简介：中国上下五千年孕育了多类文化思潮,其中影响显著且沿用至今的主流文化则是孔子为代表的儒家文化和老子为代表的道家文化。其文化发展与艺术的文化发展亦是紧密相连。儒家和道家中的美德思想对艺术的发展趋势给予了精神内涵。同样的,艺术渗透,广泛性的传播也对儒家道家的思想提供了便利。其表现形式多种多样涵盖甚广。那么,关于中国儒家,道家文化与艺术之间关系的讨论对于我们更深层次理解其精髓也是很有助益的。

简介：金庸的小说《鹿鼎记》塑造了一个扬州籍亦正亦邪的人物韦小宝,他本身是出身社会底层的小混混,从小爱好听书,仰慕书中的英雄好汉,由此也具有了一种侠义情怀。韦小宝这个人物是通俗文学作品里少有的一类形象,而地道的扬州观众却大多觉得这个人物太熟悉了,他身上有着太多扬州＂皮五辣子＂的影子;他的少年听书经历,很多老扬州人都感同身受。

简介：潮汕英歌舞迄今已有300多年的历史,被认为是扬正抑邪、吉祥平安的象征,是流行于潮汕地区的一种深受群众欢迎的民间歌舞,其深刻的文化内涵根植于集古代潮州土著文化、中原文化和海外文化为一体的潮汕土壤之上。其中潮汕英歌舞文化中"水浒情结"非常值得探索与研究,英歌舞中的"水浒情结"则是受到潮汕地区独特的风俗环境以及戏曲艺术的共同影响,这是潮汕英歌舞文化内涵的一部分,可透过现象看本质,更深刻地理解潮汕英歌舞的特质与魅力。

简介：党的十八大以来，习近平总书记关于宣传思想文化工作提出了一系列新思想新论断新要求，特别是在文艺工作座谈会上发表的重要讲话，为文艺事业的繁荣发展点出了方向，指明了道路。

简介：文化的进步与发展总是与社会和时代前行的脚步与节奏相影相行,并伴随着人们的审美需求衍化变革,与此同时,文化本身也在通过对外传播而不断加以延伸拓展。戏曲艺术是我国的瑰宝,随着昆曲、粤剧、藏戏、京剧等剧种相继被列入人类非物质文化遗产代表作名录,

简介：壮族嘹歌发展至今已有两千年的传承历史,长期以来,壮族嘹歌植根于壮族社会文化的发展与变迁中,体现和反映了在特定社会环境下人们的生产生活习俗、心理需求、伦理道德、民间信仰、审美观念、人物心态等精神文化要素,具有极高的艺术文化研究价值.本文以壮族嘹歌发展历史的纵向研究为线索,从壮族嘹歌的民俗、形式与内容、文化价值等方面对壮族嘹歌的文化概貌进行了相关研究.

简介：法国著名作家乔治·桑曾指出：技巧是一种才能，但它绝不是没有一切方面的广博知识也行的。这句话告诉我们，艺术技巧与文化素养在艺术活动中是相辅相成不可分割的。古筝演奏也是如此，演奏者不仅要有精湛的演奏技巧，还要全面地掌握与之相关的姊妹艺术文化以及专业理论与技能知识。这样才能把演奏提高到一个新的境界。

简介：<正>流行音乐作为20世纪一个重要的文化现象,值得注目的不仅在于它借助于大众传播媒介,产生了前所未有的大众音乐生活的形式和方式,更须关注的是它对当代社会中艺术生存问题的影响。西方后工业社会对艺术的发展产生了巨大的冲击力,导致了中心价值评估的消解而产生了多元化价值并存的艺术景观。这种景观以平

简介：钢琴文化是音乐文化的有机组成部分,它不仅与同类学科中的各种音乐基础理论课程和音乐教育理论课程联系密切,与音乐的姊妹学科、艺术之外的其他学科的联系也非常广泛。本文从钢琴的审美教育、创新能力培养、情商教育、思想性教育、完善课程设计、丰富思维等方面论述了钢琴的多元教育功能。

简介：地处广西北部的罗城仫佬族自治县是一个集壮族、汉族、仫佬族等共同聚居的地区,这里有着丰富的壮族民歌。在这里,壮族、汉族、仫佬族相互杂居,通过多年的共同生活、文化交流,形成了多元的族群文化。这里的壮族民歌有着多元的文化特色,从＂十二月体＂民歌的渊源、＂壮语夹汉＂、壮歌汉唱、仫佬族人唱壮歌、＂走坡＂和＂歌圩＂的模糊化、女性远嫁等多个层面体现了壮族、汉族、仫佬族等不同族群之间的文化交融。

简介：道教产生于汉代，至今仍保持着旺盛的活力。它与我国的民俗活动始终结合在一起，传统道教音乐文化与社会和谐关系密切。作为道教文化重要组成部分的道教音乐，也表现出一些新的发展态势，有必要对道教音乐文化进行研究。本文对道教音乐与现代文化的关系和价值进行初步的探讨。

简介：葡萄牙共和国，简称“葡萄牙”，是一个位于欧洲西南部的共和制国家。葡萄牙的东部是西班牙，西部和南部是大西洋的海岸，地形北高南低，大多数是山地和丘陵。除了欧洲大陆的领土以外，大西洋的亚速群岛和马德拉群岛也是葡萄牙领土。葡萄牙首都里斯本以西的罗卡角是欧洲大陆的最西端。

简介：在人类社会的生活圈里,文化现象千姿百态异彩纷呈,文化字眼被广为运用,其定义也层出不穷且视角多端.德国当代文化人类学家兰德曼的文化理论认为:“人是文化的存在”;“人是历史的存在”;“人是传统的存在”.1871年,英国文化人类学家泰勒在《原始文化》一书中将文化涵义表述为:文化或文明就其广泛的人种学而言,是一个复杂的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗及作为社会成员的人所获得的才能与习惯.我国学者梁漱溟认为,“所谓文化不过是一个民族生活的种种方面”;“文化,是社会和人在历史上一定的发展水平,它表现为人们进行生活和活动的种种类型的形式,以及人们所创造的物质财富和精神财富”;文化“指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富.”无论文化的概念被如何界定,但在文化与人的关系问题上.却显示出共识的一面,即人是文化的创造者,同时人又由文化所产生.这种循环关系说明人决定文化.文化塑造人.

简介：根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》，既继承了原民歌的神韵，又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析，总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。

简介：随着社会经济水平的不断提升，人们的审美意识也有了很大的进步，为了顺应时代潮流，越来越多的电子音乐进入到艺术市场中，其综合了多元化的科学技术，作曲观念和音乐技能都要较传统作曲略高一筹，这种全面革新的作曲方式，既拓展了作曲家的音乐创作灵感，又促进了现代音乐的发展。本文也会对传统作曲与电子音乐作曲进行详细的对比和分析，着重探讨两者间在作曲观念以及技法上的不同。

简介：中国加入WTO以后,中国传统音乐"市场"将面临哪些挑战?应采取哪些对策?在此,笔者从市场经济的视角归纳为三大威胁、三大机会及三大对策.依据"差异就是财富"的客观规律,探求用现代企业制度模式兴办新型的"中国传统音乐学院"教育实体.达到在保护和继承中国传统音乐"本源"的前提下去弘扬和发展之目的,使之在国际音乐市场上占据应有的市场地位和份额.

简介：根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律，本文将中国传统音乐即兴创作教育归纳为三维模式——融入·超越·创新。其中，融入是传承的基础，超越是变易的动力，创新是最终目标与结果。融入分为接触、进入、融入，超越分为反思、变易、超越，创新包括创新意识、创新行为和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱／奏技法变易。

简介：西方音乐发展到了二十世纪之后，传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代，而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色，本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。

简介：自20世纪80年代末至今,我国著名的作曲家王志信创作了一系列民族声乐作品。其中,对我国传统女性我打形象的塑造,可以说是其作品一个十分突出的艺术特点。本文力图从音乐本体的创作,以及对比统一的音乐创作手法两个方面着重阐述这一艺术特色。

简介：20世纪以来中国文化的快速变迁,导致中国民俗文化系统被大部瓦解,这使得依赖这一系统生存的中国传统音乐文化,面临了一场严重的生存危机。由于媒体环境和＂媒介屏蔽＂现象,直接导致了中国传统音乐在当代被边缘化,及其传统传承机制的瓦解。为化解这一中国传统音乐的传承危机,应当采取＂以传播促传承＂的新思路,依托于近现代媒体的＂传播＂行为,作为中国传统音乐＂传承＂的前提条件加以利用。而现代媒体在中国传统音乐传承方面面临的最迫切任务,是利用其传播优势,为中国传统音乐争取最大数量的传承载体。