简介：<正>计算机在音乐研究领域得到越来越广泛的应用,民歌研究也不例外。从国际范围讲,已有不少专用民歌记录、存档、检索和分析的软件。其中,德国埃森大学音乐研究所研制的MAPPET(Musicinput,AnalysisandPlaybackProgramforEsacTranscription)软件是一个较为成熟的软件。适合对大量的民歌进行存档、检索和分析。目

简介：音乐艺术的存在方式费邓洪一当我们不是从具体的曲式分析去着眼单个的、已属成果的作品形式形态，而是从美学的层面来审视整体音乐艺术的存在方式时，就会看到，其构成除了材料、形式和内涵外，还有它们对人类的价值关系。由于音乐艺术（其它艺术也一样）不仅是作为人类对...

简介：<正>所谓刍议,当然含有商榷、探讨的意思,因此,本文只是某种意义上的学习体会,说出来以求师长指点。一是明其谬误得失,二是求得批评讨论,作为引玉之砖,或许还有一二价值。本文拟在三个方向上展开:音乐史与一般历史的关系;音乐史与科学史的比较;音乐史撰述方式问题。

简介：上回讲了三条"实时输入"与录音相比的优越性。这回接着再说一条:4.速度:对于录音,弹奏的时候(也就是录音的时候)是什么速度,回放的时候也就是什么速度。对于模拟录音来说,回放时可以改变改变录音机的转速,音乐的速度倒是变了,但是我们不希望改变的调性和音色也跟着变了。而"实时输入"因为输入的是MIDI信息,而我们已经知道"速度"可以在众多的MIDI信息中单独分离、单独处理,所以可以随心所欲地改变。这方面最普遍的运用就是:我们在

简介：<正>所谓形式,即构成事物的各种元素之组织或安排。虽是事物的外形,但却有其内部的规律。人们往往把音乐的形式与曲式结构等同起来,曲式结构仅是音乐形式的一种组织手段,是它的一个下属成分。音乐形式具有特殊的组织规律,它是构成音乐各种元素的组织和安排。所以,要考察音乐的形式,首先应该考察音乐形式的构成方式。

简介：论音乐作品的存在方式汪申申苏东坡有一首《琴诗》，诗曰：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”清代大学者纪昀（晓岚）对此诗颇不以为然。他说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他还问：“千古诗集，有此体否？”纪晓岚...

简介：音乐存在方式──同人之有关思路牛龙菲正当各种风格、各种样态的音乐，以磁带、光盘为载体，以卡拉ＯＫ、音乐电视等等形态进入并轰鸣在当代中国城市、乡村几乎每一个家庭、每一个角落之中的时候，大陆一批音乐美学家、音乐家，却如同莎土比亚笔下的哈姆雷特一般，向自己...

简介：感性与理性认识是人类认知活动中的两种倾向,前者"求动",试图从动态角度把握生命过程;后者"求稳",试图从静态角度确定生命形式成分.两种倾向在音乐认识活动中以赏和析的方式并存,并贯穿在整个音乐活动的认知过程中,缺一不可.

简介：音乐新课程实施已经三年,随着对新课程、新理念的学习和认识的逐步加深,音乐课堂教学发生了可喜的变化,具体表现在音乐教学方式上有了三个方面的转变.

简介：下面三段谱例均系歌曲结束时调性呈现上的色彩化处理。例２２为《沉思》一歌的结束处。这首歌曲的主要调性为升Ｃ小调（其开始处见例１２），中间尚有Ｃ大调等。此例之前为Ｃ大三和弦与降Ｂ大三和弦相交替的和声，此例开始，降Ｂ大三和弦变为升Ａ小三和弦（等音为降Ｂ小三...

简介：

简介：关健术语/KEY-WORDS音乐审美方式形而上学音乐审美前提(对象/现象/本体)音乐审美主体(判断)音乐审美条件(判断的内外尺度/“统一”理论)音乐审美实现(人→←音乐/主体独立/客体开放/“超经验”/审美主体公理)

简介：本文通过对中、西音乐的传承方式的所长、所短进行分析,提出了在传统音乐的教学与艺术实践中,如何处理中、西音乐传承方式的关系的几点建议

简介：音乐文献所呈现出大异其趣的主题及各具特色的处理,表明了一部作品的材料发展及结构形成,必须在主题的指令下进行.然而,任何事物的发展过程有其共性的一面,也有其个性的一面,因此,本文就各种主题形态及处理方式作一阐述,其目的在于帮助我们领略多样主题的特征,进一步体察各类主题与作品纵横交错的相互关系.

简介：论歌唱时嗓音的喉腔状态及扩张方式李维计算机网络的出现极大的扩展了人类进行音乐交流的空间和速度。据有关部门统计，现在国际互联网已联结了３万多个网络，６０００多万台主机，６０００多个图书馆，１万多个联机数据库，有８０００多万个用户，并且它的用户还在以每年...

简介：本文就与王洛宾有关之所谓"民歌版权"的问题,提出了一些学理层面的意见.本文以为:"所谓民歌,其原始的作者,已经无从查考;其在文脉之中流传,业已历经无数歌者润饰、加工.作为族类的成果,根本不存在现代意义之主体法人的版权问题."本文以为:"人们所广为传唱的,乃是王洛宾搜集、发现、记录、整理、加工、改编乃至激活,附加了许多新值、焕发了充沛生命的所谓‘民歌';而并非‘原始'的民歌."本文以为:"王洛宾深入西北边疆之腹地,沉浸原始民歌之海洋,发现其珍品,记录其旋律,加工其曲调,改编其歌词.使之重新激活,而焕发生命的光彩;使之面目焕然,而激荡历史的洪波.这里所谓的‘发现'、‘记录',凝聚着王洛宾超人一等的识见;这里所谓的‘加工'、‘改编',显现了王洛宾画龙点睛的功夫.许多‘民歌',正是因王洛宾的采风工作而激活.对此,所谓‘量化'的尺度,根本无法加以评价."

简介：文章通过对巴托克中的广阔调式空间、单一调性空间、多重调性空间的调性的呈示方式及巴托克音轴体系的调性的呈示方式进行了整体梳理,试图揭示巴托克音乐中空间立体化调思维的脉络.

简介：本文就德彪西钢琴音乐中的和声语言,研究其在法国印象主义思潮及象征主义思潮影响下对和声材料及其序进方式的革新手段,并将之归纳如下:一、德彪西和声语汇的基本材料:(一)音阶(调式):1.教会调式,2.五声调式,3.六全音调式,(二)和弦结构:1.传统三度结构和弦的发展--高叠和弦,2.非传统结构和弦:(1)四度及五度和弦,(2)附加音和弦,二、和声序进:1.终止式,2.平行写法,3.传统三度结构和弦新的序进关系,三、德彪西和声语汇基本材料及其和声序进的总特征.

简介：本文以探讨音乐作品的存在方式为基础,考察音乐表演美学的基本问题:在前人研究基础上对音乐的存在方式特别是音乐在表演中的存在方式、音乐作品的本体构成、对古代作品的二度创作何以可能以及如何判断音乐表演质量与合理性等方面进行了思考,并提出个人的一些看法.本文认为音乐表演应把握作品的"同一性"内核,在此前提下进行合理的二度创作,实现富有生气的表演:为此表演者应深入了解作品的背景,研究和体验作品的精神境界和美学趣味,并吸取音乐表演美学的研究成果,作为表演的基础或依据.

简介：<正>1988年9月至1989年5月,美国印第安那州曼彻斯特学院音乐系主任约翰·布莱纳教授应邀在沈阳音乐学院讲学一年。其中,主要讲授《西方音乐史》、《曲式分析》与《声乐》等课程。笔者有幸聆听了他的音乐史课,并觉得有引起我们思考与借鉴的地方,因此,撰以成文,述评如下: