简介：张瑞图是晚明革新书家群体代表人物之一，他的个性鲜明的书法风格不仅影响了明末书坛，推动了书坛革新风潮，他的“新”、“异”、“奇”的书法形式也为后世提供了新的创作与审美范式。本文试图从张瑞图书法形式细节入手，主要以其行草书（及行书）为研究对象（以探讨张中年时期的行草及行书为主，即天启朝至崇祯朝前期，这段时期的作品被看作他的典型风格），对其行草书进行一些细致入微的剖析。具体从点画用笔、结构特色及通篇布局等角度探讨张瑞图标新立异的具体表现所在及其与众不同之处，如他的点画的“方”、“直”、“硬”、“尖”、“利”，他对“横势笔画”的夸张及其与单字紧结的关系，他结构上的“横势叠层线条”的布置和“连续折角与三角形结构”的展现方式，他的书作中充满矛盾的情调与“力势”关系，等等。其书学思想、人生经历及所处时代背景等，限于篇幅，本文不做讨论。截至目前，对于张瑞图书法艺术形式从视觉形式角度做深入分析的文章尚不多见。本文仅为引玉之砖，祈盼张瑞图能被更多的专家和书法爱好者关注、研究，使张瑞图研究能够朝更深入细致的方向发展。

简介：自然主义流派正站在俄罗斯文学的最前沿。从一方面，我们可以刨除偏见，毫不夸张地说，支持它的读者是最广泛的。这并非推测，而是一个事实。目前，所有的文学活动均与杂志相关。让我们看看，那些最流行的杂志，有着最大的读者群的杂志，哪一家不在刊载自然主义的作品？非自然主义流派中还有哪些小说和故事能使公众怀着特殊的兴趣来阅读呢？——我们倒不妨说公众除了自然主义流派之外还阅读其它小说吗？哪些非自然主义派别的评论家还能向公众施加更为强大深远的影响力？或说，还有哪些非自然主义派别的评论家，能像那些支持自然主义的反修辞者那样，与社会大众的观念和趣味如此贴合？在事情的另一方面，除了自然主义流派，还有谁总是处在舆论风暴的中心，总是受到最猛烈的攻击呢？各种在各方面毫无共同之处的派系在攻击自然主义的时候却能保持完全一致，他们将风马牛不相及的观点和并不存在的某些倾向强加给自然主义，然后对后者的每一言、每一行作出断章取义的曲解，直到完全忘记了基本的礼貌，实行最粗鲁的破口大骂。反自然主义者现在几乎是一直在呜咽式的喋喋不休。果戈里的切骨仇敌，那些已经被彻底击败的修辞派和所谓的斯拉夫派之间究竟有着怎样的共同点？完全没有!而后者，在承认果戈里为创立自然主义派别的宗师同时，与前者采用了完全一致的方式来攻击这一流派。

简介：从《美丽人生》到《工农兵》,我画小幅人像系列,有写生,也画记忆和映像。我的素材多数是图片电影,是画和书本。即便为画而画,也是要画的理由。艺术是这样,在甲看来的微不足道,在乙那里则汹涌澎湃,任何简单的理由都可以画开,艺术及可以艺术的理由就是使普通素材发出火花和光亮,并且映照出现实、映照出历史和时代的肌理和色彩。

简介：<正>由于时代的变迁,不仅艺术形式与风格不断地在发生变化,題材内容也发生着重大的变化,而題材的演变常常起着主导作用。在艺术发展的整个历史中,新的題材总是在不断地出現,而某些旧的題材却一天天地为人所生疏。时代相去远了,生活、思想、习俗不同了,过去在美术上所反映的某些内容也就为后代所不熟悉。可是在从事美术研究的人来說,如果弄

简介：书法的创作，面临的一个实际问题，就是创作的形式。

简介：通常有人把成功的艺术作品的魅力所在描述成一种"生命的形式"。这生命的形式体现于绘画作品中直接透露出那么一种"活力"一种"生机"。不消说,此处所讲的"活力"、"生机并不意味着等同于那些具有生

简介：在艺术史和艺术理论史上,很难找到一个概念如形式这样引起那么多的歧义,也很难找到一个概念像形式这样被广泛地使用。它的存在确实是个难解的谜,它是如此古老,却又如此新鲜,给我们机会也向我们挑战。历史上,东西方都曾对形式问题作过不懈的研究,尽管结论不同,但这些努力毕竟表明了人们已认识到形式对艺术之重要,有深究的必要。本文拟对西方形式理论作一评介和探讨。早在古希腊时期,西方人对形式规则就产生了浓厚的兴趣。在柏拉图之前,甚至可能在毕达哥拉斯之前,关于艺术是数的和谐的观念就已牢牢扎根,其后,毕达哥拉斯学派等均发表了自家之见。至今,形式理论研究经历了三个重要时期,即:启蒙期—古希腊罗马时期;兴盛期—19世纪古典美学时期;繁荣期—20世纪西方形式理论多元化时期。下面我们以此为线索,简要回顾一下西方美学史上形式概念的演变过程。

简介：装饰是一个非常活泛不堪确定的概念,它以各种形式存在:作为一种以审美为中心人类行为和思想的存在;作为一种与写实艺术相对应的特殊的艺术风格与艺术流派……室内设计也算为"装饰"在当代社会的一种特殊存在形式,作为后现代设计的主要叙事语言特征之一,是装饰在特定历史阶段的一种更高层次的存在的方式。装饰研究者提出的"装饰本质上就是设计"中的设计特指艺术设计,装饰性涉及到各个文化领域。艺术家应从宏观、全面、文化的视角上去深刻理解装饰的涵义。

简介：威廉-塔克（WilliamTucker）是一位雕塑家，他的作品和为人的品行都体现了他所使用的媒介的良知。在他不知疲倦的创作中——包括他影响广泛的雕塑文章及作品本身——无论他是试图去限定，消除，积累，还是使其变得复杂，其中都存在着一种普遍的意义。他创作方式的激变，暗示着一种对雕塑本质近乎存在主义的探索与坚守。

简介：书法史是书法风格的发展史，风格又以形式直观地展现出来。史上垂名的书家都有着独特的个性书风，独特性体现在点画线条上、字的结构上或者布局上。元明以降，赵孟烦领起的复古风潮，使帖学主流书法趋向媚婉平和的风格。明初渐成时尚的台阁体自不待说，从“三宋”、“二沈”到中叶的“吴门书派”，直至“晚明四大家”中的三家米、邢、董，在书坛复古背景下，即使偶有新变，但总未挣脱二王系统囿限或传统范式约规。

简介：任何东西成了艺术,都必然有它的形式美,而不同门类的艺术又有不同形式美的必然规律。这种美和规律,也就是它有别于其它门类艺术的主要条件和因素之一。形式美即是事物对象给人组合式的综合外观美。它以造型和主题内容为形式,以自身特点为媒介,通过合乎情理的组合,所达到特有的艺术魅力。在历史长河中,由于时代的变化,受社

简介：在我原先的印象中,日本的“浮世绘”是一种类似于中国画工笔重彩式的带有浓郁日本传统样式的手工笔绘.然而,当我去年在日本有机会接触到浮世绘时,我才恍然了悟,真正的日本“浮世绘”绝大部分并非手绘,而是套色木版画,这使我这个搞版画的人震惊不已.浮世绘是日本江户时代(1603—1867年)一种自生自灭的庶民绘画.其起初的样式确有两种流派:一种叫作“肉笔派”,也就是俗称的“手绘浮世绘”,是画家在绢、纸等材料上亲手绘制而成;另一种则叫作“板稿派”,是由画家直接

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：绘画在形式构成上可以概括为四大因素,分别是自然形象表达因素、笔法表达因素、形体抽象表达因素和色调抽象表达因素,也可以称它们为绘画的四纲。其中自然形象表达因素是指对自然形象的描绘,而其它三个因素则更多地体现了人的主观精神创造。中国画在形式构成上的特点是这四纲合一,这反映了中国人天人合一的艺术观。

简介：装饰作为一种活动,也就是形式、风格的建立。装饰活动可分两种方式：附加与变异。在这里主要论述的是＂附加＂性的造型活动以及＂附加＂形式在装饰活动中的运用。

简介：如何写好上下结构的字汉字除了有左右结构组合外，还有上下结构组合。在上部的被称为字头，在下部的被称为字底。根据它们的功能，写好上下结构的字，要掌握以下规律。

简介：“视触之域”2016中国当代素描艺术邀请展邀请了九位颇具影响力的艺术家：曹意强、蔡枫、常青、佟飚、盛天晔、庞茂琨、李东鸣、赵卿、赵晓东,呈现其近些年来的素描佳作。此次艺术展的作品,虽然并不抛弃物象,但超越了“视觉再现”的束缚。此次举办当代素描艺术邀请展,就是供各位观者了解到中国当代素描艺术的概貌。

简介：按照艺术哲学的观点，我们人类第一眼看到世界万物的形状与轮廓，并不能就简单定性为“形式”．更不能称其为“艺术形式”。那些东西．压根儿只能当作它们的形状构造而已．除了说明形状的存在之外，并不能说明别的问题。因此．我猜测贡布里希也许即是在这种感受中．说出了“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”这样的话来。这说明了世界原

简介：空间是一切实在与之相关联的构架。它帮助人类拉开种种创造的帷幕,为产生和形成无数有益于人类文化的创造活动提供了先决条件。现代设计范畴的编织艺术,与之相关联的所有因素(包括实用的和审美的),事实上都是依赖于这无论是历史的还是自身的

简介：艺术设计是艺术与生活相结合的产物，而每一种视觉形式的产生，都有其自身的文化思维传统。在色彩实践和色彩观念上，东西方的差别都是显而易见的。西方的艺术强调“模仿”，其用色注重科学式的论证，可以说是一种光学科学色彩。而中国则强调意象的思维，是一种象征性的哲理性色彩。