简介：我们常常可以看到:在重要的歌手比赛或声乐考试之前,有的歌者情绪很不稳定,故难以发挥应有水平。临场前常听到他们咪咪妈妈唱个没完,或干脆从头到尾一遍又一遍抓紧练唱有关曲目,其实,过份紧张及不适当地临时突击,不但劳而无功,而且还会对演唱造成障碍。而歌者临场前最重要的是:努力使自己尽快进入最佳状态,即静心、定神、放松、稳气,开声以及

简介：本文对管乐演奏的呼吸方法及呼吸过程中身体的共鸣及其对音色的影响方面进行了论述,并力图通过本文对管乐演奏者的音色及控制起到一定作用.

简介：

简介：音乐听觉能力的高下,对于从事音乐领域里任何专业的人都是至关重要的,也是无可置辩的。音乐听觉的训练在音乐教育中则更具有重要的意义。音乐听觉能力之所以如此重要,其道理也很简单,那就是由于人类领会和理解音乐艺术,主要依赖听觉器官。就象人们捕捉绘画形象必须依

简介：《2003中国年度最佳歌词》即将出版了,可喜可贺。宪瑞同志已连续两年编选《中国年度最佳歌词》,这是第三本。个中心血之累可想而知。筛选工作是编辑过程中最繁琐的工作,数以万计的歌词作品投寄到各个编辑部及各种媒体,各个编辑部及媒体又将大量不合格的作品筛选下来,实际登载在内部、公开刊物上的作品,以及电台、电视台、电视剧、晚会所用作品,每年也有几千件,这几千件作品又集中在宪瑞兄手中,进一步筛选出200多件,可见够精、够粹。应当肯定,这些年来,歌词创作空前繁荣,出现了不少佳作。但又不可否认,也有不少不合格的作品面世。原因大体有如下。

简介：漓江出版社已连续两年出版《中国年度最佳歌词》,受到专家和读者的广泛好评。尤其可喜的是,《2002中国年度最佳歌词》首发仅一个月就要加印,发行了8000册。一本歌词选集能发行这么多恐怕是空前的了。直到现在还有读者来电询问何处能买到这本书。这对编辑出版者来说,无疑是最大的欣慰和鼓舞。有些作者和读者在来信中说:"《中国年度最佳歌词》首首是佳作,篇篇是精品",这可能有些言过其实。不过,这的确是编者的愿望和追求。但因编者的水平所限,加上对文学艺术作品的审美、鉴别标准又是见仁见智,

简介：为什么称这张《感恩赞(TeDeum)》CD为千禧年的最佳纪念唱片呢?或许对于大多数乐迷来说，新年的纪念唱片自然会想到维也纳新年音乐会的，但年年如是的施特劳斯未免乏味。但面对这张精美的DG的新型CD包装你或许立刻感到一种即将来临的震撼，而当你翻到包装的背面你会发现这样的字句(意文与英文)：梵蒂冈城庆祝2000年官方纪念CD，于2000年的复活节前一星期(HolyWeek)于罗马录制。

简介：　　歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：陕西作为一座民间音乐的富矿，为当代“秦派”音乐家的创作提供了取之不竭的养料。本文通过对“秦派民乐”作品中使用陕西民间音乐为创作素材的情况进行了定量分析后，得出了“秦派”音乐家在使用素材上的大致特征，并结合陕西自然地理、地域文化、历史渊源、以及笔者对“秦派”音乐家的口述访谈等方面，对这些特征进行了深入的现象阐释。

简介：乐学与律学研究均具有数理逻辑特征,两者的数理特征在精确度上有所区别,这种差别是相对的;而且,乐学所能体现的数理特征,有时在律学中不能显现。

简介：文章比较了歌剧与小说的动机创作手法，并从叙事学角度比对了歌剧与小说的叙述者、叙述接受者及叙述话语等叙述要素，以此探讨歌剧与小说的关联。从而由这两个方面的对比窥见文学与音乐间不可隔断的联系及它们在多个层面上的互相影响、模仿和借鉴。

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：各市州音协、省音协各专业机构、各音乐艺术团体与院系：为了认真贯彻习近平总书记文艺丁作座谈会讲话精神，落实省音乐家协会八届二次理事会议工作部署，促进湖南歌曲创作的发展和繁荣，激发全省歌曲创作积极性，打造湖南“潇湘好歌传天下”音乐创作品牌，为优秀的新创作歌曲传播搭建平台，

简介：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(PhilippeLeroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。