简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：与朋友谈绘画技巧与画家的素养谈士屺我长期同青年美术作者交往，有个突出的问题得再次谈谈，不少青年人十分看重绘画技巧，这自然无可非议，但其中有人总认为只要掌握好技巧，就能创造惊人的艺术作品，这是一种较大的错误认识，我们应该知道，除了绘画技巧之外，一件成功...

简介：　　书法的书写技巧,首先要解决用力问题.王僧虔见古人书,"无以辨其优劣,惟见笔力惊绝耳",李世民临书"惟在求其骨力,而形势自生耳",可见笔力是从事书法的基础.……

简介：非常有幸和大家一起讨论黄宾虹。关于黄宾虹，是一个巨大的学术研究课题库，但是在目前，这项研究并不平衡。大量的讨论研究，是在不断重复提示黄宾虹是如何伟大，如何了不起。

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。

简介：一书法册页形制的由来册页的形制源于古籍纸书的装式,而纸书先后有卷轴装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、线装等多种不同的装帧形式,目的是便于人们阅读。其中,卷轴装影响了书画作品的长卷、手卷形式,而经折装与梵夹装乃为册页的滥觞。

简介：　　教学过程是一项提出问题和解决问题的持续不断的活动.思维永远是从问题开始的,所以教师要想有效地提高学生学习的主动性,就要注意培养他们发现问题、分析问题和解决问题的能力.教师应在备课时设计好符合学生认知水平、形式多样又富有启发性的问题,引导学生在课堂上回忆、联想、分析和评价.有经验的教师还会将设计的问题渗透到课程的学习目标和研究的主题之中.……

简介：再现生活的技巧积淀──《新编芥子园画传》序言沈鹏我国古代画学，有不少熔史、论、技法于一炉，三者兼容并包，堪称传统画学著作的一大特色。张彦远《历代名画记》综画之源流、兴废、六法、品评、名家、鉴赏、工用拓写以至跋尾押署、公私印记、装裱著评等论述罗列，虽然...

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.

简介：在中国,艺术家的聚居和艺术区的形成带有很强的自发性。80年代末90年代初,被称为＂盲流＂的来自各地的艺术家,开始在圆明园一带租房而居,形成了最早的画家村。此后有影响的艺术村还有东村和上苑等地。后来由于城市改造,通县的宋庄又成为新的选择,

简介：摘要：本篇论文针对高中美术课程的设计与实施进行了深入研究，分析了在教学过程中所面临的问题，并提出了相应的解决策略。通过文献查阅数据分析等方式，发现高中美术课程存在内容单一、评价体系不完善、学生创造力缺乏等问题。本文提出了多元化教学内容、改进评价体系以及激发学生创造力的策略，旨在提升高中美术课程的质量，培养学生的艺术素养和创造能力。

简介：<正>凱綏·珂勒惠支是近代現实主义繪画的奠基人之一。大家尊敬她,不只是把她当作德国的,而且把她作为全人类的一位伟大而富有创造性的艺术家,不只是把她当作一位傑出的艺术家,而且是把她当作一位为民主自由和平而斗爭的战士。她的創作非常丰富,不論是銅版画、石版画、木刻或彫塑和素描,都具有概括简练、深刻动人的鲜明特色。她用直截了当的表現手法,反映了劳动人民的困苦、飢餓、疾病和死亡,同时也反映了人民的团結和英勇斗爭。珂勒惠支面对着現实,热情、勇敢地揭露了阶級社会的尖銳矛盾,并以偉大的爱和同情,为一切被侮辱、被迫害的人們提出有力

简介：随着我国经济的快速发展和医学技术的进步，人类的年龄越来越长，老年人口占世界总人口的比例也在逐年增加。一份《中国人口老龄化发展趋势预测研究报告》预测，从2001年到2020年将是我国人口快速老龄化阶段。这一阶段，我国将平均每年增加596万老年人口，年均增长速度达到3．28％，大大超过总人口年均0．66％的增长速度，人口老龄化进程明显加快。

简介：基于PIS的产品象征形象设计必须遵循与产品特性的关联性、体现个性的独创性等原则,在其形象识别推广策略中可选择产品、传统媒体、造型实体和自身人格作为载体进行有效推广。

简介：徐悲鸿先生在素描方面的成就很高,和他的艺术修养、思想作风、为人品质,是紧密相连的。徐悲鸿的素描有牢固的基础,他的素描作品,既是造型艺术基础的习作,又是具有欣赏价值、研究价值的艺术作品。吴作人先生说,素描课,既教技术又教艺术,这也是徐悲鸿当年教学生的主张。素描作为纯技术,有它自己的独立性,有它自己规律性知识,如三度空间、透视、解剖等技术上的东西,是没有阶级性的。但教基础素描,画什么对象,什么人去

简介：“中国人归中国人，中国人归基督”，是20世纪初比利时籍天主教传教士雷鸣远所言。这段话在中国天主教会内被广泛应用，用以描绘20世纪20年代以后天主教会内的本土化趋势。陈缘督为民初北京画界传统派大家金城弟子，在秉承其师画学精神同时，后又深受天主教驻华宗座代表刚恒毅影响，受洗入教，以陈路加之名，以辅仁大学为平台，开始了其以福音故事为题材的中国画创作历程。传教士试图通过鼓励宗教图像的本土化创作来获取社会认同，进而达到传教的目。陈缘督拥有中国画家与中国教徒的双重身份，在针对福音故事的图像化诠释之中，他的创作雄心，绝非仅仅创造一种能够被中国教民所能接受的符号模式，实际更期望这批公教美术作品，以及他所创立的宗教图像表达模式与意涵，彰显民族精神，获得民族美术的身份认同，并最终能够进入中国画史的谱系之中。陈缘督颇富理想化的绘画策略与价值建构，在努力实践的过程中，却遭遇到本土观看者的疏离与漠视。

简介：校园是学生生活学习的一个模拟的社会形态,在其中树立优秀学生榜样,可以引导更多的学生健康成长。笔者从美术教育的角度出发,通过推塑美术榜样群、即时分享学习成果和感动、全民普选美术“大咖”等多种形式树立校园里的美术榜样,并且不断探索新的美术评价形式,向学生传递美术创造的快乐,为学生创设感受美术的氛围,及时鼓励学生的进步和优点,促使学生产生美术学习的内驱力,形成越来越好的美术学习氛围,帮助营造积极向上的校园环境,助力学生全面发展。

简介：在我国文化遗产的保护体制中，佛教文化遗产作为其中重要而特殊的组成部分，自上世纪九十年代得以大力挖掘利用以来，其经济影响、文化影响与社会道德影响一直成为人们争论的焦点问题。佛教文化遗产泛指与佛教相关的文物、建筑群、遗址等文化遗产，包括物质佛教文化遗产与非物质佛教文化遗产。

简介：由于工作需要,笔者做了一段时间的驻厂设计师,历经三个月与企业的磨合,体验到中小企业的实战经验同院校的工业设计理念研究之间有着很大差别与分歧:中小企业缺乏品牌意识,产品也就没有鲜明的品牌形象,有的企业为了避免投资风险,而购买公模贴牌出售,或者在产品中盲目虚设装饰与使用功能作为卖点等等,产品开发缺乏创造性的实质创新,与国外同类产品相比,产品品牌形象弱、形式雷同单一、造型平面化现象严重;相反,在院校则比较注重理论性的研究,关注设计理念的国际化,多虚拟设计课题,与国内企业尤其是中小企业的合作机会少,忽略了实际生产的细节性问题,致使设计理念与国内落后的生产力脱节.

简介：沃兴华用心制造的民间书法神话，遮掩王镛半头，２００２年８月又与王镛等书家联手面南面北称“流行书风”盟主。沃兴华的民间书法情感策略至此达到极点。海派书法至沈尹默“二王”帖学的中兴，碑派书法的辉煌已成为过去。从上世纪４０年代以后，沈尹默开始领军海派书法，上海几乎成了帖学书法的大一统天下。尽管也有为北碑的生还不遗余力的实践者（比如赵冷月），但终难成为大端。沃兴华崛起于２０世纪９０年代中后期，他解读了海派碑派书法与帖学的胶着、转换、撕裂的现实。于是，他的情感策略便有了下手的突破口———他试图避开近代海派大师的笼罩，摆脱赵冷月的影子，杀出一条标新立异之路：他选择了残纸书法。以标新立异视之，沃兴华成功了。然而，他成功的背后，则预示着一场灾难。以个人文本风格而论，不可否认，沃兴华的话语策略是不乏机智与敏感。他取法敦煌魏晋残纸，在不为人注意处讨生活，并且异军突起，很快便有了个人“地盘”，这一点是沃兴华优于王镛之处。但王镛毕竟练达，并没有与沃兴华过招（以实力看，沃兴华毕竟不是王镛对手），这也许是因为王镛另有看家绝活：中国画、篆刻的优势。沃兴华趁机行事，将情感策略与话语策略全部倾注于残纸书法。作为中国书法的第一次觉醒，魏晋时期文...