简介：<正>福建中部的永安市槐南村"人场"演剧,又称"迎春戏"、"坐场"、"作场"、"做场"、"杂剧"、"场戏"、"戏文"、"入场戏文"、"作场戏文"等,为宗族祭祀演剧,依靠宗族制度力量组织传承。"人场"由村落仪式执行者(礼生)主持祭祀仪式,农民子弟演出,其音乐除保留部分"里巷歌谣"和佛道法曲外,大部分使用高腔剧种大腔戏音乐,语言使用南方官话与当地方言。戏、仪合一为"人场"的特征,从形式上看,它满足代言体装扮表演的要求;从结果上看,具备祈福禳灾功能,以戏的方式达成宗教仪式所追求的祈禳目

简介：吕丽，女，1986年5月15日出生于山东临沂，中共党员，现为上海音乐学院音乐学系2008级硕士研究生，作品分析专业，导师为钱亦平教授。

简介：本文对1949年以来当代中国音乐声学的发展作一回顾,梳理其发展的脉络,并对当代中国音乐声学研究中存在的问题和发展前景提出见解.

简介：莫扎特钢琴协奏曲对世界钢琴协奏曲的发展具有极大的影响,笔者在本文中针对莫扎特钢琴协奏曲的体裁特性加以分析叙述,以期给研究莫扎特音乐创作的相关研究者以崭新的研究视角。

简介：合唱教学是中小学音乐课堂教学的重要内容之一,它的重要意义在于使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力,并获得集体演唱的经验,从而培养群体意识及协调合作能力。本文结合音乐教学实践,提出“从聆听训练入手,感受合唱魅力;以歌唱教学为主,提高合唱技能;以课堂器乐为辅,解决合唱难点;借声部创作之机,拓展合唱才能”四个合唱教学策略,并结合相关课例进行分析论述,为音乐课合唱教学提供经验与方法。

简介：《音乐研究》1991年第四期发表了王迪同志的《有关古琴律制的断代问题》一文(以下简称“王文”),文中就以下两个方面的问题和我商榷:(1)关于琴律的历史分期:(2)关于琴律的研究方法。对于前一个方面的问题,笔者已在《再谈

简介：有目共睹:我们民族民间音乐研究事业目前正进入蓬勃发展的新时期。新的时期必然带来新的问题:如何历史地看待已有成绩及其不足,如何将研究工作进一步引向深入,如何开拓新的课题,如何更新研究方法,如何更有效地吸收和借鉴国外音乐学的新成果,以及如何使研究工作更好地为现实音乐生活服务等等。这些问题不仅关系到每个民族民间音乐研究者的今后道路,而且直接影响这一研究领域的未来前途,因此愈来愈受到人们的极大关注。本刊自创刊号起开辟这一“笔谈”专栏,目的是为这些问题的讨论提供一个交流的园地,期望各家各派的意见,能够在交流中集思广益,从而求得民族民间音乐研究事业的进一步发展。

简介：（二）关于其它音乐创作评论1.关于器乐与歌剧的创作评论＂改革开放＂初期,辽宁的歌曲作品数量丰富,在此基础上,音乐工作者将目光聚焦在对于器乐作品的＂呼唤＂上。[2]整体来看,此阶段辽宁音乐界对于器乐创作方面最为关注的是西方社会传入的现代创作技法,它对于我国的民族器乐、西洋器乐的创作与发展产生了巨大的影响,甚至可称作是音乐创作风格与手法上的一次＂改革＂。

简介：艺术歌曲起源于欧洲，上世纪二十年代随西方作曲技法与理论传播进入中国，并迅速在中国获得广泛的发展与蔓延。近年来中国艺术歌曲发展迅速，不仅作品数量和质量显著提升，兼顾民族性与艺术性的艺术歌曲也不绝于耳，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏也趋于成熟。本文将对于中国艺术歌曲中的钢琴伴奏做进一步剖析与研究，以期贡献自己的绵薄之力。

简介：中国和日本的文化交流源远流长。明清之交，我国戏曲就开始大量输人到日本。根据日本近代中国戏曲史研究专家青木正儿《御文库目录中的中国戏曲书》一文的记载，从1602年至1663年，收入日本御文库（国家文库）的中国戏曲作品、选集就有19种，而民间输入的数量更应不在少数。与此同时，日本学者也开始了对中国戏曲的翻译和研究。据载，江户时代（1603～1868）的新井白石（1656—1725）和荻生徂徕（1665—1728）是见之记载的两位介绍中国戏曲的日本早期著名学者，他们把元杂剧和日本古典戏曲进行了比较研究。从总体上来看，虽然日本学者对中国戏曲的研究一直没有中断，

简介：音乐课旨在陶冶学生的情操，增加学生对艺术的欣赏能力，也能让学生在繁杂的课业中得以放松。尤其在高中阶段，学生面临着来自高考的压力，在紧张的氛围下开展音乐教学有着重要的意义。新课程改革以来，对高中音乐教学更加重视，也提出了更多的要求，需要教师加强对高中音乐的教学研究，选择更高效的教学策略，使高中音乐教学绽放更大的魅力。本文主要从当前的实际教学情况出发，根据学生的学习和心理特点，从多方面论述新课程理念下的高中音乐教学。

简介：以汉代墓葬祠堂出土的画像石（砖）、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。

简介：

简介：死与美——对古典戏曲命运的理性认识李洁非在《上海戏剧》1993年第1期撰文指出,古典戏曲作为一种现实的艺术品种而面临的衰退结局已是无可挽回的了。这从其内外两方面都已被历

简介：无伴奏合唱作为合唱艺术的最高形式,由于它无须乐器伴奏,也就不存在乐器演奏某种律制不便的问题,因而可以相对自由地根据作品的不同风格和类型、选择运用不同的音律予以表现。本文在此并非着重论述有关视唱练耳方面的问题,而是指在歌队具备了良好的音准能力的基础上,指挥与歌队如何通过建立音律意识,并运用选择不同的音律以更好地把握作品的风格。

简介：华丽丝是一位已经被历史湮没无闻之人，她原名荫嘉·亨利希，是位德国姑娘，1921年嫁给留学德国的中国人青主。1926年来到中国，直到1950年去阿根廷定居。华丽丝在中国前后共生活了24年。她曾在上海国立音专任教，并谱写了近20首艺术歌曲，这些艺术歌曲在20世纪中国音乐史上留下了一段轻浅而特殊的足迹。

简介：工鼓锣,俗称淮海鼓锣,现为江苏省省级非物质文化遗产保护项目,是流行于苏北沭阳、泗阳、淮安、涟水、灌云等地,以锣和鼓为道具的说唱艺术。随着社会发展,工鼓锣这一传统艺术的传承也身陷窘境,特别是受到经济发展的影响,在当地被认为不是"正当"职业观念等一些因素的影响下,工鼓锣的传承发展很难从现在的窘境中逃脱出来。

简介：<正>高职院校的声乐选修课作为人文素质教育课程之一,它是面向非音乐专业的学生开设的一门学习声乐技巧的课程,分初级、中级和高级三个层次。作为一门基础性的声乐技能与实践课,它的任务是除了让学生掌握基本的发声方法外,还能了解歌唱的相关知识和文化,并通过艺术实践和欣赏提高学生的审美能力和综合文化素质。非音乐专业的学生对歌唱的了解绝大部分都是对通俗歌曲比较熟悉也很有兴趣,演唱歌曲基本上是靠自身的嗓音模仿歌手的演唱,在声乐技巧方面没有一点基础。对其它的演唱方法如民族唱法和美声唱法则更加不了解。由于学生没有经过正规的音乐训练,他们的音乐基础素养如视

简介：本文针对中国当代流行音乐研究的资料建设工作问题，分别从研究资料建设工作的意义、对现有研究成果的介绍、资料建设工作中需要注意的问题等方面阐述自己的认识，期望能促进中国当代流行音乐研究发展。

简介：<正>于1989年10月31日至11月4日在上海举行。13所音乐(艺术)院校研究所(室)的有关同志出席了会议。建国以来,特别是十一届三中全会后,我国高等音乐院校的研究所,取得了相当可观的成绩。他们撰写的专著约18部,论文约912篇,译著约24部,译文约449篇,与此同时,还广泛参予了音乐