简介：德彪西的钢琴音乐作品不但极具印象主义音乐特征,而且流露出了鲜明的德彪西音乐风格,具有深厚的美学特征,能够给听众带来梦幻般的音响效果。本文结合德彪西多部钢琴音乐作品,分别从音乐表现手法、音乐语言等方面,对德彪西钢琴音乐中的美学特征进行了探究,希望能使更多人了解并喜欢德彪西音乐作品独特的美学风格。

简介：从文艺复兴开始,艺术家把自己的灵魂、信仰融入他们的作品里,他们已不再是单纯的工匠、画匠,而是朝着艺术这个庞大缥缈的宗教,极其虔诚地在自我审视、自我要求中走向前人无法达到和身边世界无法理解的高度和深度的＂信徒＂。他们一次次自我摧毁并重新构建自己和自己的艺术,如同一个革命者、诗人一样去寻找、靠近自己向往的伊甸园或上帝,把自己血肉、骨髓、信仰通通投入,走向无比孤独凄凉又宁静圣洁的地方。

简介：

简介：复兴是历史的叙事,回顾美学几度冷暖起伏,当下多种对"美学复兴"的不同描述与价值倾向以及在"后学科"和"后理论"状况下,学科性危机是在后现代多元化与过渡性中出现的悖论.应对策略为:进出于学科边界内外.以人类审美活动为基本研究对象划定的美学边界的存在为前提,方谈得上进出,在学科内,把边界划得更细、更严,范畴概念更明晰、确定,特别是在真善美三分上把美学与真理认识、伦理道德及日常生活严格区分开来;在边界外,路子走得更宽,介入广泛的文化批评与社会批判,实践地"进入人的生活,改造人的生活,并为人的解放做好准备".

简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。

简介：技术区别于经验的一个很重要的标准是技术需要科学的论证而经验则需要长期的实践来积累，技术往往有较为详实的理论依据，经验则更多的依赖祖辈师承的口授心传。摄影作为一门集艺术与科学于一体的学科除在艺术表现、传播方式之外对技术有着更加严格的要求，在今天这些技术大部分已经由数字化技术加以完善，然而在其“作品”的表述上仍然需要调动人们的视觉经验、思维判断加以认同。

简介：能乐是日本最古老、最传统的戏剧演出形式。它的发端,最早可以追溯到8世纪前期《续日本纪》中记载的由日本派往中国的遣唐使所带回的中国散乐。散乐包含歌舞杂耍、傀儡口技、武功魔术等多种演出内容,很快受到了当时日本上至统治阶层、下到平民百姓的喜爱。散乐传入以后,又受到更早由中国和朝鲜半岛传入的舞乐的影响,同时与日本本土固有的民间表演艺术相结合,如源自日本稻作祭礼演出艺术的“田乐”和表现平安时代优美奢华风情的“风流”,最后形成了一种被称为“猿乐”的艺术形式。

简介：通过对赵沨不同时期有关音乐美学文献的研读和学习．可以看出他在音乐关学各领域的探索中，具有如下远见卓识：1、强调理论联系实际，结合现实音乐生活，探索音乐本体存在和本质问题。2、他基于前人的探索．认为音乐的内容与形式的关系应该是辩证统一的，是融成一体、难解难分的。3、他主张在音乐创作中要处理好生活、思想、技巧的关系。4、在音乐批评方面，赵沨与现实的音乐创作实践相联系，驾简就繁、切中时弊，对学界存在的问题现象进行了合理的批评。5、他提倡美育。关注多元教育。主张学兼中西，强调培养“德艺双馨”的艺术人才。

简介：陈明的剧作,通过对方言词、地域称谓及歇后语的展现,以通俗化的语言再现了苏北水乡人民的日常生活状态,贴近土地农民。其作品与乡土亲缘性的另一重表现在于其剧作采用了喜剧这一符合时代与民众需求的艺术形式。陈明的剧作在轻快诙谐中寓藏着一种冷峻思考。他对淮剧作出的基于方言本位与时代要求的创新为当代戏曲的活态保护提供了样本范例。

简介：音乐美学研究是以音乐思想与音乐作品研究为轴心，依托当代哲学美学理论，从历史、观念与形态诸多方面切人，去面对音乐艺术本体与音乐文化现象，寻求音乐艺术的本原与音乐文化的存在。新世纪以来的文化研究扩大了美学研究的视野，在全球化语境下，中国音乐美学如要获得自身发展，就必须注重在多维视野中拓宽思路。近年来学者们除了对中、西方传统的美学思想与观念继续进行深入研究外，对以往少于关注的一部分音乐对象也给予了一定的探讨，如流行音乐的美学研究、心理学美学研究等。2008年恰逢中国改革开放30周年，其间对这30年音乐美学研究各个领域的总结是必要的，包括通过现代与后现代问题、探索音乐人类学视界中的审美经验、全球化语境中的多元音乐文化观念研究、音乐美学的全人类性通则以及跨文化音乐美学的可能性等研究。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：古琴是我国最具代表意义的传统乐器,已经有了至少三千年的历史.在长期的发展过程中,古琴不仅有众多的作品传世,更有丰富的琴论文献留存.从先秦时的、到明清时的、,它们勾勒出了传统古琴美学思想的发展脉络.纵览这些文献,可发现古琴美学思想与儒、道、佛思想有十分密切的关系.先秦时儒、道就各有古琴美学命题提出,魏晋后佛家思想也开始逐渐渗入到古琴领域.此后,儒、道、佛三家思想均对传统古琴美学思想的发展产生影响,并各有诸多美学命题提出,其中"琴者,禁也"、"琴者,心也"、"攻琴如参禅"等命题更为重要,分别集中体现了儒、道、佛的古琴美学思想.

简介：清代园林艺术因其独特的时代背景而特点鲜明,引人注目。本文从清代私家园林的自然美、宫闱园林的端庄美以及皇家园林的中西合璧三个方面浅析清代园林的美学艺术。

简介：关于他的艺术，保罗·塞尚曾发自内心的反省：“我们所目见的一切，扩散着自己，逃避着；不是吗？‘自然’固然永远是这一个，但是从它的现象是没有什么停留下来的。我们的艺术必须赋予它们以持久的崇高。我们必须使它们的永恒性开始显现出来。在自然现象的背后是什么？或者没有任何东西，或者是一切。所以我交错着这双迷惘着的手。

简介：魏晋时期是玄学之风盛行的时期,也是一个极富个性审美意识的时代。这一时期虽政治动荡、经济衰退,但在精神上却是极度的自由与解放。魏晋玄学是夹于两汉儒学与宋明理学之间的一个思想阶段,它的出现在中国思想文化史上是一次重要的转折。本文系统地分析了以老庄思想为核心的魏晋玄学对人的精神自由的尊重和对人的内心世界的畅达自如的表现,特定历史时期的人类审美情感或审美体验势必不同程度地受到当时居统治地位的社会意识形态的影响和制约,从而确立出独特的评价和审美标准。

简介：老庄美学是中国传统美学中非常重要的一个构成部分，其中包含了很多中国独特的审美理想和追求．如追求极简的朴素之美和虚实相生的留白之美，这些都可以运用到现代平面设计中来增强艺术品的表现力。同时老庄美学对于现代平面设计的创作方式和思维方式也有着很重要的借鉴与启迪意义。

简介：中国传统古籍的传承在历代工匠的探索下形成了诸如蝴蝶装、包背装、线装等多种多样的装帧形式和独特的版式。这些功能与形式完美结合的版式设计，蕴涵了意念的空灵美、淡雅的色彩美、严整的秩序美等中国传统美学精神。

简介：数字摄影的优势李：看你给我们展示的《妖猫传》的素材，觉得细节、调子、色彩都很完备了，那么后期还需要做什么呢？曹：您说的很对，这些素材确实已经达到预想效果的95％了。后期主要就是调节场与场之间的光和色彩，以及其他一些特别的处理。

简介：电影,是一门主要依靠影像表情达意的综合性媒体艺术,是“机械复制时代的艺术”,是一门需要大众认可的大众艺术。而书法,本文特指中国书法,是一门旨在修身养性的古老艺术,

简介：陈从周的园林美学包含并延续着中国古典美学的优秀传统,始终从主客未分的园林生活体验出发,在此基础上对中国园林美学的普遍特性做出了出色的概括。本文从＂园林生活＂与中国古典审美传统、园林美感与园林构造、＂借景＂手法与现象的＂保鲜＂等方面出发,试图展现陈从周园林美学的独特面貌及其在中国园林审美史上的地位。