简介：抒古韵于新声追传统于未来──—中国古琴名琴名曲国际鉴赏会侧记由中国艺术研究院音乐研究所和北京薪传文化顾问事务所发起，北京古琴研究会参与联合主办的“中国古琴名琴名曲国际鉴赏会”（以下简称“鉴赏会”），于１９９４年４月１日至５日在北京华都饭店举行。与会者...

简介：约翰·勃拉姆斯是音乐史上～位倍受争议的作曲家，多位作曲家均表达过对他音乐的不屑，如瓦格纳、柴可夫斯基，但也有作曲家喜爱他的音乐。如勋伯格。人们普遍认为虽然他是浪漫主义时期的一位作曲家，但是其音乐中却流露出浓重的古典主义特征，作品过于传统、理性，导致晦涩难懂。笔者认为这位伟大的作曲家只是因其作品较为厚重而导致颇难理解。

简介：“旋宫犯调”是中国传统乐学的核心部分，近年学界议论较多。本文尝试运用现代音乐语言和数理研究方法对此进行探讨，认为“旋宫”与“犯调”分别指“调高变换”与“调式变换”，同时提出与“旋宫”、“犯调”类似的中国传统音乐“调性色彩变换手法”还有“变音阶”。

简介：当新媒体冲击着时代、冲击着世界时,传统媒体面对新媒体的冲击不得不采取一些改变和对策。美国传统媒体从报纸到电视机构,从覆盖全国的电视网、通讯社到地方性的私营电视机构,都开始了改革和转变,寻找和新媒体一争高下的可能。同时,更多媒体机构认识到和新媒体竞争的同时更需要和新媒体融合,共同进入全媒体形态,才能满足当今受众各种层次的信息和娱乐需求。中国的传统媒体也在不断的尝试,寻找新媒体时代自己的生存空间,其实应该能从美国传统媒体的做法中获得不少启示。

简介：在我幼小的时候,我就喜欢在家听那唱片放出的美妙乐声。在我读幼儿园的时候,因为表姐学小提琴的缘故,每到星期六,我就吵着要爸爸、妈妈带我到表姐家去玩。其实我就是想去听一听表姐练琴时的琴声。那些美妙的音符,让我幼小的心灵跟音乐结下了不解之缘。后来,我有幸走进了贺以理老师的音乐教室,成为贺老师的一位小提琴学生,终于圆了我一直以来的音乐梦。在贺老师的悉心指导下,我的小提琴演奏技艺也得到了很大的提高。通过小提琴的学习,我对音乐的理解也在不断加深。面对潮州这片相对贫乏的“音乐沙漠”,贺老师和爸爸妈妈更多是希望我们练琴的小朋友不要满足现状,要多接触和了解外界,吸收更多音乐精华。因此,我们一直盼望有一天能够有机会与小提琴专家近距离接触,能够得到专家面对面的指教,听一听他们对我们的点评。前不久,我的梦想终于实现了。由《小演奏家》倡议并组织实施的音乐绿色工程走进了我们古城潮州,过去我们只能在光盘上见到的广州小提琴教育家顾应龙老师来到了我们身边。在短短的两天时间里,顾应龙老师给我们带来的不仅仅是音乐上的享受,更多的是带给我们不可多得的音乐财富。顾应龙老师在给我们讲学的过程中,非常亲切生动而且表现出了他渊博的音乐知识,他还经常在讲学的...

简介：当人们引以为豪地将戏曲誉为民族艺术的'瑰宝'或泱泱中华的'国粹'时,我们实际上已处在'现代'的位置上在'反观'传统(尚不是'反思'传统),我们事实上也在不经意间作出了这样的价值认同:即我们所自豪所夸赞所鉴赏的戏曲艺术,已成为一种充满古朴或古雅情趣的类似于'古董'、'古玩'的艺术品,人们甚至愿意以日本能乐所享受的'博物馆艺术'待遇为例,来企求保护我们的传统戏曲。

简介：文章基于历史与田野两个方面的研究,通过对国家礼乐系统在县一级地方行政中的具体实施,以及当地现存主流乐种在民众礼俗生活中的历史变迁与文化意义的分析,探讨以礼乐为基础的礼俗活动及其用乐对于不同乐种文化特征形成的重要意义。礼乐作为中国传统社会秩序一种最基本的制度设置,考察当下民众生活依旧可以感受到这种维度的存在与影响。研究中国传统音乐文化,"礼俗用乐"是一个重要的分析视角。

简介：北京戏剧家协会和中国戏曲学院于2005年12月11日至18日，在北京联合举办首届小剧场戏曲展演暨“传统戏剧的当代拓展”研讨会。

简介：作为表演场所,音乐文化空间是一个兼具物质性与文化性的时空场域。广州粤曲茶座是位于传统广式茶楼中的粤曲表演场所,向来为粤曲发展成熟的重要阵地。当下广州仅开设有两间粤曲茶座,从文化空间的视角对这一空间的物质构成与文化构成进行调查,可以分析这一特定的粤曲表演形式运行的社会机制。

简介：就目前高校的现状来讲,刘天华在音乐学院是在位的,而阿炳缺位,也就是说中国传统音乐家是缺位的。中国传统音乐家的音乐经验和音乐行为结构不同于西方的标准,但两者是平等的。可以说,有了新的生态文明社会发展理论的参照,就有了中国传统音乐未来发展的方向。我们一方面要树立自信,更需要文化自觉。尽管高校音乐教育制度改革创新之路充满艰辛,但我们坚信新的文明历史将决定中国音乐教育的未来。

简介：目前，非物质文化遗产的保护问题已迫在眉睫。其中一个十分突出的现象就是，许多传统音乐品种失去了新的观众，广大青少年对其不了解、不喜欢。不仅如此，作为这些品种本身的传承也面临后继无人的问题。尽管政府部门不断加大对传统音乐的保护力度（比如全国上下正在积极开展的各种“申遗”工作等等），但窃以为传统音乐的文化生态状况依然不可忽视。原因在于中国传统音乐目前面临的种种危机，乃生态环境发生重要变化使然。

简介：中国传统音乐理论中自成体系的"宫调",是在长期的音乐实践中形成和逐步完善的.它拥有以宫音和调声为代表的两个系统,而"旋宫"和"犯调"、"顺旋"和"逆旋"、"之调"和"为调"等,则是这两个系统在宫调体系中存在的具体体现.认识宫调体系中存在的两个系统,对研究我国古代的宫调理论以及古谱解译等,都有积极的意义.

简介：<正>尊敬的来宾们,诸位老师,同志们,同学们:请允许我首先代表全院师生员工向出席今天大会的文化部朱穆之部长,中国音乐家协会副主席李凌同志,教育局方仟局长和兄弟院校诸位领导同志及全体来宾、同志们表示热烈的欢迎,并且代表院领导和党委向全院教师和职工、同学们致以节日的祝贺!我还要借此机会向刚入学的新同学们表示热烈欢迎!

简介：2017年12月23日至24日,由中国戏曲学院和中国特色社会主义理论研究协同创新中心主办,中国戏曲学院思想政治理论课教学部承办的“第四届中国传统文化的当代价值高峰论坛”在京召开。巴图院长出席论坛并致开幕词。此次论坛共有来自全国高校、艺术理论研究机构和艺术院团的90余位专家学者参加,旨在用当代的理论架构与学术视野探寻中国传统文化的精粹与价值。

简介：摘要：非物质文化遗产中的传统音乐（民间音乐）类别在第三批“国家级非物质文化遗产项目”名录和第四批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”名录中的数量日渐增多，但从传统音乐本身的特殊性、个体性、群体性入手，切入音乐类非物质文化遗产保护的研究还很有限。对传统音乐的这三个特性的强调，目的在于避免因突出代表性而忽略多样性、丰富性，造成音乐标准化、单一化的后果。寄望今后的音乐类非物质文化遗产保护中，民间音乐丰富的区域特色与个人风格都应该拥有“代表”，每个区域选择的代表性传承人都应能最大程度地代表一个乐种的艺人群体。

简介：尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

简介：20世纪，琴乐文化经历了其漫长生命中最为剧烈的一次转型。在多重非本位因素倾压下，当代琴人的琴乐语言表达同传统琴人之间已然产生变异。本文基于琴乐音响实体，在近现代广陵琴派的风格标志及师承关系下，由琴乐语言表达中的音时展衍、声韵关系以及音乐表现力三个方面，对张子谦、刘少椿、龚一、成公亮等前后两代琴人的琴乐语言表达进行横、纵两向的比较研究，试图反思20世纪古今、中西、雅俗等多方元素碰撞和交融下，包括古琴在内的传统音乐文化在直面现代时所共同发生的“汇流”。

简介：美善合一的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响王次炤长期以来对中国传统音乐形态的研究和对传统音乐思想的研究始终是两条平行的理论线索。事实上，一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的艺术观念不可能没有联系；因此，以中国传统文化为背景考察中国传统...

简介：在过去的很长一段时间内,中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击,近年来,我国文化事业快速发展,传统文化也得到了更大的认可.传统文化的表现形式多样,传承途径也十分丰富,本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系,并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径.

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。