简介：文章通过两个个案研究,针对表演情景中铜鼓乐舞者的乐舞竞技活动,从竞技技巧、竞技结构、竞技韵律等有关铜鼓乐舞的竞技表演环节着手,沿着民间话语及其相关语汇的线索,分析＂固定＂与＂即兴＂、＂传统＂与＂现代＂等铜鼓乐舞的多样性方面的认识与理解,从而有助于理解铜鼓乐舞的竞技本质。

简介：“音乐是否存在意义”的命题，在音乐美学哲学界引起了长期的争论。关于这一问题的实证研究也走过一条曲折的道路。早期研究者把音乐和语言进行比照，间接地探讨了音乐意义的问题。随着认知科学和认知神经科学的发展，使得研究者可以更加直接地探讨有关音乐意义的问题。神经电生理指标已证明了音乐具有意义，但是关于这一命题仍留下许多有待进一步探讨的课题。因此，文章试图对音乐意义的实证研究进行梳理，为以后的研究提供参考和借鉴。

简介：保定地处京畿，是冀中地区的核心区域，民间花会的历史悠久，种类丰富，特色鲜明。通过对保定民间花会进行调研与梳理，摸清其传承概况，并进一步理清其区域特色，为保定民间花会的有效保护与合理发展提供参考。

简介：＂发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用,鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲＂是互联网时代我国保护和发展传统戏曲艺术的重要使命与必要途径。本文通过对当下我国戏曲网络传播现状的考察,发现虽然戏曲内容在互联网上有了一定的呈现,但其中也存在创新不足、互动不够的问题。针对上述不足,本文最后提出了相应的改进措施。

简介：中华民族具有源远流长、博大精深的民族文化。不同的地域上具有别具特色的民族文化。山西秧歌就是其中的代表之一。这是一种极具地域个性和文化综合性的民间舞蹈艺术形式,因而在漫长的历史中形成了自己的类型特色和审美范式。本文通过对山西秧歌的内涵、发展历程等相关内容的概述,营造一个具象化的山西秧歌形象,之后进一步研究山西秧歌语言、动作、地域等不同的类型特色和不同形态下审美范式。旨在初步分析山西秧歌的形象特点,为对山西秧歌感兴趣的群体提供基础资料。

简介：虽然舞蹈是一门长于抒情，拙于叙事的艺术，但是不能否认的是，在多数舞蹈作品中，必须要通过叙述才能推动舞蹈情节的发展，塑造人物形象，使作品的内涵得到充分的展现．所以叙事在舞蹈中的功能、作用和价值是无可替代的。鉴于此，本文以多部当代舞蹈作品为例，就叙事的类型和手法进行总结，以期获得更加深刻的认识.

简介：“评点”是中国古代极具民族特色的批评形式，它于明代嘉靖年间进入戏曲领域，成为古代戏曲重要的批评方式之一。20世纪30年代以来，学术界从不同视域、不同角度审视戏曲评点，戏曲评点研究因此走了一段颇为曲折的道路。在此境况下，回顾戏曲评点研究之历程，检讨戏曲评点研究之不足，展望戏曲评点研究之未来，对下一步的研究工作具有重要的启示意义。

简介：随着教育体质的改革，初中音乐在教学过程中地位逐渐被提高。音乐是素质教学中重要的课程，好的音乐课堂教学能够提高学生的素质，使学生提高学生的音乐知识。在初中音乐的教学中，音乐教师在课堂上应当积极引导学生学习，开发学生在音乐方面的潜能，调动学生对音乐的积极性。因此，在教学中，教师应当增加与学生之间的互动，提高学生在音乐方面学习的乐趣，提高教师的教育质量。此文对教学互动中所面对的问题进行展开，并进行深刻的探讨。

简介：随着互联网等新媒体的发展，给高校教务管理带来了新的挑战。传统的“管”而不“理”的模式已经无法适应现在的形势。现如今，如何在新媒体背景下创新性地开展教务管理工作显得尤为重要。

简介：HistoricalEthnomusicology强调＂历时＂与＂共时＂相结合的学术思想和观念,既是对民族音乐学仅关注＂共时＂性的反思,又是民族音乐学学科发展完善的途径,因此受到中国音乐学界广泛关注。本文提出采用＂历史民族音乐学＂或＂历史音乐人类学＂学术译名的建议,归纳HistoricalEthnomusicology理念下在中国的学术研究发展趋势,并积极反思＂历史民族音乐学＂在彰显自身优势的同时所暴露的局限性,从而让＂历史民族音乐学＂在音乐学领域中走得更好、更远。

简介：声乐专业的学生在日常学习当中的学习内容是长期并系统的内容,日常需要学生长时间的练习,以帮助学生更加有技巧、有表现力的完成演唱。但在校学生除了进行日常练习外,能够在舞台上表演的机会非常少,许多学生的演唱机会不多,这使得学生的临场发挥能力不足,而一些学校则对演唱心理教学的重视程度不够,这些现实问题都使得学生的演唱心理不够,无法在舞台上有感情的完成演唱,这对声乐学生的表演道路影响巨大。为此,本文对当前声乐演唱教学中演唱心理教学的作用进行分析,探讨声乐演唱中演唱心理的重要性,并对演唱过程中的心理提高方法进行策略探究,现报告如下。

简介：在高校开设舞蹈形体训练课程的目的．就是为了对学生的身体形态以及身体素质进行有效的锻炼，提升学生身体的协调感，使他们能够掌握一定的舞学审美技巧，促进他们身心的全面发展。本文将就高校舞蹈形体训练课程的技巧、注意事项以及细节问题三部分进行全面的论述，进而分析出高校舞蹈形体训练的高效开展方式，希望能够对高校形体训练课程的高质量开展提供一定的帮助。

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。（二）选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是＂编＂的课,没有多少＂创＂的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：以作品的内容为基础,结合作品的整体结构,加之精巧的艺术构思,才能够创作出好的钢琴伴奏,对于钢琴伴奏来说,它不仅仅是技术手法的处理问题,也不是被动地配合歌曲旋律和声的问题。

简介：由四川省曲协推送、四川省曲艺研究院创排演的四川盘子《心如莲》获得第九届中国曲艺牡丹奖节目奖，评委对此评价最多的是“创新、好听、有地方特色”。

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。

简介：＂亚历山大技巧＂在欧美已有百年之久的广泛传播与运用历史,它是一门集合多重学科于一体的健身与教育体系。其核心原理是通过教授人将意识良好运用于自己的身心,从而重获身心的自由松弛状态。自19世纪末这门技巧被F.M.亚历山大先生开创以来,已受到各领域人士的追捧,音乐领域中就曾受到过著名小提琴家梅纽因的青睐。

简介：在文学界,众多文学家们对姜夔自度曲的歌词部分做了大量的研究,但是他们大部分不懂音乐,所以忽略了其重要的音乐部分;在音乐界,杨荫浏、丘琼荪、夏野、郑祖襄等前辈对姜夔自度曲已经做了一定程度深入浅出的研究,后辈学者对姜夔自度曲的研究虽然不少,但出其右者甚少,总体上都是对前辈文章的模仿与复制,且音乐界人士似乎对姜夔自度曲的文学部分的主要风格特点介绍分析的不够详细……本文将在这些前辈研究的基础上,以南宋音乐家、词人姜夔的十四首自度曲为主要对象,从文学、音乐两方面出发进行探索,力图补充前人对姜夔自度曲研究的遗漏和不足之处。

简介：跨界民族作为因传统居住地被现代政治疆界分割而居住于毗邻国家的民族，其音乐有其复杂而多样现象，承载着族群文化与风格特质。文章基于跨界民族音乐整体研究视野，以跨界实地调研为本，试图对现代跨境文化通道中的音乐宏观叙事、跨界民族音乐的对话共通，以及跨界音乐民族志的多样表述等系统化关照，勾勒跨界民族音乐研究中的有序互镜，探索后现代视域下跨界民族音乐研究中的文化内涵和理论构建。