简介：中国的动画艺术在近几十年的发展过程中．水墨动画一直占有重要的地位。但从上世纪90年代起到现在．水墨动画几乎销声匿迹了。现在中国的动画市场一直由美国、日本、韩国的商业动画占领。本文主要探讨当今中国水墨动画面对广阔而又激烈的市场如何突围并产业化．怎样使新的水墨动画成为具有市场占有率和民族特色的中国动画的代表。

简介：弗兰克·布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家,他的音乐作品体裁广泛。本文主要探究他的三首钢琴小品《April》、《Rosemary》和《ValseCapricieuse》创作的审美取向,分析其现代创作技法所呈现之典雅美、音乐中所蕴含之诗情美。

简介：<正>民族音乐是随着民族的形成而产生的,是一个民族文化的象征,也代表着一个民族的精神面貌,更是民族文化史上珍贵的财富。民族音乐作为民族的一部分,积累了民族优秀的社会思想和历史文化,它融合了一个民族生长的环境背景、语言文化,还承载着民族宝贵的思想,反映着人们群众的愿望和要求,成为了民族生活的一部分。一个民族的发展不仅包含着经济、政治等方面的发展,还包含着一个民族文化艺术的进步。民族音乐作为文化艺术的一部分,不仅给民族的发展增添了光彩,更促进了民族文化、思想的更远发展,所以音乐艺术教育也就成为了教育体系的一部分。民族音乐是音乐艺术的基础,而且优秀的民族音乐可以激发人

简介：文章在服务科学的宏观视角下,通过细致分析数字与乐音的起源、发展和突破,比对两门语言的共性与不同,顺着自然科学发展的思路探讨了十二音技法目前的问题和可行性的发展方向。

简介：“郎君祭”是闽台南音的重要仪式活动之一，因以纪念宋之降臣后蜀末代皇帝孟昶，故最早应发端于宋初。其祭祀仪式历经宋、元、明、清、民国至今，其“原始版”“经典版”无从确定，但其仪式结构内核应系于我国上古时代的祭祀文化，延承了孔儒学派“仁礼一体”的本质特征。作为对古代文化音乐先师的祭祀，“郎君祭”虽有别于传统的对天、地、神，以及先贤的追思和自然的敬畏的祭祀，但其仍蕴涵着深刻的人与自然、人与社会以及人与人之间和谐相处的理念，以及追慕先哲、共勉向善、增进亲情、团结族群等多种优良功能和作用的道德因素。它是以纯粹音乐和富于音乐性的人声、器物声以及器乐声演释仪式，是有别于其他祭祀仪式特有的艺术回归与升华。

简介：工笔重彩画作为中华民族传统的绘画，经过两千多年的历代传承，在表现形式、题材内容、艺术风格、绘画技法上都具备独有的艺术特色。

简介：现实主义(Realism),一般以现实或实际作为出发点,在人文领域中被广泛应用,特别是在绘画、文学和影视作品中,其对文化的传播起到了非常重要的影响。在艺术领域中,现实主义主张对天然的或现代的生活进行准确地描述与刻画,并且具有多元化的特征,尤其在影视作品中,现实主义更有着独具特色的表达形式。本文通过列举具有代表性和影响力的经典法国电影作品,探讨其中的现实主义类型与特点,进而对多元化背景下法国电影中的现实主义印记进行分析,旨在推动世界电影行业的健康发展与世界文化的传播。

简介：中国电视理论研究大致分为四个发展阶段：1、早期阶段，其特点是，电视微弱的媒体地位难以对社会产生影响，功能的不确定性难以形成自身特点。因此，很难产生电视理沦。由于早期电视台的定位被视为新闻单位性质，所以，比较成熟的报纸新闻理论便成为指导电视上作的基础理论。2、发展阶段，电视业初具规模，媒体特征逐渐显现，人们开始关注电视本体，并对实践中提出的个案问题进行研究，

简介：随着社会的不断进步和教育的深化改革，学校对于学生管理方面的工作也开始进行全方面的探究，而其中音乐艺术教育越来越受到学校教育管理的重视。音乐艺术在学生管理工作方面起着相当重要的作用，对学生拥有完善的心理、陶冶情操、增进情感有着很大的意义，本文主要通过介绍音乐艺术在学生管理工作中的价值和意义，进而分析教育工作者应如何更好的将音乐艺术教育运用到学生管理工作上来。

简介：剪纸艺术平面构成　　　　中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,平面构成虽然是在平面二维空间中进行艺术创造,　　连续剪纸艺术实际上是重复方式的运用

简介：音乐教育专业课堂教学已经不再是以传统意义上所倡导的＂模仿式＂说教为主流,而是倡导两个共同体角色的互融。在一轮又一轮新课程改革的背景下,需要我们重新厘定和审思教育教学最前沿和最直接的课堂教学,是否依旧延续着＂布道式＂的说教,还是真正成为一种全新的教学艺术。本文从音乐教育专业课堂教学模式出发,探究一种全新的课堂教学艺术理念,深刻剖析课堂教学环节中教师教学与学生学习的辩证关系,从而进一步厘清课堂教学新模式的实际价值与指导意义。

简介：常青道：“教是为了达到不需要教。”也就是说，教学中要培养学生探究知识的能力。这样不仅使学生在校期间，而且在学生个体有限的生命历程中，就具备了不断索取无限增长新知识的能力，具备了不断创造的能力。在小学数学教学课堂中，怎样培养学生的探究能力呢？

简介：哼鸣叹气是声乐中一种常见的教学手段,它主要是以双唇微微闭合,通过鼻腔换气和发出声音为主要的训练方式,在哼鸣叹气的过程中,练习者的注意力相对更加集中,从而达到以最快的速度掌握声乐教学内容的目的。本文主要结合自己多年的教学经验,对哼鸣叹气的训练在声乐教学中的作用进行探究分析,从最开始的发声基础,到不同音域的柔和过渡,最后到其对民族唱法必要性来谈谈哼鸣叹气在声乐教学中的作用,旨在说明哼鸣叹气的训练在声乐教学中的重要地位,培养和提高学生的声乐能力,进而提高高校声乐教学质量和效果。同时,也为广大同仁提供一定的借鉴意义和参考价值。

简介：在高师音乐专业课教学中,视唱练耳在专业技能训练中有着举足轻重的地位,而视唱练耳的教学与训练过程里,"练耳"的内容更是尤为重要。"练耳"指的是训练学生的音乐听觉,即借助"人耳"对音乐要素的捕捉。听觉训练中,和声的训练较其他"练耳"内容稍显困难,因此,探究正确有效的和声听觉训练方法,对于提高学生的综合"练耳"能力有着十分重要的积极作用。基于这一目的,本文试从三方面探究提高学生和声听觉能力的方法:注重和声听辨思维,培养学生良好的多声部听辨思维习惯;坚持"理论指导实践",注重理论知识主导的和声听觉训练;借助音乐作品内容,培养学生的综合实践能力。

简介：<正>传统意义上,经典指传统的具有权威性的著作,经过时间的汰择而留存下来的,在审美上达到了艺术的极致,在形式上具有典范、法则、准则的权威性作品。但自20世纪70年代始,"经典"的概念遭到西方理论界的质疑,引起了学界的争论,人们认为"经典"从来就不是纯粹的审美建构,它是一个历时概念,裹杂着复杂的意识形态,从某种意义上说是文化权利博弈的结果,"是在不同时代不同地

简介：李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，结构庞大，内容复杂，使用单乐章奏鸣曲的写作方式，方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少，所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。

简介：文章基于国画写意在服装装饰设计中的应用角度出发,首先论述了国画写意在服装装饰设计中的应用价值,同时从色彩应用、图案应用等几个方面探讨了国画写意在现代服装设计中的应用形式,最后则对国画写意在现代服装装饰设计中的应用进行了展望。

简介：威廉·理查德·瓦格纳（WilhelmRichardWagner）是浪漫主义时期德国著名歌剧改革家，十九世纪享誉欧洲的最伟大音乐家之一。瓦格纳首次提出了“乐剧”（musicdrama）的概念，其代表作《尼伯龙根的指环》（DerRingDesNibelungen）是划时代的经典乐剧，

简介：摘要：近年来，在我国经济蓬勃发展的态势下，建筑项目呈现数量增多、规模扩大的趋势，市场上也陆续出现了许多新工艺与新技术，克服传统建筑工程施工中的诸多技术劣势，更有利于保障施工质量与安全。由于当前高层建筑较多，在该类建筑施工中都需要注意深基坑支护，通过构造稳定、可靠的支护体系来提高结构稳定性。一些工程项目正是由于深基坑支护不到位而诱发了施工中的安全事故，甚至在工程投入使用后出现了结构失稳等问题。为避免这些问题，做到平安第一、质量为本，则需要施工企业在施工过程中根据工程特点，选择深基坑支护施工技术。

简介：摘要：建筑工程施工技术及其现场施工管理是建筑施工企业必须掌握和运用的关键要素。只有不断优化施工工艺、加强现场管理、引进新技术、提高工作效率，才能够不断提高工程质量和工期，逐步满足市场需求。研究提出的监测技术、人工智能技术、建筑信息模型技术、自动化设备技术和模拟仿真技术五个方面的创新技术，可以为建筑施工企业提供更多的实用性和指导性，更好地促进建筑施工行业的可持续发展和创新。