简介：《西方音乐的历史与审美》一书。作为高等学校美育教材，除注重对西方音乐史知识的系统介绍和分析外，还融入着作为中国人对西方音乐文化的认识和体验，特别是编撰中人文精神的渗入，不仅引人以思考，并且形成了该书的一大特色。

简介：“撮泰吉”是反映彝族先民史前生产、生活的原始仪式剧，风格原始、稚拙、夸张、怪诞。本文从生态美学、艺术史学、民族音乐学等学科理论出发，对其深刻的生态美学内涵（生态觉醒、生态超越、生态审美体验）以及仪式中的某些史前音乐孑遗展开探讨，认为这种原始仪式剧的魅力完全蕴聚于生态化的神奇世界之中，向我们展示了一幅彝族先民与生态和谐共融的美丽画卷。而其中的某些史前音乐孑遗又为人类远古音乐研究提供了现实例证和想象空间。

简介：人类记忆是历史的延续、文化的延续，也是生命的延续。为吉联抗先生写一篇纪念文章的想法，早就铭刻于心，本拟于先生百年诞辰前夕完稿，恰逢中国艺术研究院音乐研究所成立60周年约稿，于私于公，提前动笔予以纪念皆合情合理，何况民间寿辰的纪念历来讲究“男九女十”，多年来积聚在心头对吉老的感恩与怀念之情，犹如打开了记忆闸门，一泻千里，不能自已。

简介：

简介：鲍:听说你很小的时候就弹了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》?沈:1998年4月,我去香港演出肖邦《第一钢琴协奏曲》,是叶永诗指挥的。她送我很多谱子,我挑了“拉三”。

简介：2014年6月12日,＂教育部高等学校艺指委第三次工作会议＂与会特邀专家、川音特聘客座教授、北京大学艺术学院博士生导师彭吉象教授在川音新都校区学术报告厅举行了《百年中国电影艺术纵横谈》的学术讲座。

简介：(二)靴鞋类靴鞋是“三衣”的重要组成部分.在塑造人物形象、完成人物形体造型等方面,它与大、二衣一样,具有不可低估的作用;在体现演、职员的创作意图方面,有些甚至是大、二衣所不能代替的.靴鞋的种类很多,演出时必须根据人物的身份、年龄、所处场景等选用,必须同大、二衣搭配得当.京剧服装选用的格言:“宁穿破,不穿错”,在这里同样适用.1.靴鞋在塑造人物方面的作用(1)寄托戏曲创作人员对舞台人物的爱憎、褒贬,以强化舞台效果.例如《杨门女将》中寇准和王辉.这两个人物都是朝廷命官,但在对待异族入侵的态度上却截然不同,前者主战,后者主降.在舞台人物处理上,为了确立主战者的正面形象,表现其气宇轩昂,正气凛然的气概,寇准以老生应工,足登厚底靴,为了鞭鞑主降者的卑劣行径和丑陋嘴脸,王辉以丑行应工,脚穿朝方靴.

简介：音乐文化的变更是必然的，它象是一个“变数”，而音乐文化的继续同样也是必然的，它象是一个“常数”也可以这样认为，当把音乐文化安置后果概念的同时隧道里它是“变”的因为在我们的眼睛里它是具象的一人们望远宵可跋涉临同一条河流；如果把音乐文化安置在人类的思想、精神领域里，它是“不变”的，因为我们是把它作为一个抽象概念来认识的一人类是文化的生物，文化是人类的本质。因此，音乐文化的“变”是相对的“不变”是绝对的

简介：音乐的功能作用普遍地存在于人类社会生活中,有的是当地和当事人刻意创造、和追求的,有些是不经意中产生的,另一些是被旁观者所理解和认识的。虽然这些现象普遍存在,但是,它们各自的独特意义和价值却是随不同的社会和文化的特性、依不同的个人的接受程度而千变万化的。探讨音乐功能作用问题的目的在哪里?就在于我们不仅希望了解一种音乐形式或一次音乐活动是什么,而且,有意义的是认识它们为人们提供了什么,它们是怎样来为之工作的,进一步,也就是最根本的,是去解剖人们创造、寓意和追求的这种音乐功能作用为的是什么

简介：下面三段谱例均系歌曲结束时调性呈现上的色彩化处理。例２２为《沉思》一歌的结束处。这首歌曲的主要调性为升Ｃ小调（其开始处见例１２），中间尚有Ｃ大调等。此例之前为Ｃ大三和弦与降Ｂ大三和弦相交替的和声，此例开始，降Ｂ大三和弦变为升Ａ小三和弦（等音为降Ｂ小三...

简介：歌唱教学在艺术幼儿师范学校的音乐教学中占有极其重要的位置,而歌唱教学中的情感训练则是贯穿歌唱教学始终的重要环节.所谓情感训练,就是指学生学习歌唱时对作品情感的表现和情感处理的训练过程.

简介：音乐是人类生活中不可缺少的一部分,它在素质教育的作用是其他学科无法取代的.

简介：古人云：“唱歌者必先调其气”。优美动听的声音离不开气息的支持，呼吸是发声歌唱的动力和源泉，没有正确的呼吸和气息的控制是不可能掌握好歌唱艺术的，因此学习声乐的第一件事就是要学会掌握呼吸的艺术。呼吸不仅直接影响到声带的运动状态，也是富有表现力的歌唱取得成功所必须的基本技巧。

简介：日长人静的下午,我家东边的巷中常常发出一种美音,婉转悠扬,非常动听的。今天放学后,我正凭在东楼窗上闲眺,这美音又远远地响来了。我想看一看,究竟是谁奏什么乐器。便把头伸出窗外去探望,但那发音体还在屋后的小弄里,没有转弯,所以我不见一人,但闻那声音渐渐地近起来,渐渐地响起来,

简介：“乐由情起”,这就是说音乐是由情感引起的。在音乐表现中,如果把“节奏”喻为音乐的骨骼,把“旋律”喻为音乐的肌肉,那么“情”便是音乐的灵魂了。无论任何一部古今中外的音乐作品,都将试图通过各自的创作手法——独特的艺术形象、风格和音响,着力表现一幅幅生动的富有“情感”色彩的音画,并诉诸于人们的听觉,作用于人们的理智和情感,以唤起人们“美”的感受,激起人们情感上波澜的起伏而产生共鸣,使人精神得到满足,思想受到教益,潜移默化地形成各种高尚的情操和

简介：　　音乐实践离不开创作、表演和欣赏三个重要环节,缺少任何一环节,都无法构成真正意义上的音乐.　　一部完整的音乐史,不仅应包括传统意义上的音乐创作史,还应将表演史和欣赏史纳入音乐学的研究领域,三者相互联系、相互影响并共同构成一部完整的音乐史.因为一种音乐创作风格的形成,离不开具体的历史条件,其表演时间、场合和方式,以及观众的欣赏趣味都对音乐创作风格的形成起着致关重要的作用.反之,艺术家的创作风格又以其特有的审美形式不断地重构着演奏者和欣赏者对音乐的感受性.……

简介：通过对传统民歌文本的仔细研读，可以发现存在于大量文本中的时间表述背后，体现的不仅仅是有关社会生产和生活常识的叙事模式，及文本创作的些许特点，更重要的是隐含其中的中国传统农耕文明的深厚文化积淀。

简介：前不久,笔者专为乐迷们写了本书,名为.熟人见了面,不禁都有点好奇,我怎么会对这样一个写作课题发生兴趣.我也总是有点不好意思地自嘲说,一个从事音乐史研究的学者,写作当代音乐表演家的通俗传记,确是"不务正业".

简介：王子铭，今年10岁，从小爱好音乐。2004年10月，一次偶然的机遇，跟随妈妈回到家乡成都的王子铭，成为了小提琴集体课名师、成都市青少年宫沈彦老师的学生。通过沈老师的悉心指导和严格要求，父母的悉心照料，以及自己常年坚持不懈的练琴，他的琴艺有了突飞猛进的进步，并取得了不小的成绩。

简介：对现今《敦煌乐谱》节拍解译的几种主要方式,加以研究分析,并指出其不确之处,同时,阐述笔者先前提出的"迟叠式"的节拍解译方式,以求和同仁们一起为进一步解开《敦煌乐谱》节拍之谜而努力。