简介：将鲁迅论梅兰芳及京剧艺术放置于20世纪中国戏曲改革发展整体进程中加以研究，我们会更为公允地理解鲁迅的论说，同时也把握到贯穿20世纪中国戏曲改革史的一些核心问题，比如对戏曲的本质和功能的认识、戏曲作为民间文化的被改造及戏曲与更广大的民众之间的关系等等。鲁迅的论说对我们今天思考中国戏曲的现状和未来仍具有重要启示。

简介：世纪之交，王朔著文《我看鲁迅》，认为“鲁迅光靠一堆杂文几个短篇是立不住的，没听说有世界文豪只写过这点东西的”。一石激起千层浪。正如文学评论者孙郁在《文字背后的历史》(载《收获》2000年第11期)中所说：鲁迅“一直在世俗的话语之外，但又是世俗语境绕不开的存在。”关于鲁迅的种种是是非非，由苏雪林到王朔，辗转红尘，成为后世文人墨客争论不休的话题。

简介：张福贵在2011年9月20日的《中国社会科学报》上发表了同题文章。文章认为，只有理解了中国社会才能读懂鲁迅。鲁迅一生批判和挑战的不是某个个人，而是中国的一种文化传统，一种民族根性，一种社会状态。

简介：文章从戏剧意识、女性观念、情感世界、社会角色的巨大变化入手，进行分析、探究、评价，以期对鲁迅惟一一次戏剧创作的动机生灭、状态剧变的缘由，作出多元、多维的视野拓展。

简介：北京鲁迅博物馆伴随着北京城市发展的历程,半个世纪以来,从封闭型国家意志的空间缩影逐步走向开放、多元的资本空间,从单一、单体的宣传走向丰富、群体关系的文化综合服务平台。它以开放的姿态链接高端的象牙塔和基层的学校、社区,将前沿学术研究、城市知识普及与文化传承相结合,把培养研究型人才与提升市民素质(尤其是中学生人文素养)相结合,融学术研究高地和市民教育基地为一体,形成了自身重要的文化形象和品牌特色,也成为北京一张富有特色的城市文化名片。

简介：鲁迅作为中国现代文学史上屈指可数的文学大家,他对曲艺艺术的重视程度可见一斑。鲁迅以探究文学发展的角度开启了曲艺艺术理论研究的先河,为后世研究提供了重要的参考价值。鲁迅还将曲艺创作元素融入到自己的文学创作之中,两种元素的完美结合,使之作品更加意味深远、耐人品读。

简介：由于鲁迅高度的文学成就以及越剧艺术与鲁迅文学共同的越地文化渊源，不断追求变革的越剧艺术在革新中极大地开掘和吸收了鲁迅的思想文化资源，从而给自身的发展和探索提供了有力支撑。一方面，在发掘和利用“鲁迅资源”进行二度创作的过程中，鲁迅的思想、文学资源使越剧获得思想性的提升；另一方面，《祥林嫂》、《孔乙己》等越剧现代戏正是借助原著的艺术底色，增强了剧作的文学性和艺术性，绽放出思想的光芒。

简介：我是带着无比的期待去看这部作品的．鲁迅这个神人带来太多的犀利和思想．他对于中国那个时代举足轻重的意义任谁都不能忽视和否定。我爱鲁迅，也爱和别人探讨鲁迅．了解大家心中的鲁迅．我一直认为他生来就是用文字来拯救民众的．那么独到、精确．犀利地表达自己想法和观点。只是看完之后我非常地失望．甚至有些许愤怒。

简介：从《鲁迅著译编年全集》中与莎士比亚相关的论述爬梳出鲁迅对作为经典的莎士比亚其人其作的态度。在鲁迅留日期间，莎士比亚是代表西方文明的符号；归国后，因为主体的文化选择，鲁迅疏离了莎士比亚；后期，莎士比亚成为攻击的矛指向论战方。作为被悬置的经典，莎士比亚没有真正被鲁迅创作性地转换于自己的创作中，但鲁迅因其和莎学独特的交集成为中国莎学学者的一员。

简介：浙江电视台录制的电视连续剧《鲁迅》前四集问世之后,得到了广大观众的赞扬和好评,也受到了研究鲁迅的专家和鲁迅亲属的鼓励与支持。作为浙江电视台的负责人和这个连续剧的艺术顾问之一,我既感到高兴又感到惭愧。用电视连续剧的形式把伟大鲁迅的一生搬上荧屏,这是个新题目、大题目、难题目。我们一个小小的地方电视台要完成这样一个任务,一直觉得力不从心,所以迟迟不敢上马。有些好心的同志也陆续向我们提出忠告:我国至今连一篇全面评价鲁迅的论文还没有拿出来,你们想在电视上再现鲁迅的一生,谈何容易?.这块“硬骨头”还是不要啃好。但是,

简介：用形体剧的形式表现鲁迅笔下的“祥林嫂”、“阿Q”、“狂人”？

简介：鲁迅对国民现代性的思考是在一系列具有鲜明浙东地域特色的担当者身份中显露,是始终从整体中、从＂立人＂的角度来思考未来中国建构问题,把传统伦理思想对国民的束缚作为表现中心。赵树理展现的则是一个相对狭小的文本环境,立足晋中乡土反映着底层普通大众的个人心理在社会变迁时代的反应并由此拓展提升了乡土小说的创作境界,构制了一幅＂五四新文学＂大众化、平民化转向的一幅现代性思考图景。

简介：随着现代女性追求复古风潮的热浪,旗袍越来越多的被现代女性所追捧。旗袍,作为一种内与外和谐统一的典型的民族服装,被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情,表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。现代旗袍不但是现代中国女性最为理想的服装,甚至连一些外国妇女也争相穿着。它的历史文化也越来越被人们所关注。

简介：20世纪下半叶以来，政治家们越来越强调政策制定应当有可靠的依据，在这种背景下，政策分析成为了一个新兴的学科。最开始使用政策分析的主要是国家核心部门，之后其他部门，包括制定文化政策的部门，都开始使用这一方法。政治分析使得文化政策能够产生预计的效果。但是，在确定新的计划和策略以及研究文化政策研究机制时仍然存在许多障碍。本文主要研究的是政治倾向对文化政策研究的负面影响，这种影响体现在以下几种观念中：（1）政府经常将艺术完全当做是国际利益的一部分；（2）文化政策没有被当做一种公共政策来看，一般都认为文化政策针对的是文化领域，文化领域中人们的行为是自发的；（3）由于文化领域中各个部分存在显著的功能区别，因而文化是一个特殊的部分，具有自我再制能力，对其进行观察本身可能就是一种干扰；（4）文化行政管理需要复杂的管理手续和审计流程，这是社会管理和控制的原则；（5）在对公共资金进行分配的时候，同行审查机制很容易被误用，成为政治家无视文化领域的托辞。本文认为，以上五点导致文化政策过于被动，文化研究无法取得令人满意的结果。为了去掉文化政策的神秘感，制定文化政策时需要更多的事实依据、数据和其他证据。通过协调研究者、政策制定者和文化活动参与者的内部和外部各个不同部分，能够促进文化和社会之间的去分化过程，减小社会和文化之间的差距。本文以斯洛文尼亚的现状为例对本观点进行了说明和阐释。

简介：<正>与近代传奇杂剧和地方戏的研究比较起来,近代话剧的研究有两个明显的优势:其一是资料较为丰富,其二是出现了一些类似专史性质的论著。自然,近代话剧研究也有一些明显的不足:对某些问题的看法长期各执一说,至今未形成较统一的意见;对近代话剧的起源、兴盛和衰落的研究几乎取代了对剧本、剧人和团体的研究;一般性地陈述史料多而深入的学术评论少。但是,当我们把近代话剧的研究放在整个近代戏剧研究的背景上进行考察时,应该说,近代话剧的研究成绩大体上还可以说是差强人意!

简介：学术界对影戏的关注和研究始于20世纪20年代，第一个研究对象就是滦州影戏．时至今日．可以说滦州影戏的各个方面都得到了不同程度的研究和探讨。这些研究以时代先后为序大致可分为三个阶段：20世纪三四十年代的初兴期、20世纪五六十年代的衰落期、20世纪80年代至今的兴盛期。由于学术氛围、学术条件与学术理念的不同，各个阶段呈现出不同的成就和特色。

简介：著名戏剧理论家王正强新著《秦腔唱派研究》《河陇曲子研究》,于2019年1月由敦煌文艺出版社出版发行。该套书被列为甘肃重点出版书目,其中《秦腔唱派研究》共54万余字,是原《秦剧名家声腔选析》的修订版,与前书相比,在秦腔唱腔流派代表人、代表人唱腔、创腔、发声技巧等方面做了较大改动。

简介：中华艺术瑰宝是我们的民族记忆,千古艺术之脉有其相对自足的演生路径,传统艺术历千年之演进,留给后世取之不尽的精神财富.在五色斑斓的中华艺术地图上,广西彩调是一朵耀眼的艺术奇葩.数代既平凡又坚韧的广西彩调人秉持一份对乡土艺术的崇敬和热爱,前后相继,张扬彩调的民族风格和地方特质,铸造广西各族人民喜闻乐见的“快乐”戏曲样式.广西师范大学文学院阙真教授的《广西彩调研究》（广西师范大学出版社2013年10月出版）贴近本土文化生态,基于详尽史料的甄别和分析,以纵横交织的视角,梳理广西彩调的艺术流变,挖掘其艺术内蕴,选择前人已有研究但拓展不深的课题“接着说”,为广西乡土艺术研究增添了一项丰硕成果.

简介：现代剧团研究不仅是话剧史研究的题中应有之义,而且有可能成为话剧史研究的扩展域与突破口。虽然剧团研究已在史料钩沉与个案研究方面取得了一些成果,但总体而言仍极不充分。一方面是学术空白点较多,不少重要剧团尚未得到系统研究;另一方面是现有研究存在诸多局限,未能达到应有的学术高度。现代剧团研究仍需得到进一步推进。

简介：中国艺术研究院研究生部是国务院首批硕士、博士学位授予单位。为了支持西部大开发，为西部培养高层次艺术专业人才，经陕西省学位委员会和北京市学位委员会批准，中国艺术研究院研究生部与陕西省艺术研究所在陕西联合设立研究生分部，开办研究生课程进修班。