简介：关于小剧场戏剧的闲谈林荫宇八十年代初，以《绝对信号》为标志，开始了中国当代戏剧的小剧场运动。此后，有过１９８９年春在南京举办的小剧场戏剧节、１９９３年在北京举办的小剧场戏剧展两次盛会，推出了一批作品，发表了一批文章。文章集中在江苏省文化厅刊物《影剧月...

简介：演讲开始前,先给大家讲一个故事。在挪威,你学习教育戏剧一个月左右,就要到学校去给学生上课。所以,我就在刚开始学习教育戏剧一个月的时候,就到一个中学去面对十岁左右的孩子。结果,这个班的老师私下里跟我讲:"我们班里的John是个问题孩子,时动时静,谁也不知道他下一秒要干什么。他不适合参加你的工作坊。"但我想把这个男孩留下,于是回答她说:"戏剧是属于所有人的。"我的工作坊就开始了,总用时大约是两天。一开始,John只是坐在旁边,

简介：<正>戏曲与戏剧冲突的关系如何?这是一个有争议的问题。有人说戏曲中戏剧冲突或有或无,可有可无,戏曲与戏剧冲突并无必然的联系。又有人说戏曲也要以戏剧冲突为基础,没有冲突便没有戏曲。双方各有例证,各执一端,似乎谁也没有说服谁。依本人愚见,我们如果不是笼统地而是具体地分析这个问题,不是静止地而是发展地考察这个问题,把戏曲如实地当作一个多元的体系,承认它与戏剧冲突的关系呈现着复杂的状态,则有可能把自己的认识向前推进一步。

简介：

简介：《作为歌剧的戏剧》一书自出版至今,得到世界各国相关学者的高度评价,在相关领域中具有重要的影响力。本文重点从＂细究音乐特质、彰显歌剧本质＂、＂探创作之＂立意＂、释歌剧之内涵＂、＂引批评之动机、达解读歌剧之目的＂、＂融戏剧内含的音乐分析与文化性阐释为一体、力突音乐学分析理念＂四个方面来阐述此书的相关内容。

简介：四五年下来．很多观众都知道上海话剧艺术中心有两个固定的戏剧节，一个是每年11月至12月开幕．历时三周甚至一个多月的“上海国际当代戏剧季”．来自世界各地的优秀剧团汇聚上海呈现出风格各异的十余部戏剧佳作．为上海的观众带来一场全球新潮戏剧的饕餮盛宴；另一个是每年9月至10月举办的“上海市大学生话剧节”，为期两到三周的演出．从来自全市三十多所高校的四十余部作品中选出十余场演出．已然成为本土最具人气的校园戏剧庆典。

简介：

简介：戏曲舞台灯光的地位与作用．随着科技的发展，越来越重要，简直到了没有灯光便没有戏剧的地步。在舞台演出中，我们经常会看到这样的场面，演员在上场时只是穿着白色的衣裙。一束红光投射，衣裙上的红光鲜艳夺目；继而绿光，演员的衣裙又青翠欲滴。更有舞台整体色调的转换。蓝色的夜晚，粉色的晨曦，橙色的傍晚。这些舞台光色的变化，所有灯光操作人员都能驾轻就熟。道理很简单，投射什么光色就能反射什么色彩，似乎是必然的结果。若问。演员身穿白色衣裙在红光下是红色．若穿绿色衣裙在红光下是什么效果呢？大概很多灯光设计人员就很难全面作答了。所以。色彩学知识，尤其是光反射理论，不光对舞美设计人员十分重要，对灯光设计和灯光操作人员搞好艺术创作，同样是必不可少的基础理论之一。

简介：

简介：在中国话剧的研究与批评中，“实验戏剧”也许是出现频率最高、最有争议性的名词之_。对于实验戏剧的定义与功能，对于20世纪90年代以来中国实验戏剧的得与失，不同的学者有着不同的解释和评价，而实践者的看法也不尽一致。面对当下，更可谓众说纷纭：有人认为实验戏剧走向低潮，是因为“已基本完成历史使命”，“二十年以前的试验，今天已经为主流戏剧或商业戏剧所吸收”；比这种“寿终正寝”论更乐观的是“实验戏剧在中国的国情下会转变成为商业戏剧”的“转世”论；但也有人抱着悲观和无奈的心情，把实验戏剧的衰退原因归结为“1990年代戏剧探索整体退潮，戏剧中所包含的启蒙和人学精神已经全面消解”；

简介：如同蒙太奇是电影的语言，和声、旋律、节奏、复调、织体是音乐的语言，戏剧舞台上在时间和空间中展开的彼此连贯的场面调度，则是戏剧导演艺术的主要语言。舞台场面调度的艺术，在于导演的一种特殊能力能够用造型的形象求思考，表达对剧本所反映的生活的理解和认识。以独具特色的舞台场面调度为主体，综合与其相适应的其它为演出服务的诸种因素，

简介：摘要哈罗德·品特的戏剧语言颠覆了传统戏剧的语言形式，形成了独树一帜的品特式风格。作品中主人公的对白大量的运用了“回避”、“顿默”、“散裂”等形式，彰显了剧中人物的矛盾性与神秘感，塑造了压抑和紧张的舞台效果，模糊了作品中虚构与真实的界限，开创了全新的戏剧风格。

简介：6月15日至26日,以匈牙利戏剧艺术联合会秘书长苏契先生为团长的匈牙利戏剧家代表团一行人,对我国进行了友好访问。代表团在京时,恰逢第七届戏剧梅花奖颁奖盛会。匈牙利朋友观看了发奖大会并参加了首都戏剧界的茶话会。茶话会上,文化部高占祥副部长和剧协党组书记赵寻同志和匈牙利朋友进行了亲切友好的谈话,匈牙

简介：《金瓶梅》是明代中叶横空出世的一部“奇书”。从它问世之日直到当今，毁誉不一的评价从未消歇。无论是从正面对其加以肯定，还是从反面对其肆意诋毁。它始终没有被人们忘却。据粗略统计。在《金瓶梅》100回的篇幅里，涉及戏剧的就有33回，总数多达40余次。这在中国古典小说创作中颇为罕见。《金瓶梅》的作者为什么在小说创作中热衷此道？这些戏剧材料对小说本身具有哪些意义？从文本出发。寻绎其中的内在价值，应该是一件很有意思、很有意义的事情。

简介：日前，湖北省文联副主席、著名京剧表演艺术家杨至芳回到素有“京剧之乡”美誉的故乡——松滋市，应家乡京剧票友的邀请，她对京剧票友协会成员进行了戏曲表演辅导。观看了票友的演唱后，杨至芳对每一位票友的演唱作了客观的点评，然后以自己丰富的艺术实践经验向票友传授戏曲表演技巧。同时，她还示范演唱《玉堂春》、《杜鹃山》等传统和现代京剧选段，使票友受益匪浅。

简介：人民大众自身的业余戏剧活动和职业艺术家们的专业戏剧创作和演出是戏剧艺术缺一不可的两翼,两者相互依存、相互竞争、相互刺激和交流才能构成一个完整的戏剧自身的生态结构.才能激活健康的戏剧发育机制从文艺复兴时期始,欧洲戏剧中这两大体系就开始成形了苏联戏剧史家A·格沃兹杰夫在他的《论戏剧体系的转换》学术论文中指出.在16至19世纪的欧洲,就存在着二种基本的舞台形式,一种是产生于

简介：

简介：中西方戏剧的产生虽然都与祭祀相关，但由于形成的基础不同，艺术旨向、审美趣味不同，在漫长的历史进程中也就形成了不同的文化晶格，各有所重，各具特色，具体求说就是一个注重写意，一个注重写实，本文着重从时空、表演以及语言等方面的差异描述二者的区别。

简介：刘萍：推出少儿戏剧场，多演少儿喜欢观看的剧目，这样才能推出更多人才，弘扬传统艺术。

简介：康熙是一个在政治上颇有作为的皇帝。他在处理军国大事的同时,对民间戏曲也十分关注。为了进一步改进清宫的戏剧和音乐,康熙曾用较长时间对音律进行研究。据清《内廷乐部》记载:康熙五十二年八月八日,康熙特谕苏州织遣李煦和南京织遗曹颙,命他们把苏州一位懂得音律兼能制造乐器的周启兰老人送往北京。还命李煦、曹颙两织造赶紧采办制作乐器的好竹子呈进,可见康熙是如何爱好和重视戏曲音乐的发展。