的视唱练耳课程,具有丰富的教学经验;同时,她也是一位钢琴伴奏家,经常与歌唱家一起同台演出,

简介：近些年来,随着信息技术的不断发展,电脑多媒体在音乐教学中得到了广泛的应用,由于它具有"视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等特点",使音乐学科不仅突破了传统教学在时间、空间和地域上的限制,扩展了音乐教学容量,丰富了教学手段和教学资源,而且对于激发学生学习音乐的兴趣,加深学生的音乐审美体验,发展学生的个性与创造性等方面起到了十分积极的作用.

简介：本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。

简介：作曲家埃里克·萨蒂于1914年为夏尔·马丹插图绘画作品所创作的配画音乐作品《运动与嬉戏曲》组曲,其创作的主要意图是用音乐诠释绘画艺术的画面感。此外,乐谱中的文字说明以故事叙述、情景描绘的方式,融入到音乐作品中,也成为音乐作品中一个不可或缺的重要因素,也是理解音乐作品的有效方式之一。为此,本文以谱面中法文说明所对应的短小乐思为分析切入点,通过对所选三首乐曲具体技法的剖析,说明作曲家在该作品中借音乐诠释文字的内容,以音乐（听觉）与文字（视觉）的相互作用带来画面感。

简介：通过仔细聆听同一首音乐作品的不同演绎版本可以发现，其中的节奏处理有着相当大的二度创作空间。本论文从对肖邦“离别”练习曲12种钢琴演奏版本的节奏处理分析入手，在音乐基本要素的层面对这些节奏处理的缘由做出一定程度的解释，尝试为欣赏、演唱演奏、教学等活动，在提高音乐审美力的方面提供一些技术分析方法的思路。本文先概述了音的四种基本特性之间的关系，然后通过概括速度与力度的变化特征分析节奏处理的逻辑基础，并归纳出主要的节奏处理手段，从共性与个性两个角度总结节奏处理与音乐张力表现的关系。

简介：《曲式与作品分析》课程的自身特点与教学需要，使之比一般课程更具使用多媒体课件的必要性，也使它的多媒体课件需要采用一些特定的设计。文章介绍了武汉音乐学院作曲系理论教研室曲式教研组在《曲式与作品分析》课程多媒体课件教学方面所做的一些实践与研究工作。