简介：画画的人离不开感觉，感觉是一对分不开的伙伴．“感”是种子．“觉”是果实．大“感”可获大“觉”，小“感”只得小“觉”．无“感“必定无“觉”。“感”与“觉”之间有一个桥梁，那就是踏踏实实、精益求精的劳动，桥梁不宽厚．感觉不畅通；桥梁质量差，感觉一般化。

简介：周末,几位朋友小聚,品茗神侃。从伊拉克之战说到SARS,从天下足球谈到中国2008奥运会会徽,又说到“兰亭奖”获奖作品的水准、硬伤,“第八届全国书法篆刻展览”陕西、河南主办权争夺的龙虎对峙,风马牛全及。谈及当代书法创作,朋友中有人说今年《青少年书法》青年版“点击·2003”栏目文章有可读性。这些年,因各类报刊、杂志充斥市场,能引起读的欲望的东西不太多。受其感染,转天,从朋友处借来《青少年书法》青年版浏览,其中第7期关于对聂成文书法的批评,颇能感觉出一些批评的学术味道。又仔细读了聂成文的草书作品,第一感觉是乱糟糟的。浓墨、涨墨的运用与游离、干枯的线形反差极大。章法的纵横无度,造成了欣赏视觉的紊乱,下意识地想到破败二字。我只是一个票友,受朋友影响,喜欢书法。我实在读不懂聂成文现行草书的美。倒是该期第7页右栏刊发的独体草书,还觉出一些清润之美。□破败感!重庆@廖伟

简介：人生苦短，匆匆已过半百。人生五味，把它说给生命。让生命守望岁月，守望艺术的天空。我用艺术本身来思考，不是要创造已经知道的东西，未知和偶然在艺术创造中更为重要。生命中的苦难也是一样，大都是未知和偶然的。

简介：《崔感墓志》，入窆于唐高宗上元三年（676），出土后志盖已佚。志高43．5厘米，宽43．5厘米，凡20行，满行20字，通篇共381字，姑释之如次：

简介：可能艺术界人士对张爱玲“出名要趁早”的说法特别敏感，艺术界的包装与自我包装越演越烈。随手翻检手头一张专业报纸，刊登的一则关于“国际慈善名家书画展”的报道中，且不说何为“国际慈善名家”，

简介：“生命”组画1944年1月23日，挪威艺术家爱德华·蒙克[EdvardMunch]去世，他的油画1008幅、版画15391张、水彩画和素描4443幅、雕刻7件全部捐赠给奥斯陆市。1要对全部作品进行研究显然是一项过于浩大的工程，而“生命”组画。却为人们探究他的艺术风格、生命哲学开启了一扇方便之门。

简介：爱妻叶南终于要出一本较全面的大画册，许多朋友、学生为她的作品配诗，我不擅诗词歌赋，但总要写点什么。对叶南的艺术我实存不好写，因为在我的眼中叶南是当今中国最优秀的女画家，但我的评价，会被大家认为是自吹自擂，至少是爱屋及乌，所以还是留给评论家和后人评价吧。思来想去，

简介：知识与技能目标：学生用油画棒，在彩砂纸上表现出形态不同的树。运用疏密、粗细等方法表现出线条的韵律与变化。

简介：静的生命周济祥早在青年时期，朱辉就已是誉满三湘的水彩画家了。他的“西湖风景”和静物写生，色彩绚丽透明，运笔洒脱，富于韵味，情景交融，使人久久难以忘怀。三十多年过去了，他仍勤于水彩画创作，但更多的时间和精力则执着于水彩画和水粉画的教学和著述。《水彩画技...

简介：我从未想到我画的一幅题名《筛月》的工笔花卉会受到那么多人的喜爱,尤其是得到很多中老年人的喜爱。这现象让我琢磨了好长的时间。还是在80年代末的夏天,我的一个学生对我说:“北海的荷花太美了,您还不去看看。”她知道我是画人物画的很少画花卉,由于她很激

简介：我把我的朋友、油画家马志明戏称为“马和尚”。一是因为他浓眉大眼，身体粗壮．剃着油亮的大光头．整个人就像一位威猛的大和尚。二是他对油画艺术的追求犹如佛教徒般的虔诚，在艺术创作的每一个环节均一丝不苟。

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：伟中是一个思想苦行者，他有着极其透明无碍的心性，在生活的源头以笔墨来觉悟生命境界已成为伟中的整体。80年代初伟中面朝博大精深的黄土高原探求着劳动者的自然精神，当我站在这些苍凉、沉厚的劳动者面前心底油然升起了一种崇敬。

简介：一、“五感”及“通感”的认识“五感”指视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。一般意义上，“五感”是由人体相应的五种生理器官——眼、耳、鼻、舌、身对外界产生的生理感觉。在设计领域研究的“五感”是指人通过感官的感知，在大脑中进行信息的综合加工，从而形成更高层次的理性建构。例如当我们走在林荫小道上，我们能够感知鹅暖石的脚感、温度，微风吹动树叶沙沙作响，还能闻到阵阵花香，听到潺潺水声。看到孩子们在喷泉边嬉戏，下棋的人们悠闲的身影……这些感觉融合在一起是一种气氛，让你心情愉悦，感觉环境的美好生动。这就是生活中随处可享有的五感体验。

简介：诗论云:“诗是心声,不可违心而出,也不能违心而出。”①画论言:“画之为说,亦心画也”②“本自心源,想成形迹;迹与心合,是之谓印。”③无论是诗论画论,中国传统艺术都极其重视作品所传达的内在生命底蕴,极其关注这种从生命深处流敞出来的真血性、真情感、真精神。对

简介：在当今艺术领域中，以女性特有的视角表达有关生命生存过程中的苦痛、伤害与焦虑主题的女性艺术家越来越多，关注生命中的苦痛和脆弱，是女性艺术家揭示生命内在本质的比较彻底、比较直接的选择，这不仅是受女性的性别特点的影响，还有其他诸如历史的、社会的等多方面的影响。

简介：书法是抽象线条的王国。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：东日西雨──缪鹏飞近作所感李超展厅并非被演绎为《水浒》中的“忠义堂”，农民英雄也没有成为形象的主角，然而作品既有着“水符”众生相的图象寓示，也有着“上下五千年”文化印记的纵横交错……架上内容和空间装置的结合，证明了澳门画家缪鹏飞为自己和观众设定了一种...

简介：一直以来中国画都十分注重对于自然内在生命的表达，对于艺术家而言，怎样将这种生命力注入作品中呢？这就不得不求助于绘画形式语言的各个要素。法国的美术史家福西永在《形式的生命》一书中写道：“‘大自然的生命’其实就是各种形式间的一种关系，这种关系是如此不可抗拒，以至于少了它大自然的生命就不复存在了。