简介：舞蹈,作为一门舞台表演艺术,它向观众表达内容、传播感情的物质形式——即工具和材料是什么呢?是人体,是演员的肢体运动系统。要使舞蹈艺术充分地发挥它教育人、娱乐人的社会功能,受到人们的欢迎和喜爱,就必须对舞蹈演员进行严格的、科学有素的艺术技巧训练。舞蹈演员的表演技艺的训练的形式很多,其中软度训练是特别重要的一个方面,它是培养和造就高水平、

简介：中国画在现代学院式的教学中,实行的是文化课与专业课分离的教学方式.从中国画专业要求的角度看,专业的训练和学习,更加集中专一到画种本体语言的学习和运用,也就是说学习中国画笔墨造型的方法和进行笔墨语汇的运用训练.

简介：招远县文化局最近组织了一次为期十天的歌词创作训练班,来自全县各单位的词作者十余人参加了学习。训练班传达了词作家张藜同志和《山东歌声》编辑部孟广征同志有关歌词创作

简介：听觉训练是视唱练耳这门音乐基础课的重要一环,听辨水平的高低直接影响学生音乐综合感的培养。苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾指出:“有组织发展起来的音乐听觉——是一种统一而又复杂的能力,它可以完整地理解和麦达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。”

简介：舞蹈基本功人体"中段"能力训练是一个至关重要的环节,之所以强调"断"开来做动作,就是下肢的动作容易"牵扯"它,如果不能很好地控制必然会出现"送胯"、"掀胯"、"坐胯"等错误.在完成原地的技术、技巧,流动的技术、技巧,以及空中的技术、技巧时,都有赖于它的有效控制,同时,这种控制是靠腹、背肌肉以及臀部肌肉来参与完成的.

简介：舞蹈是一门动的视觉艺术,有着严格的专业训练要求,学生接受严格的基本功专业训练,教学方法是非常重要的。基本功的训练特别是对一个舞蹈演员是非常重要的,从小到大都需要严格的训练。而舞蹈的基本功作为藏戏演员的基础训练课程时,在内容的选择和应用上一定要谨慎把握。本文试图论述舞蹈基本功的重要性的同时想探讨一点古典舞基本功对藏戏演员身段训练中的作用。

简介：只要走入学习钢琴的大门,就得学习弹奏,掌握音阶、琶音与和弦,并且伴随钢琴学习的整个过程,这是学习钢琴的基础.

简介：广告文案课程在广告设计专业教学中应摆脱传统广告文案教学单纯语言修辞训练的窠臼,注意从广告设计和运作能力提高的角度建构教育理念、安排教学内容、优化教育方式,使广告文案教学同设计专业其他课程教学紧密结合起来,努力完善学生的广告创意力和艺术表现力。

简介：视唱练耳课是以系统地培养和发展学生的听觉能力、读谱演唱能力以及全面提高学生音乐素质为核心的课程，具有较强的理论性和技术性．也是各类艺术院校、师范院校各音乐专业考生入学前必须考查的科目之一。通过本学科规定性的程式来检测考生的音乐基本素质和潜能，衡量学生的音乐天赋，是一项必不可少的测试工作。全国各院校(系)不同专业对考生入学

简介：小提琴演奏主要通过左右手实现,灵活的运用右手使小提琴的音质更加美妙。所以为提高小提琴的演奏技巧,就需要在小提琴演奏时左手科学的持琴,掌握手指动作要领,加强左手技巧训练使演奏者的小提琴演奏水平得到提高,使小提琴能够更加完美地演奏乐曲。一、小提琴演奏中左手的重要性演奏者左右手能否灵活、默契的配合将对小提琴的演奏效果产生直接的影响,不管是哪一方面出现问题都会使演奏效果受到影响。演奏中,左手演奏技巧是起到关键性作用的。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：舞蹈基本功训练是每位舞蹈演员成长的必经之路,在中专舞蹈基本功训练的教学中,不能将舞蹈训练与表演意识视为两张皮,它们之间相辅相成,在整个教学环节中互补互助,水乳交融。如果忽视表演意识的培养,学生所训练的肢体语言则是空洞和缺少艺术表现力的。舞蹈基本功训练中的表演意识的培养是对舞蹈动作艺术语言能力的全面培养,本文就如何在中专教学中更好地培养学生身体能力的同时,

简介：中国古典舞跳跃训练需要风格训练与能力训练的相互统一,追求空中舞姿的“闪展腾挪”、“机迅体轻”,在能力训练的方法上,既借鉴了芭蕾的训练技法,又吸收了本民族武术的爆发力训练,逐渐发展形成了独特的中国古典舞跳跃能力训练的方法。一、中国古典舞跳跃和运动力学从运动力学的角度来分析舞蹈跳跃,可分为内力和外力,它是在内力与外力的相互影响,相互作用下形成

简介：腰腿软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求,这一点对于最初从事舞蹈表演艺术的学员来说,未必是自觉的.随着年龄的增长,肌肉韧带纤维失去弹性,关节逐渐僵化,不能适应舞蹈专业的需要,以至危及到自己的艺术生命,要延长表演艺术的生命,他们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习,保持、发展软开度.而作为教师,就要以科学、合理的方法予以训练、指导.

简介：在教学过程中,最常见的是初学者喉咙没打开,真假声不能混起,只用真声、大白声去歌唱,气息、共鸣用不上。这样的声音唱出来单薄、苍白、无力,没有高音或即使有高音也是挤、卡、紧

简介：八六年十一月,由自治区文化厅主办的全区《民舞集成》训练班在拉萨举办。参加这次训练班的有四地、市的舞蹈集成负责人及编辑共二十余人。为了保质保量按期完成我区民舞的编篡任务,特邀请了全国民舞集成编辑部的编辑康立岩、和民舞集成湖南卷的副主编刘霁云两位老师,较系统的讲解了民族舞蹈集成编写条例、细例等知识,以及有关工作经验和方法。训练班采取了理论与实践相结合的方法,请了拉萨堆协朗玛的老艺人,阿南和益西卓玛两位艺人跳唱,并简讲堆协朗玛的历史来源与流传情况。学员们虚心请教,认真

简介：

简介：在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点，这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用，既可以将舞台成功的经验引入课堂，用以培养新人，又能够使课堂训练成果推向舞台，补充和丰富表演的技艺性，由此达到教者“授之有道”，练者“习之有方”，用者“游刃有余”的目的。

简介：节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。可以说,没有节奏,也就没有音乐艺术。正确奏出乐曲节奏,才能正确表现乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。没有正确的节奏,类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。当一位弹

简介：小提琴素有音乐女王之称,具有音域高、演奏技术灵活多样、富有表现力和歌唱性等特点,适合用于演奏各种音乐风格的音乐作品。在交响乐作品中,作曲家喜爱并钟情于将其作为表现音乐主题的首选表演乐器。正因为小提琴声部在交响乐中的重要地位,在演奏上需要更全面、更高水平的技术以及独有的训练方法。