简介：摘要：本文研究的《春思曲》这首歌曲就是黄自先生最具代表性的艺术作品。《春思曲》是一首十分抒情的独唱艺术歌曲，有着西方作曲的技法和我国本民族音乐风格相结合的特点，情感表达比较腼腆含蓄，符合中国传统的表达方式。这首歌不管是歌词还是旋律都十分优美，将西洋作曲特点融入到中国传统民族风格的作品中，使这首歌曲显得格外别致，它也是各大音乐院校经常学习演唱的热门歌曲。本文将从歌曲的创作背景、曲式分析、及歌曲的演唱处理三个方面来对《春思曲》进行详细分析，以便为今后演唱该作品和课程理论上支撑。

简介：摘要：艺术歌曲演唱和钢琴伴奏是一首完整艺术歌曲表演的两个基本要素，艺术歌曲演唱与钢琴伴奏是一个艺术歌曲的重要基础条件，二者缺一不可。艺术歌曲演唱和钢琴伴奏作为两个独立的表演形式，各自均有独特的特点，然而二者之间仍然有一定的相关性，二者之间是相互依存又对立统一的关系。因此，文章从艺术歌曲演唱和钢琴伴奏的基本概念入手，就两者之间的关系进行详尽的阐述。

简介：摘要：《枫桥夜泊》是中国古诗词艺术歌曲的经典之作，是由我国著名作曲家黎英海先生为唐代诗人张继的诗《枫桥夜泊》谱曲的艺术歌曲。本文将着力于对艺术歌曲《枫桥夜泊》中的音乐创作特点以及对该作品的钢琴艺术指导与声乐演唱的相互紧密配合所产生的音乐意境以及音响效果进行深入探究，从而得出自身对作品的理解以及对该作品中的钢琴艺术指导的乐曲处理的看法。

简介：摘要：中国艺术歌曲属于中国传统音乐，更是其不可获取的组成部分。进入新时代，很多艺术类院校将中国艺术歌曲纳入声乐教学中，助推中国传统音乐有序传承的同时，使更多的人发现并认可中国艺术歌曲的魅力。本文从中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值分析为切入，试探中国艺术歌曲教学的改革方向。

简介：摘要：黄自艺术歌曲在中国声乐作品中占有重要的地位，他所创作的《春思曲》更是每一位声乐学习者的必唱曲目。黄自的声乐艺术作品的歌词几乎都以诗词的形式来呈现，歌词体现出“诗性”，而他为其作曲都是根据歌词的意境语调来创作，在创作旋律，编写和声伴奏的过程中，每句都与歌词紧密相连。在《春思曲》中，笔者通过分析旋律创作、和声织体和钢琴伴奏的编配，将对歌词中的“诗性”如何在音乐中所体现作具体论述。

简介：摘要：中国古典诗词艺术歌曲作为优秀传统文化的一部分，是创造新型古典中国风以及古代与现代艺术相融合的重要素材，若能够将这两个素材完美融合，既能够创新现代声乐形式，也能够弘扬中国传统文化，这对两相结合的个体来说是十分有益的，本文从现代声乐与古典诗歌的区别入手，阐述了现代声乐与古典诗歌的具体融合途径，指出了古典诗歌在与现代声乐融合时的创新路径，期望为古今融合发表自己的一点建议，同时为后人的相关研究提供一点参考。

简介：摘要 :肖邦钢琴练习曲是技术性与艺术性完美结合的典范。每一首练习曲充满了爱国主义的的情怀及浪漫派音乐特有的风格。其歌唱性的旋律特点、富有个性化的音乐形象，是肖邦钢琴练习曲创作独具一格的作品形式。

简介：摘要：声乐演唱是一门表演和演唱双重结合在一起的专业艺术，声乐家想要完成一次完整的艺术表演不仅需要自身拥有足够的发生技巧，而且还需要具备一定的表演因素融合在其中。为此，文章在阐述发声技巧和艺术表现融合重要性的基础上，从声乐发声部位、呼吸策略、发生音准几个方面着重分析发声技巧和艺术表现的融合策略。

简介：摘要：声乐作为一种艺术，在我们生活中随处可见，所谓的声乐就是让听者如何带入自我情感对歌唱的理解，所以说声乐演唱既要考虑悦耳程度还要考虑听者的感情融入，声乐包括二度创作、舞台表演、歌唱技巧以及语言等方面，属于一种比较复杂的歌唱艺术，本文以美声唱法为主，分别从音色、快慢、虚实以及强弱和高音等几个方面来浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用。

简介：摘要：波兰钢琴家、作曲家肖邦，被誉为“钢琴诗人”，《 c小调练习曲》是肖邦在波兰革命失败后含着悲愤的情感、严正的抗议所作，这首曲子是肖邦所作的 27 首练习曲中，流行最广、最著名的一首，凸显出波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对民族必胜的信念。

简介：【摘要】 歌曲《报答》是中国经典民歌之一，旋律优美，脍炙人口，具有良好的学习与研究价值。本课题就是从演唱者对作品背景的探索、音乐本体的研究、发声方法在演唱中的运用以及情感的融入等方面加以探究，以实现本课题的研究价值和意义，目的在于帮助广大音乐爱好者更好地理解和演绎作品以达到声情并茂的效果。

简介：

简介：摘要：“歌曲”是人们表达思想情感的一种重要表达方式。在小学英语课堂中，引入英语歌曲来辅助学生进行英语的学习。不仅能够提升学生对于英语学习的兴趣，调节英语课堂的学习环境；还能够帮助学生规范英语口语，引导学生开口说英语，英语中加以优美的旋律，使学生更加容易记忆。

简介：摘要：弗雷德里克 ·肖邦是波兰音乐史上最重要的爱国主义者，他是世界音乐发展史上最具影响力的作曲家之一，他赋予了夜曲、练习曲、波兰舞曲、叙事曲等体裁新的意义。叙事曲这一体裁的前身是中世纪法国定形诗，游吟诗人以此创作出叙事歌。古典时期，作曲家发展成为声乐叙事曲，肖邦将这一体裁发展成为一种具有戏剧性、叙事性的器乐曲体裁，在当时是十分具有创造性的想法，将浪漫时期钢琴音乐的情绪表现力提升到了另外一个全新的高度。 Op.52叙事曲是肖邦的四首叙事曲里公认最成熟的作品，这首作品里没有强烈的戏剧性，而是凝练的音乐语言，反映了肖邦内心深刻的内在情感。该曲复调化，是四首叙事曲中公认难度最大最高技术性的作品。该文通过列举作品中的实例，从旋律，曲式等方面分析该曲，针对演奏中会出现到的音色层次分配、旋律变奏的处理方式以及曲式框架里横向与纵向发展等方面作为教学中的难点，去解析肖邦所要表达的情绪内涵。

简介：摘要：教育者启发初中的孩子们，从歌曲创作的角度，聆听整首歌曲，理解歌曲的基本内容，体验歌曲的整体意境；理解歌曲的基本情绪，体验歌曲整体性的情感变化；理解歌曲的结构特点，体验歌曲整体结构的声音效果。教育者启发初中的孩子们，紧抓歌曲创作的关键性细节，进行有的放矢的，步步为营式的歌唱训练和富于创造性的演绎训练，体验歌曲创作的艺术魅力；对所学过的歌曲进行适当的拓展性创作，以发展音乐创作思维，激发音乐学习的兴趣。让孩子们从歌曲创作的视角出发，在一系列循序渐进的歌曲体验性教学实践活动中，在对歌曲的感性体验与理性思维接轨的过程中，感受音乐创作强大的艺术魅力，找到愉悦自己的音乐体验。

简介：【摘要】弗里德里克 ·弗朗索瓦 ·肖邦， 19世纪著名作曲家、钢琴家，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。与生俱来的“亡国之痛”，用他自身的的优雅，诠释的淋漓尽致。虚弱的身体更是与他强大的内心形成了鲜明对比，这也成就了肖邦所谱写的谐谑曲。无论是从钢琴教学，还是钢琴演奏都是值得我们去探究的。本文试对肖邦最具代表性的《升 c小调钢琴谐谑曲 op39》进行演奏分析。

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简介：　　摘要：当今的社会中幼儿喜欢的歌曲是各种各样的，有的幼儿唱着流行歌，有的幼儿唱着儿童歌曲，有的幼儿各种歌曲都很喜欢，这样一个多元的发展让我们不得不去想一想是什么原因造成了这样一种现象的产生。通过各个方面的调查和研究不难发现造成这样情况的原因有这样几个：1.幼儿生活在不同的环境的时候会唱着不同的歌曲；2.幼儿在不同年龄阶段的时候所喜欢的歌曲也很不一样，因此年龄也成为一个决定性的因素；3.现在的一些儿歌过于陈旧，旋律歌词并不朗朗上口，甚至有的很难幼儿并不容易记住。

简介：【摘要】： 一朵鲜艳的红花，要有绿叶扶持，才能充分显示它的美丽。同样，一首歌曲的旋律，也需要由恰当的伴奏来衬托。在歌曲的演唱中，钢琴即兴伴奏是一种创作与即兴表演相结合的一门综合性艺术，尽管受到构思时间的限制，但却有着自己独特的艺术风格。本文笔者讨论的是歌曲演唱中的钢琴即兴伴奏。