简介：小琼：上个月,我给大家展示了一些观众们戴着耳机的照片,那是寂静歌剧团在北京国际音乐节演出时的场景.最近我去了一趟伦敦,又遇上了一次沉浸式艺术的体验.小薇：你又被一群戴着耳机的人围着了吗？那是什么歌剧呢？

简介：4月21日．乌克兰国家歌剧芭蕾剧院将带着完整的经典名剧《天鹅湖》来到上海大戏院演出。此团成立于1932年．是原苏联的三大剧院之一．在国际上享有极高的盛誉。该剧院的芭蕾舞团拥有众多的“人民艺术家”、“功勋演员”及国际大赛的获奖者。该团在瓦吉姆·比萨列夫（VadimPisarev）的带领下频频出访世界各国．被国际媒体称为“最了不起的芭蕾舞团”。

简介：朱塞佩·威尔第是西方音乐史上最伟大的歌剧创作家之一,他一生都在专注于歌剧的创作和研究,其所创作的26部歌剧把意大利歌剧推向了世界歌剧艺术的巅峰,并成为许多歌剧艺术家竞相尊崇和效仿的对象。为了进一步深入了解威尔第及其歌剧,本文从多个角度对威尔第歌剧的创作特征进行了详细的分析和研究。

简介：《江姐》是我国一部杰出的民族歌剧,在我国歌剧史上占有重要的地位。该作品以民族唱法为基础,充分借鉴了民族民间唱法中的＂字正腔圆＂以及润腔的装饰技巧,同时还广泛地借鉴了传统戏曲的演唱方法,并在继承传统的基础上吸收了西洋音乐中的精髓来完善自唱腔。本文就从以上三个方面对歌剧《江姐》的音乐特征进行详细的分析。

简介：普契尼是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家,他一家是意大利音乐世家。他的创作适应时代潮流,热爱意大利歌剧传统,是威尔第忠实的继承人。题材广泛,引人入胜,风格独特。他的歌剧的演出是强烈的戏剧性与声乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景及灯光最高效率的综合。

简介：摘要文艺复兴时期的艺术繁荣与大量的艺术赞助行为密切相关，歌剧是文艺复兴时期思想运物的产物，它的产生是以赞助人为依托，本文阐述了赞助人推动了歌剧发展的史实，从而使我们更全面的了解歌剧艺术。

简介：威廉·理查德·瓦格纳（1813年5月22日．1883年2月13日）生于莱比锡，是德国歌剧史上举足轻重的人物。他承接莫扎特的歌剧传统，开启了后浪漫主义的歌剧作曲潮流，其音乐手法与剧场观念深深影响了二十世纪包括电影在内的各种艺术形式。

简介：科尔曼对歌剧的审美和评价有着非常独到的个人观点。他认为歌剧的本质是戏剧，但他对戏剧的所指并非通常的剧本、情节，而是音乐，他认为只有用音乐来支撑的戏剧才是好的歌剧，这是歌剧评判的唯一标准。但是他所指的音乐，又是什么样音乐？这在科尔曼心中是有严肃的标准的，他对歌剧作品的鲜明褒贬，都是出自他的这一标准。本文正是主要抓住这个被国内研究科尔曼歌剧思想所忽视的关键点，对他的歌剧批评思想进行了很有针对性的揭示和分析。

简介：

简介：５０年代末，作为向人民共和国成立１０周年献礼的新歌剧《洪湖赤卫队》在武汉诞生了。从此，《洪湖水，浪打浪》的歌声传遍了祖国四面八方，排演此剧的湖北省歌剧团也随之蜚声海内外。更令人高兴的是，我们这些《洪湖赤卫队》剧组的同志（笔者时为剧中男主角刘闯的扮满者）也因此受到当时许多党和国家领导人的接见，亲身感受到了他们对《洪湖赤卫队》的喜爱之情。湖北省委决定《洪湖赤卫队》赴京演出１９５９年夏秋之交，湖北省歌剧团排演的歌剧《洪湖赤卫队》开始演出时并没有得到观众的好评，相反，还受到一些专家的批评。正当大家感到不安的时候，省文化局副局长任青请来省委常委、省委宣传部长曾停前来观看演出。演出结束后，曾部长对这个

简介：

简介：美国《歌剧新闻》杂志8月号评选出了美国歌剧界25强。分别是：最佳艺术管理者：普拉西多·多明戈／华盛顿国家歌剧院与洛杉矶歌剧院；安东尼·弗罗伊德／休斯敦大歌剧院：理查·加代斯／圣达非歌剧院；彼得·葛尔伯／大都会歌剧院；大卫·高克利／旧金山歌剧院；斯派特·詹金斯／西雅图歌剧院；威廉·梅森／芝加哥抒情歌剧院。

简介：《玫瑰骑士》是一部三幕喜歌剧，由理查·施特劳斯根据胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的原创德语剧本创作。该剧的首场演出于1911年1月26日举行，由马克斯·雷恩哈特指挥。

简介：不久前，由安东尼·尼尔逊率领的苏格兰歌剧院在爱丁堡国际艺术节上献演了美国当代作曲家约翰·亚当斯创作朗歌剧《克林霍弗之死），歌剧《克林霍弗之死》取材于真买的历史事件：1985年10月，在意大利豪华邮轮“阿基莱·劳伦”号从埃及亚历山大港驶向塞得港选中，被4名巴勒斯坦解教阵线成虽劫持，

简介：

简介：~~

简介：歌剧《卡门》题材社会学　　　　歌剧《卡门》为法国作曲家比才所创作,歌剧《卡门》依据法国作家梅里美的同名小说改编而成,围绕歌剧《卡门》的题材及艺术手法

简介：民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

简介：中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着悠久的历史．但由于东西方的历史、人文的迥异，京剧与西方歌剧也存在着很多差异，主要包括：写实与写意的区别，一个更侧重于写意而另一个则侧重于写实。中国京剧普遍善于运用虚拟的表演手法，西方歌剧却始终追求逼真的表演效果；唱腔的不同，京剧的唱腔与西方歌剧的歌唱在方式上是有差异的．京剧采用的是“吟唱”体系，西方歌剧采用的是“咏唱”。差异的产生一是由于二者的文化背景不同；中国京剧是中国悠久的传统文化的结晶和综合，西方歌剧却是诞生于西方特殊的、奔放的文化环境；二者诞生于不同的社会制度，中国的京剧形成在清朝，属于封建社会性质下的艺术表达形式；西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期，属于日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈产生的碰撞式的艺术表达形式．

简介：本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展，以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素，并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展。