简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,

简介：在具有五千年悠久历史文化的中国,书法是独具特色的艺术之一。在各类艺术宝库中,书法艺术的形式最为独特。之所以独特,是因为她在最初以结绳记事、刻划符号来表示;以后随着历史的沿革、人们在劳动、生活中又不断地创造,逐渐由象形、指事、形声、会意、转注、假借发展到今日的通用文字。在此基础上,又通过古代书法家借助大自然赋予的意象,使文字的功能升华,达到能圆满地表达作者的意境和抒发作者的感情的高度而自成体系,而有别于其它任何艺术。

简介：为响应“一带一路”精神．促进丝绸之路文化大发展．繁荣各民族文化艺术交流．特联合新疆艺术界举办：“一带一路”笔墨大品·走进新疆——中国画名家邀请展。邀请画家有：马国强．郭明堂、曹瑞华、范敏燕、吴荣杰、壁光、李尚昱、师行坤、郭建明、贾发军、杨宏伟。主办单位：河南省中国画学会、新疆维吾尔自治区美术家协会、北京大品画院。

简介：2017年8月18日,＂华枝春满,天心月圆——《弘一大师法书集》首发式暨弘一经典书法原作展＂在上海龙华古寺庄严举行。本次活动由上海市徐汇区文化局与浙江省平湖市人民政府联合主办,上海市青年书法家协会与徐汇区书法家协会承办,上海市书法家协会为学术支持单位。中国书法家协会主席苏士澍,徐汇区政协主席胡敏,上海市文联专职副主席、秘书长沈文忠和徐汇区、平湖市相关领导,以及来自上海文艺界、

简介：将书法与现代性两个概念放在一起,初看上去觉得未免突兀。然而,作为中国传统的艺术形式之一,书法是否也与其他的传统艺术门类一样,有一个现代性问题,其现代性又将如何实现,对此,我做了一些粗浅的思考,然而困惑多于结论。现不揣谫陋,略陈所见,请方家教正。一现代性是一个历史的概念,其实也是一个文化的概念。自从上个世纪之初,国门大开,中国传统的艺术门类,特别是语言艺术类,如小说、诗歌、戏剧、散文等,在西方异质文化的大

简介：书法原创性问题是中国书协名誉主席沈鹏针对当代书法创作提出的一个议题。本文认为，书法原创性讨论有一个不言自明的前提，可以依据不同标准将书法的原创性划分为若干基本模式，既有的原创性书法家皆可以归入这些基本模式。书法的原创性之所以重新成为问题，是因为当代书法中存在着严重的复古趋势，这种趋势的背后是书法家的僵化、书法体制的压抑、书法批评的匮乏等问题。文章对以上问题进行了分析与阐释。

简介：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

简介：本文中所指的宗教性艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术，文章着重勾勒出宗教性艺术的基本特征：超理性、迷狂、体现出对神灵及未知神秘世界的敬仰及崇拜，在艺术造型上趋向于抽象。并结合当代的艺术创作，提出精神信仰的不可或缺性，它不仅是个性艺术产生广泛群体共鸣的深层次心理基础，更是人类寻求精神庇护、灵魂安顿的通道。

简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：在当代艺术与理论中，更不用说在当代科幻和电影中，关于真实（thereal）的观念存在着一种普遍转变：从真实被理解为一种再现效果到真实被理解为一个创伤事件。

简介：

简介：广西工艺美术根植于民间，有深厚的地方文化根基和本土特性，独特的山川河流、滨海环境与多民族聚居的共融文化孕育了丰富多彩的工艺文化。当前广西工艺品的设计必须协调好地域性和当代性的关系，寻求适合于时代生存的民族新工艺。

简介：有一条大船,载着数十亿个有着不同肤色,讲不同语言,且不停争吵的乘客。越开越快,已无法停下来。可悲的是没有人知道它要去到哪里……我好想坐到岸上去观察这条船,用一条粗壮的缆绳让它开慢一点,因为两岸的风景很好。无奈我也是船上的乘客.

简介：

简介：教室、阳光、宣纸、毛笔、墨、一本速写本、一些同学间意识流式的闲聊、模特无意间的一个亮眼的休息姿态……这些词构成了每天基本的课堂写生。研究生3年,这不能不说是最洋溢着满足的学习时光。也许有人会觉得基础写生训练不再是那么重要的必须功课了,但我想说,3年里,我能最确定的就是知道,基本功永远都将是作为一个艺术家一辈子的功课。而短暂的3年里,老师看似没有一次正式的教课,却用他独特、幽默的对话方式和课堂示范潜移默化地影响着我们，改变了我原有关于写生的许多倦怠，有失偏颇的成见，深感自己尚且单薄得很……

简介：梁启超云：“清儒不喜效宋明人聚徒讲学，又非如今之欧美有种种学会学校为聚集讲习之所，则其交换知识之机会，自不免缺乏；其赖以补之者，则函札也。后辈之谒先辈，率以问学者为释其疑滞而奖进之。平辈亦然，每得一义，辄驰书其共学之友相商榷，答者未尝不尽其词；……。此种风气，他时代亦间有之，而清为独盛。”。足见函札在清代治学著述中举足轻重之作用，此处我们借梁公“函札”一词广义之友人的书札以观有清一代友人间的来往、问学，书札此时成为蕴含众多信息的重要来源之处，或可补正史巨著所阙。《故宫藏黄易尺牍研究》中存有一封友人钱坫致黄易信札：

简介：由中国艺术研究院，中国书法家协会主办的“李一书法展”于5月8日——13日在中国美术馆举行，首都各界朋友数百人参加了开幕式，展品受到大家一致好评。

简介：“茗注莫妙于砂，壶之精者莫过于阳羡。”（清李渔）从古到今．并不是每一种日用器物都有宜兴紫砂壶这样的造化．而不断被赋予神韵、积淀下丰厚文化蕴意。在紫砂壶的发展过程中．

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺