简介：多年前,我在描述美国小剧场运动蓬勃兴起的论文中提到:美国开展迅速、点多面广的小剧场运动,以其业余活动的普及性,为美国本

简介：文章认为,美国剧作家爱德华·阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一.他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用.

简介：在美国,人们普遍相信,只要通过不懈努力和辛勤劳作,上天总会眷顾他们而赐予他们财富和幸福,这便是＂美国梦＂。不同历史时期,＂美国梦＂的影响或大或小,或推动社会的进步,或遭舆论谴责质疑。文学,作为社会变更的直接反映,吸收＂美国梦＂这一主题并出现在小说、戏剧、影视作品中。追溯美国历史长河,漫游美国文学巨作,我们可以找到一条＂美国梦＂的兴衰轨迹,它与美国历史紧密相关。文章旨在收集殖民时期以来,美国文学作品中以＂美国梦＂为主题的小说、戏剧作品,统计他们在全美文学同类作品中所占的比例,以图表的方式呈现,针对各个时期的不同特征,分析文学作品与社会因素的关联性。结果表明,文学作品与社会因素的联系是显而易见的。相关变化趋势亦预示着,随着新时代的到来,新秩序的建立,＂美国梦＂必将重新主导美国大众主流思潮,再度成为文学界的关注重点。

简介：【摘要】美国华裔戏剧已有大约百年的历史，其发展大致可以划分为三个阶段：２０世纪２０年代为初级阶段；２０世纪７０年代为崛起阶段；２０世纪８０年代至今为繁荣发展时期。在近百年的发展历程中，美国华裔戏剧无论从创作主题、戏剧形式，还是影响范围，都有很大的变化，涌现出了许多优秀的剧作家和作品。研究美国华裔剧作对于研究海外华人戏剧传统的建构，探讨中国文化与文学对海外华人戏剧的影响，以及了解华裔戏剧在海外的接受，都有重要的现实意义。

简介：唐温斯顿、西川莱恩、成田茱德、邝杰和上原丹尼斯是5位具有代表性的美国亚裔艺术家。本文以他们的艺术创作为实例，分析了他们主要作品的创作目标、艺术手法和演出风格，并以此对20世纪70年代到90年代的亚裔戏剧单人表演历史作一番考察。最终总结出4种达成亚裔戏剧单人表演的戏剧表演模式。

简介：尤金·奥尼尔开始了美国戏剧重于分析社会现实的严肃戏剧传统,美国戏剧中出现了大批的"逃遁者"形象.尤金·奥尼尔、田纳西·威廉姆斯、阿瑟·米勒和爱德华·阿尔比四位大师的多部经典剧作中的"逃遁者"形象,他们因其各自背景不同而选择了不同的逃遁者方式.这些"雾中人"使观众走出迷雾,看到生活的真相.

简介：美国百老汇的剧院上演戏剧的历史源于1810年,最初上演文学改编和翻演剧目,20世纪20年代得到蓬勃发展,时至今日,已经成为著名的经典音乐剧演出之地。20世纪六七十代之后,在百老汇的中心42街之外的41街和56街,以上演先锋戏剧而闻名的外百老汇,也渐渐吸引了艺术家和观众的目光。在二战之后的几十年里,戏剧家们对于现有的戏剧有一种越来越普遍的挫折感。

简介：百老汇是商业性戏剧的代表。本文从经济数据出发，对百老汇戏剧进行经济带动性、戏剧成本、票房收入等方面的分析，希望能为我国戏剧发展提供借鉴。

简介：在六十和七十年代里，美匡发生的政治大动荡无疑给当时众多的剧作打上了时代的烙印；但在八十年代里，美国国内形势相对稳定，美国的戏剧反映时代特点的发展趋势也显然相应地削弱了。另外，戏剧多年来一直是为城市所垄断的一种艺术形式，也必然受到城市生活急遽变化的影响，由于票价的暴涨，当代美国人比以往任何时候都更加不乐意通过看戏来了解周围的世界了。

简介：受美国亚洲文化基金会和Kansas大学的邀请，我作为一个中国艺术家带着中国的戏剧文化硕果，怀着一颗与世人共舞的心，带着中国艺术家的尊严和骄傲，用努力和力量去介绍中国的戏剧——中国话剧，中国戏曲的文化历史和艺术成果，讲述作为一个中国的艺术家及导演所曾拥有的创作经历及作品。为此我感到欢悦，而这种欢悦是来源于内心的一种骄傲，骄傲常有两种含义；有时我们认为骄傲是贬义的，而有的时候骄傲却是非常重要的。

简介：展现传统戏剧特色、强调“复古”审美格调是近年来美国戏剧在演出模式上的突出特点，已渐成风潮。在行业竞争持续加剧、受众需求日益多样的背景之下，美国戏剧回归传统的演出模式无疑也引发了业界的探究与热议。全面解析美国戏剧回归传统对于整个行业的多重影响，归纳其在演出模式变革上的可取之处，以此去更新现有的运作策略，可为我国戏剧行业的发展提供可行借鉴。

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。

简介：尤金@奥尼尔是现代美国戏剧的缔造者和诺贝尔文学奖金的荣膺者,一生写了50余部剧作.他早期的剧作受自然主义影响,但基调是现实主义的;中期的剧作多是实验戏剧,有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧;晚年的剧作是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧.奥尼尔的剧作有深远影响,为世界剧坛做出了卓尔不群的贡献.

简介：美国戴维·奥本的话剧剧本《求证》荣获2001年度普利策戏剧奖和托尼奖等多项大奖。《求证》是进入21世纪的美国戏剧以特殊领域为背景,以个人主义价值观为主题,全面回归现实主义的典型代表,体现了新世纪美国戏剧的发展趋势,值得国内戏剧学习和借鉴。该剧以数学为题材,采用了巧妙的插叙手法,从数学的角度,深入剖析了现实世界的非理性,阐释了自我怀疑和自我求证无处不在这一哲学命题。

简介：多样化是美国当代戏剧发展的一个特点，这又具体表现在多种不同类型的演出团体上。美国的戏剧演出团体基本可划分为：以百老汇为代表的商业化演出组织、地区常驻非赢利专业剧院、非传统的实验型剧团、高校教育性剧团和业余剧团等。

简介：为了促进美国戏剧在中国的研究,进一步推动文学界和戏剧界的学术交流和合作,受全国美国文学研究会委托,上海大学外国语学院拟主办第13届全国美国戏剧研讨会。会议将邀请文学界和戏剧界的大师、知名教授和学者做主题发言并进行戏剧观摩,本次研讨会的优秀论文将以专论形式出版发行。

简介：人物表韦哉——男，60岁，艺术学院戏剧系主任，老教授。珏——艺术学院戏剧系大四女生，戏中戏《绿帽子》的编剧，《绿帽子》里海斯特·白兰夫人的扮演者。司马——艺术学院戏剧系大四男生，珏的追求者，《绿帽子》里牧师的扮演者。

简介：学前儿童戏剧教育是在激发儿童创作戏剧的过程中，培养儿童乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，指向人文精神的一种审美教育。它的内容包括三个层面：戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演。

简介：一、音乐剧的简要发展历程什么是音乐剧？奥斯卡·哈姆斯坦Ⅱ（OscarHammerstein,音乐剧作家）曾经简单地回答：＂它是你所能想到的任何元素。＂1音乐剧的传统表演形式包括：戏剧——歌曲——舞蹈。早期的戏剧形式并没有对歌曲、戏剧、舞蹈加以区分,只是后来才逐渐分化出音乐剧、戏剧和芭蕾舞剧。音乐剧已经有一百多年的历史,它经历了不同的风格和形式,所以任何人想对音乐剧下一个完整且确切的定义都不是一件易事。

简介：一西德尼·霍华德(SidneyHoward,1891—1939)在本世纪二三十年代剧坛是个富有传奇色彩和多方面造诣的艺术家。他既是一战期间的战斗英雄、王牌飞行员,又是广大读者喜爱的战地记者,小说和新书评论家。在戏剧领域,他创作的十余种剧本,有浪漫的诗剧、滑稽诙谐的喜剧,也有追求舞台