简介：电影作为一种现实反映，是对人类、社会做出动态化、情景化描绘的特殊形式，其整体上具有某些“民族志”特征，其所呈现的生活世界必然与该民族、国家特定的文化思维定式与地方文化息息相关。因此，同是消费文化的影像视觉呈现，具有东西文化分野样板意义的中美双方话语实践乃至指涉系统，便有着明显的异质性特征，而其消费文化所互相呈现的话语表达的同异分野，是揭示国族文化深层结构的有力证明。

简介：近些年来，中国电影产业迅速发展，电影营销受到越来越多的关注。文章从电影产品、价格及销售因素出发，研究电影票房、电影评分、电影明星、电影票价、电影类型、电影产地等因素对消费者决策的影响，并建立电影产品因素对消费者决策的回归模型。结果认为，电影评分以及电影票房因素对消费者决策的影响程度最大，而电影明星对消费者决策的影响非常小。最后，文章根据分析研究的结论，提出了改善电影营销的诸多建议。

简介：电影一方面是社会生活的反映，丰盈的商品与符号形象也是电影表现的对象；另一方面。电影又是一种承载某种意识形态的传媒工具，和电视、网络等传媒一样，电影也无法避免在传递信息时鼓吹消费，使观众在潜移默化中接受某种消费价值。率先进入消费时代的西方国家，其电影中的消费主义文化也体现得更为明显。本文从消费主义与电影的产业化转型、英美电影的消费主义文化表征、消费主义文化反思三方面，以消费主义视角观照英美电影。

简介：文化认同 　　 　　1购买电影衍生产品的消费心理 　　 　　在消费心理上,　　当消费者喜爱并消费某项电影的衍生产品时,通过消费电影衍生产品而去显示或炫耀身份或品味的消费者

简介：《碧波女贼》缤纷的视听快感带来的冲击力，充分地展示了作为一部时尚电影的新鲜感。即使《碧波女贼》反映的是一个严肃的女性题材，也没有沦陷到复杂、冗长的道德追问与女性话语的阐释中，它在持续的摇滚节奏之下，让人不无感伤地看到四个充满活力的女性生命的罪与罚。

简介：一个时代流行的传媒产品特色反映出这个时代人的情感需求。冯小刚电影的“叫座又叫好”，离不开他对媒介市场的清醒认识与对受众情感消费特点的精准把握。文章将冯小刚电影置于情感社会学视域之下，探析、总结其影像文本的情感生产、传播与消费特点，借此反思当下的社会文化环境与社会制度。

简介：动画电影《大圣归来》在2015年暑期档取得了票房佳绩,它的剧情仍是模式化的,但节奏紧张,其丑怪的人物造型和奇观化的影像也给观众带来强烈的刺激,《大圣归来》势必成为今后中国动画电影创作的重要参照。

简介：从2011年开始，我国的电影市场陆续出现了一批制作成本较低、艺术品质一般，却一反常态获得高票房的电影，民间称其为“现象电影”；而与当下中国电影市场欣欣向荣、生机无限的景象形成鲜明对比的，是观众对这些电影的不断质疑。本文将从片方把握观众的角度入手，探讨“现象电影”所引起的电影市场消费的异常现象及其背后所隐含的文化政治意义。

简介：摘要： 20 世纪中叶，随着接受美学理论的兴起，受众在艺术欣赏中逐渐占据地位 ， 人们对艺术作品的研究不再仅仅局限于被动的接受，而是向着主动分析评鉴的方向转变 。在大众化娱乐广泛流行的今天，人们可消费的产品越来越多，其中不乏有优秀的艺术作品。 1988 年上映的电影《龙猫》，于 2019 年 12 月 14 日再次登上中国影院的大荧幕，同时，这也是首次宫崎骏的影片在大陆上映，此前对其电影的艺术研究已有数千篇大大小小的文章进行论述，本文将从接受美学的角度讨论电影《龙猫》上映对受众的再消费。

简介：电影中的广告到达率高,电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说,电影广告消费心理电影广告优点 

简介：受到市场经济的影响,文学电影改编会受到各种消费文化要素的影响,美国著名导演罗伯特·泽米吉斯2007年执导的电影《贝奥武普》是在消费文化下文学电影改编的一个典型的案例。他在改编时革新了原著中的故事情节,在充分地挖掘原著中故事元素的基础上,对原著中的一些关键的人物角色进行了重新设置,将英雄的人性光芒加以突出,贴近观众,此外该电影还充分发挥了视觉文化的功能,打造了一场视觉盛宴。

简介：电影中的广告到达率高,电影中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品,　　电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说

简介：一部电影的审美价值产生于消费之中，然而倘无电影与观众的双向反馈，也就无从谈论审美价值。这是缘于电影自诞生之日起就是由观众买票在公共影院实现群体欣赏的大众艺术，艺术与商品的双重特性烙印在电影上。影片所具有的审美价值和观众的认同接受是实现社会效益与经济效益统一的保障。

简介：《苹果》无疑是李玉迄今为止最优秀的一部作品,它采用的是李玉最为擅长的写实主义叙事手法（李玉希图在《二次曝光》中进行先锋实验叙事的探索和突破,但显然是一次不成功的尝试）,也凸显出李玉在《今年夏天》《红颜》中就已确立的艺术个性：女性视角,底层关注,冷酷风格,边缘立场。电影在不动声色的故事呈现和讲述之中,审视着现代社会中在欲望、物质和金钱权力挤压下当代人的情爱行为,描摹出一幅消费时代的性爱症象。

简介：泰国著名导演查崔查勒姆·尧克尔和彭力·云旦拿域安的数部作品都通过描绘乡村青年在都市中的遭遇来反映泰国传统文化在外来消费主义冲击下的弱势地位,甚至更进一步反映泰国整个国家在踏入全球化市场时的窘境。同时,通过'返回乡村'的主题,这些电影作品也倡导向自给自足、简单纯朴的传统生活方式回归。通过对两位导演不同时期的创作背景和作品文本进行比较,本文试图从若干部类似主题的电影入手,观察20世纪下半叶泰国传统文化与消费主义的对抗对泰国的都市和乡村文化产生了怎样的影响。

简介：<正>当我们肯定了电影具有商品属性,当我们意识到电影消费市场已由卖方市场向买方市场转化,我们就不得不更加重视这一系列问题:观众为什么走进电影院?观众究竟喜欢什么样的电影?什么样的电影叫座不叫好?什么样的电影叫好不叫座?什么样的电影既叫座又叫好?观众对我们的电影抱有什么希望?他们期望看到什么样的影片?观众为什么喜欢这一部影片而不喜欢另一

简介：名词"商业巨片"是一个能让人误解的词汇.历史上,存在过几种不同形式的商业巨片,并且每一种形式都和表现的不同方式相关.例如,二战后,商业巨片指的是那些描写重大事件的电影,它们都在大都市的大型电影放映场所放映.因此有意义的是,当诺丁汉剧院在20世纪60年代被重新设计,在英国它不仅是第一个双银幕的电影院,而且剧院的楼上,一厅,被清楚地设计用来放映这些电影.

简介：消费文化和艺术电影院线这一实体本身是相互矛盾的两方,消费文化本质是商业性,而艺术电影院线本质追求艺术性,对于丰富影片和文化的多样性发展有着不可替代的作用,这二者似乎有不可调和的矛盾。但是,众所周知,电影是艺术和商业结合最好的产物,院线处于电影产业链下游的放映环节,对一部影片的社会价值和经济价值起到重要的推动作用。同样,艺术的文化价值只有当它被使用时才能实现。在消费文化和消费主义的市场环境下,艺术电影院线依然有其极强的可能性和良好的发展前景。

简介：家用录相机在发展中国家出现已经有十五年的历史,人们普遍认为这种媒介已经对全球的媒介消费产生了深远的影响。家用录相机吸引第三世界消费者的原因很多,但是促使人们购买的主要动机是收看的自由。家用录相机的拥有者实际上可以成为他或她私有电视台的节目导演。家用录相机的功用主要有两个:一是可以转换时间(录下节日,以后看),二是可以看租来或买来的故事片或电视节目。

简介：那么该条规定也清清楚楚地说明了即使上述格式条款成为了合同的内容,也会将未经对方同意的不合理的格式条款订入到合同中去,格式条款才能订入合同