简介：

简介：摘要：艺术不仅是生活的一种表现方式，更是培养人的审美能力和文化素养的重要途径。正如著名音乐家贝多芬所言：“艺术能够引导人们发现美的本质，提高人们的审美能力，使之在日常生活中感受和欣赏美的存在”。本文旨在研究中职教育中传戏曲文化教育对学生审美能力与文化素养的影响。通过对文献综述和实证研究，我们发现传统戏曲文化教育在中职教育中具有重要意义。研究结果表明，传统戏曲文化教育可以提高学生的审美能力和文化素养，对学生的综合素质发展具有积极促进作用。本研究为中职教育提供了有益的参考和借鉴，有助于促进学生的全面发展。

简介："总体性"思想是卢卡契美学的基础,是贯穿在他整个思想发展过程中的重要概念。总体性的概念具有深刻的内涵,它经过了《小说理论》和《历史与阶级意识》的发展,在《审美特性》一书里发展成熟。《审美特性》对审美现象进行哲学研究,从日常生活中探寻审美发生的问题。它主张把人作为主体置于具体的历史环境与历史实践中,研究在具体的历史环境中的人是如何从一个完整的人向人的整体转化的。卢卡契开创了一种从历史唯物主义实践论来研究美学的方法,他的总体性的思想和研究方法对审美人类学的学科建设和发展具有深刻的借鉴意义。

简介：音乐教学是学校美育的重要组成部分,它能让学生被真善美的理想境界吸引、陶醉,以致产生强烈的情感共鸣,有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。笔者认为,作为＂不仅打动听觉而且打动整个心灵＂的音乐教学,在让学生享受美的同时,更应把德育、爱国主义教育渗透其中,使音乐教学真正成为心灵的净化剂。一、激发爱国情感,培养高尚情操音乐家冼星海说过：＂音乐,是陶冶性情的熔炉。＂荀子认为音乐可以＂正身行,广教化,美风俗＂。

简介：翻译则是文化与文化的对话,翻译的过程是文化与文化的对话,翻译本身既是文化

简介：在音乐教学中、必须以音乐审美为核心。要能够使音乐知识的传授与音乐审美相结合,教师应把音乐教学从纯技术操作的樊篱中解放出来,根据大(专科)学生的音乐素质状况和现有条件、强化美育意识,遵循音乐审美规律进行教学实践。

简介：接受者逐步与艺术作品、作品背后的艺术家、艺术创作之间的审美视差发生对接,审美视差意义审美活动艺术史审美个体　　　　本文中,艺术家的审美与接受者的审美通过作品对接

简介：安岳石刻艺术不仅作为具体的文化现象而存在,而且作为一种艺术审美对象而存在。因此,安岳石刻闪烁着鲜明的个性,显示出难以穷尽的新奇,展示和体现的美的属性结构出了一个云蒸霞蔚的美的领域,并诉之于欣赏者的审美意识。可以说,安岳石刻艺术不仅可以升华人们对美的感知,而且可以点燃人们思想感情的火炬。

简介：《QueerEyefortheStraightGuy》是香港明珠台播出的一档英国电视节目，长度约1小时。标题直译是“用同性恋眼光看正常人”，港译为《粉雄救兵》。“粉雄”有明显的同性恋倾向，而“救兵”则取片中5人小分队总是扮演为故事主人公解决生活难题的救兵之意。这5人小组由“时装圣手”、“家居装饰圣手”、“美酒佳肴圣手”、“扮靓(美容)圣手”和“交际圣手”组成。

简介：

简介：＂数学是人类最高超的智力成就,也是人类心灵最独特的创作.音乐能激发或抚慰情怀,绘画使人赏心悦目,诗歌能动人心弦,哲学使人获得智慧,科学可改善物质生活,但数学却能给予人以上的一切.＂数字世界、奇妙无穷;几何王国,诗意朦胧;思维之花,魅力无限;数理逻辑,妙趣横生;一种方法,到处可用;题海拾贝,流连忘返;数学灵感,千古之迷.

简介：设计可说是和人类历史同步的。人类为了生存,为了更好地生活,在与自然界的斗争中,开始创制各种东西,包括生活用品和生产工具,于是设计也就开始了。设计包括广义和狭义的两个方面。设计的目的是为了人。为区别于工业设计,姑且把在这之前的设计创造称之为"造物设计",而工业设计是工业革命的产物。设计又需要功能性和审美性二者的密切结合。设计又是审美教育的一个组成部分。

简介：唐代全面继承了魏晋开拓的自然审美三大形态.于自然审美直接形态--纵游山水上,柳宗元可为代表,他因仕途失意而独得山水之美,自觉、细致地传达了自己的自然审美经验,其山水文字是唐代自然审美成果之结晶.白居易'中隐'理论是唐代自然审美间接形态--园林建筑的思想基础.唐代不只在外在形态上皇家、寺观、私家园林全面发达,花卉栽培和赏石之趣反映了自然审美趣味的细腻精致化.艺术的自然化是唐代自然审美拓展形态--山水艺术的最显著特征.以诗歌为代表,自然审美极大地影响了唐诗的内在结构和抒情方式,人与自然建立起全面、深入的内在精神联系是其根本原因.

简介：视觉文化超越了印刷文化成为一个时代文化最为突出的现象乃至于模式，它渗透在日常生活的各个方面，是消费社会文化最重要的征兆，带来的是与传统艺术和文学颇为不同的审美方式的新变，同时也是美学、文艺学研究中无法避开的命题。阐述视觉文化内涵，尝试以认识论的视角从审美主、客体及审美关系等方面变化对视觉化时代的审美特性加以剖析和探讨，能够促使人们对视觉文化研究的现实意义进行反思。

简介：一、我的感悟在多年的教学实践中，我深感到传统的音乐教学重知识教育，而轻情感体验与感悟教育。《新课程标准》指出：“音乐教学要体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。”

简介：

简介：摘要在小学美术欣赏教学中，教师应立足审美，结合学生特点开展审美教学。本文结合实践对美术欣赏教学中学生审美能力的培养策略进行了探析。

简介：高职审美教育要与专业技能教育相融合，实施大众化的审美教育，形成审美教育工作体系，准确把握高职审美教育的内容，通过环境教育、课堂教育、校园美育、生产实践中的美育等途径来实现同时要突出“人文”与“职业”特色。

简介：翻译则是文化与文化的对话,翻译的过程是文化与文化的对话,翻译本身既是文化

简介：无论是旧实践派美学，还是各式各样的新实践美学，他们把美学的逻辑起点看做实践，实践恰恰不应该是美学的逻辑起点，因为实践只是主体存在的一种基本方式，美学的逻辑起点应该是存在，即我和世界的共在。基于实践概念，实践美学家们注定把审美与主体联系在一起，把审美看成是主体的自我欣赏或自我升华，相反，审美是存在的回归，从残缺的现实生存达到本源存在的唯一途径。另外，实践美学往往注重审美的证明，却缺乏审美的发现，发现和证明二者缺一不可，审美的发现本质上是一种个体性的发现和体验活动。现象与表象的关系上，实践美学往往把审美当成主体性的一种表象，而主体性表象只是主体思维的一种表达，根本触及不了审美的本质，相反，审美的本质是一种现象，即一种呈现，这种呈现基于主体和世界的双向交流、对话。