简介：现代艺术的产生任何一种艺术形式的出现——发展——昌盛——消亡的过程都不是孤立的,也不是以人的意志为转移的,它是伴随着人类社会的发展轨迹而同步演变的,顺应社会发展的,它必定是有强大生命力的;不顺应社会发展的,那它是必死无疑的。现代艺术的发展史大致可分为三个重要发展时期。艺术从古典主义时代向现代艺术发展的第一次革命是文艺复兴。文艺复兴是人类历史上的一次

简介：黑格尔关于艺术发展三个阶段的观点，最突出的是在艺术发展中，艺术越向前发展，物质的因素越少．精神的因素越多。而现代西方绘画艺术发展则佐证了黑格尔的这一观点，因为现代西方绘画艺术的发展就是一个主观因素压倒客观因素的过程。同时，本文还试图对黑格尔的艺术终结论和时下流行的艺术终结观作一番比较。

简介：民族艺术和民俗艺术这两个词,意义虽然很相近,但是内涵是不同的。它们之间有着一定的差异性。文章从两个词的概念出发,阐述了二者间的区别与联系。民族是指一个民族或国家整体的已经固有成形的,能体现民族特色传递民族精神的艺术形式。它更具有权威性、完整性、独立性、传承性、正统性和艺术性。而民俗更多的是指民间民众而非强调一整个民族或国家。它具有普遍性、变异性、地域性、习俗性、集体性。

简介：摘要：

简介：创新艺术扶贫举措构建和谐文化探索胡锦涛总书记在党的十七大报告中明确指出,要＂重视城乡、区域文化协调发展,着力丰富农村、偏远地区、进城务工人员的精神文化生活＂,温家宝总理在政府工作报告中提出,＂加大政府投入力度,加快构建覆盖全社会的公共文化服务体系,加强公益性文化事业建设,特别是加强社区和乡村文化设施建设＂。这些指示精神体现了中央对农村文化建设的高度重视。它把农村文化建设摆在了党和政府工作的重要位置。

简介：摘要舞台是一名表演者真正展现自己的地方。舞台艺术实践课程是我国艺术硕士的一门必修课，现在越来越多的本专科阶段的艺术类专业也开设了本门课程进行初步的学习。在声乐学习中通过加强舞台实践能更好的将演唱者的能力以及作品本身的内容展现出来。

简介：女性艺术在西方后现代艺术的诸多流派中一直占据着十分显著的位置,并成为其重要的组成部分.90年代以来女性艺术家的作品愈益显现出不同于男性艺术家的独特视角,她们尝试从自身经验出发,用＂女性视角＂去诠释这个世界.女性艺术家参与创造文化的独立品格,使我们不能不思考艺术与性别的关系.人类历史中确实有一部分由于缘自不同的性别经验,因此具有鲜明的性别差异和性别特征,从而对这部分艺术不得不从性别这个特殊的角度加以审视.

简介：在我看来,当今所谓的＂当代艺术＂,大部分不是艺术。至少其主要形式,把日常物品直接拿来陈列＂装置＂,不能算艺术。

简介：　　作为中国早期公共艺术雏形的石窟艺术,就其本身及其公共性而言,即使石窟艺术创造的原动力与职能并非就是为了表达公意,也并不是以大众的审美需求为导向和初衷,但是石窟艺术在发展流变的进程中,不论从风格、内容还是形式的变迁,无不与社会意识形态变迁及日常生活契合,显然一直在满足大众的心理需求和审美理想.……

简介：摘要文章对古典绘画艺术与现代绘画艺术做了探讨。

简介：一、目前中国京剧存在的问题综观中国当代京剧发展的历史过程，我们不难发现中国京剧目前所存在的一些问题。首先，京剧的建立本身是根源于官方与高级知识分子群体的需要，发源于富家和宫廷。这种非根源于群众的欣赏而产生的艺术表现形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，

简介：

简介：摘要：公共艺术作为众多艺术形式当中的一种，其凭借公共性、开放性等特点在城市建设和文化精神传递中发挥着重要作用，尤其是不同时期的公共艺术创作都基于当时的社会背景和历史，能够体现当时的社会状态和精神风貌，成为时代精神的艺术载体。本文对公共艺术的概念和特征进行了简单分析，并选取我国较为著名的三个公共艺术作品进行简单赏析，明确其中所蕴含的文化价值，并进一步提出公共艺术更好地发挥时代精神载体作用的具体发展策略，以促进我国公共艺术水平的提高。

简介：摘要：本文将首先对剪纸艺术的历史渊源进行梳理，介绍其在中国传统文化中的地位与意义；接着深入分析剪纸艺术的审美特点与创作技法，并探讨其在当代艺术设计中的创新应用；最后通过案例研究展示剪纸艺术与平面艺术设计相互融合的可能性以及带来的艺术美感与思想启发。

简介：2007上海电子艺术节全部活动由七大活动板块组成:大型户外互动装置群、新视觉电子音乐会、奥地利ArsElectronica特别展、狜未来、智慧论坛、艺术集群(新媒体艺术汇展)和链接公众。以浦东花木为电子艺术节的中心活动区域,浦西的五角场商圈、人民广场区域、徐家汇商业区和大宁国际商业广场为卫星活动区域。整个10月的上海,科技之美将以各种匪夷所思的形态呈现,这是一场完全属于公众自己的艺术狂欢季。

简介：艺术是人的一种从身体出发由身体执行的感性行为。人活在世,面对周围的环境,在行为与交往中形成了一个共同的世界,这个世界便是人主观直接感知的世界,它达乎真理,而艺术的展开和实现就是在人的这种感性行为之中。

简介：当前中小学艺术课程存在诸多“异化”现象，如课程目标功用化、课程内容空心化、课程实施虚无化等。为避免艺术课程异化，就必须让艺术课程观回归，即要让人们认识到艺术就是艺术，它有其独特的存在价值，这种价值是其它任何课程不能僭越和取代的。从这个角度看，中小学艺术课程应是“无用”的、“美”的、“体验”的课程。同时，为了实践这一回归后的艺术课程观，应采取以下对策：从“成人”的角度认识艺术课程；以“专业”的方式实施艺术课程；从“开放”的体系评价艺术课程。

简介：摘要丹纳艺术哲学中艺术的理想是对艺术品标准与价值的论述，“理想”的论述提出对艺术品的要求和艺术创作的引导。丹纳在论述艺术中的“理想”问题中论述了极具说服力的观点，即艺术品中“特征”的重要程度与配合力度，不论是模仿艺术（绘画、雕塑），还是非模仿艺术（纯粹音乐与建筑），对这一观点都同样适用。艺术通过形式传达情感和思想，笔者认为艺术品需要审美思想与艺术形式相融合，才能使艺术品保持永恒的经典，现以人体艺术为例，系统论述丹纳艺术哲学中艺术的理想，深入探究艺术创作的形式表达和情感表现。

简介：新媒体艺术以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征，极大地依赖于先进的科学理论和技术成果，是艺术与科学的交叉融合。

简介：一、美丑与趣味伽达默尔认为＂最紧密地与趣味相联的现象就是时尚＂。梁启超则认为＂趣味是生活的原动力＂。生活就是趣味的追求,趣味是一种生活与理想的动力。趣味具有仿效性,生活在社会生活中的每一个人,