简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：摘要：在社会经济与科技的飞速进步的背景之下，中国的歌剧领域发展也更加正规化和具有生命力，从民族歌剧逐渐发展出了更多的艺术形式，其中也包含了许多中国独有的文化风格。因此，本文将介绍中国歌剧的几个发展历史阶段和当前现状。

简介：摘要：意大利歌剧是世界三大歌剧之一，与法国歌剧、德国歌剧并称为世界三大歌剧。意大利歌剧在其形成与发展的过程中，先后吸收了大量其他国家的优秀艺术成果，对其他国家的艺术产生了极大地影响。虽然中国在引进意大利歌剧方面起步较晚，但经过百年的努力与探索，中国已初步形成了具有自身特色的歌剧创作体系。本文将从意大利歌剧在中国的引进与发展、中国本土民族歌剧创作中对意大利歌剧的借鉴与吸收两个方面展开论述，以期对中国歌剧创作有所启示。

简介：摘要：歌剧作为一种全新的表演形式，在二十世纪的初期被引入到我国的境内，并不断与我国的民族文化和传统习俗相结合，在经过漫长的发展和时代变迁当中，在我国的歌剧发展当中，逐渐形成了富有我国民族文化特色的歌剧文化。在中国歌剧百年来的发展过程中，我国歌剧的形式如同民族文化特色一般呈现出“百花齐放百家争鸣”的局面，在我国的歌剧发展中，对民族歌剧与中国歌剧的含义和概念产生的模糊。本文对中国民族歌剧作具体的分析和阐明。

简介：中国歌剧的发展，自30年代开始进入探索期，有多种体裁、多种题材的形式出现。体裁方面，有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造，将话剧与歌曲结合；或据民间由调填词改编，总有作品近百部之多。

简介：摘要文艺复兴时期的艺术繁荣与大量的艺术赞助行为密切相关，歌剧是文艺复兴时期思想运物的产物，它的产生是以赞助人为依托，本文阐述了赞助人推动了歌剧发展的史实，从而使我们更全面的了解歌剧艺术。

简介：本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展，以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素，并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展。

简介：美国原创歌剧的发展在经历了20世纪70年代的相对低潮后．90年代开始显现出逐步升温的迹象，据初步统计，到2005年为止在美国共首演了200多部歌剧，而且大多数是美国本土音乐家的新创歌剧，其中比较有影响的作品在80年代仅4部．而到90年代就达到22部之多。在数量增加的同时．

简介：中国的歌剧艺术，在经历了曲折、艰难的发展历程后，现已迎来了它自身发展、繁盛的黄金季节。在面对未来挑战的时刻，歌剧艺术及其创作，将沿着何种走向发展呢？这是每一位热爱歌剧艺术的观众及有识之士所关心的问题。对于此问题，依笔者陋见，以“民族化”为主体，向全方位、多元化发展，乃是其发展的总体走向。实际上，近几年的歌剧音乐创作，无论在题材、体裁、风格、技法等方面，其多元化的发展趋向，已初露端倪。出现此种情况，是由以下几种因素决定的：

简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：摘要本篇文章着重阐述巴洛克时期歌剧发展得一个历史概况，从国家、地区等方面做了叙述，采用得方式是流线型进行梳理。

简介：摘要歌剧是在16世纪末的欧洲形成于意大利，从18世纪到19世纪，歌剧在世界许多国家得以发展，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了比较高的水平。在相当长的历史阶段,特别是在西方,歌剧被视作艺术皇冠上的钻石,它在古典艺术中的崇高地位,成为衡量一个国家艺术水准的重要标志。

简介：歌剧，代表着音乐文化的最高水平，也折射出文化底蕴的厚重程度。借鉴西洋歌剧的艺术精髓，突显中国歌剧的民族个性，提升当代公民的艺术素养，是我们每一个音乐工作者的责任和义务。

简介：歌剧形成于16世纪末意大利，是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台艺术等要素，以故事情节为基础，以歌唱为主体的一种大型综合艺术形式。它最早产生于佛罗伦萨的一个由文学艺术家组成的社会团体“卡梅拉塔”（Camerata）之中。当时一些作家、艺术家、音乐家（如卡契尼、佩里等人）经常聚集在撒乔瓦尼·巴尔迪伯爵家中讨论艺术理论问题，他们热心于恢复古希腊戏剧，力图创造出能将诗歌、戏剧与音乐紧密结合的生动艺术，从而使得歌剧诞生。事实上，欧洲人认识中国戏曲艺术远远早于中国人认识欧洲歌剧，这主要是因为中国戏曲比歌剧产生得早、传播得早。欧洲曾一度有过中国文化热，就在这个过程中，欧洲人把中国传统戏曲称为“歌剧”。

简介：一部歌剧有大量的歌词需要歌剧演员去背唱,当一个歌剧演员在舞台上都不知道对方在唱什么,排练过程中要求歌剧演员必须背谱

简介：摘要：浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。

简介：<正>歌剧源于希腊。每年秋天,当希腊人最重要的经济作物——葡萄成熟时,人们聚集在酒神戴奥尼苏斯的祭坛周围,奏乐、唱歌、起舞,欢庆并感谢酒神的护佑,无拘无束、尽情欢乐。献给酒神的歌曲唱着唱着,便丰富了起来,有了角色,有了对白,有了令人心摇神驰、喜悦唏嘘的故事,在小山下斜坡边的露天半圆行剧场上演出着一幕幕的人间悲喜。从公元前5世纪的古希腊戏剧在乐器伴奏下的演唱,到13世纪出现的,带有歌曲和舞蹈,表现牧羊人和牧羊女的爱情的田园剧;再到狂欢节中,结合音乐和戏剧的意大利露天宫廷娱乐节目假面剧,终于在16世纪的意大

简介：一看这标题，你是不是觉得一定与鸟有关？没错，《夜莺》原来是丹麦童话大师安徒生所写的一个童话。后来，原俄国作曲家斯特拉文斯基根据这个故事创作了歌剧《夜莺》，这部歌剧于1914年在巴黎首演，深受大家的欢迎。斯特拉文斯基又将这个童话改编成芭蕾舞剧和交响诗。今年是童话大师安徒生诞生200周年，全世界都举行了纪念活动。小朋友，让我们一起来欣赏歌剧——《夜莺》

简介：

简介：都市舞剧《周璇》用春、夏、秋、冬的四季时间结构，电影摄影棚虚拟的各色空间场景以及戏内戏外的蒙太奇拼接方式来表现周璇一生找寻的艺术梦、爱情梦和母爱梦…．