简介:音乐教育是美的教育,除了基本知识和技能的传授外,还要强调学生欣赏能力的培养.音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,被视为培养学生审美能力的有效途径.长期以来,一个误区认为:欣赏教学课就是把所要学习的内容通过录音播放,让学生听,听了就分析作品,了解作者生平、作曲背景等.整个过程中,学生被动地听,被动地记,缺乏与音乐的交流与共鸣,导致学生对欣赏过的音乐没有深入的认知,"有听没有赏",不能够认真体验音乐带来的各种情感体验.一节课结束后,别说是欣赏能力是否有提高,是否真正感受到了作品的美,可能连旋律都没有什么印象.如何在音乐欣赏这一板块提高学生的兴趣,让被动的听音乐变成积极主动地欣赏音乐,这成为我们音乐老师面临的一个重要课题.在具体的教学工作中,我开展了一系列实验性教学活动,使音乐欣赏教学有了一定的起色,现在就将具体的做法做个梳理如后.
简介:20世纪以来,现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面,并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径,甚至反其道而行之;放弃了复杂的音高逻辑,繁复的节奏组织,斑斓的音色调配基础,主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上,通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”,并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”,在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”,来形成“声音/画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察,揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑,从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。