简介：<正>一九五九年,一位年轻的波兰戏剧导演耶什·格鲁托夫斯基创办了一所“波兰实验剧院”,他在这所剧院里进行了一系列的有趣的试验。他把戏剧中的每一个因素都拿来试验,结果发现,没有化妆,没有戏装,没有道具,没有布景,没有舞台,没有灯光和音响效果等等,戏剧能够存在。但是,没有

简介：随着结构主义被后结构主义的逐渐替代,随着阐释学的东山再起,随着现象学哲学对客观主义哲学的反叛,电影研究的重心明显地从电影文本转向电影与观众的关系,转向电影观众本身.观众论尊重影片分析的各种角度及理论批评的多元态势.不仅如此,观众论的研究重点在于观众对电影的期待心理和观众的心理结构.观众论的这种研究有助于影片创作的适销对路,特别在经济规律支配影片发行市场的今天,观众论的研究更有现实意义.

简介：消费者调研公司OTX最近的一份调查显示，13到25岁的年轻男性观众今夏观看的电影减少了24％

简介：改革开放二十多年来，中国电影走过了自己的光辉历程。尽管我们有一些影片得到了领导和观众的首肯，一些影片在一些国际电影节上获奖，但是，当我们把中国电影置身于开放竞争的国际视野里，置身于国家经济改革、建设的背景上，置身于大文化市场的蓬勃发展中，就会发现我们电影的整体竞争力还处在相当的弱势中。

简介：大约二十年前，电影理论史上的一个关键时刻，电影理论关注的主要是两个问题，即“定位”和“处理”。女性主义电影理论和心理分析方法都对电影如何定位观众以及如何定义观众的主观性颇感兴趣。同时，认知电影理论反对“观众是消极的、被建构的”这一观点，

简介：<正>当我们肯定了电影具有商品属性,当我们意识到电影消费市场已由卖方市场向买方市场转化,我们就不得不更加重视这一系列问题:观众为什么走进电影院?观众究竟喜欢什么样的电影?什么样的电影叫座不叫好?什么样的电影叫好不叫座?什么样的电影既叫座又叫好?观众对我们的电影抱有什么希望?他们期望看到什么样的影片?观众为什么喜欢这一部影片而不喜欢另一

简介：两部打破传统创作方式的影片就在我感叹没有激动人心又妙趣横生的影片时,却接连看到了两部引人入胜的作品,,是富冈忠文继粉色片和普通片之后,第三部充分展示其才能的力作.片中的主人公拥有一辆号称梦幻之车的"刀"牌名车,但他决不开着它狂奔乱闯,而是执着地保持着自己的速度.影片鲜明地刻画了主人公和他周围的一群年轻人.

简介：国内3D眼镜的生产销售缺乏标准，质萤参差不齐，观影者常会因眼镜的质量问题而出现画面不清晰、3D图像变形等问题，对眼睛产生伤害。

简介：纵观当今全球电影市场,好莱坞电影无可争议占据主导地位,具有广泛而深远的影响力。好莱坞电影中运用了诸多驾驭观众感知的关联思维,本文将从心理学角度对其中最为常见、有效的三种技巧,即联觉、条件反射和对比效应进行解析,力求为国产电影创作带来一些有益借鉴。

简介：一个多月的华语电影展映吸引了2000多万名大学生的参与,电影制作、发行商们竞相免费送来他们最新的影片拷贝,参赛影片多达30多部,拷贝投放量超过1000个。

简介：

简介：早期电影观众的观影需求是早期中国电影发展流变的内在线索之一。早期电影观众群体的变迁、演进、分化与观影空间的变化,以及早期中国电影类型的演变在某种程度上相互映照。因此,从空间、身份与欲望的角度对早期电影观众进行重构、历史描述,为早期中国电影的历史研究提供了一种新的视角和维度。

简介：作为一门已诞生百年的综合艺术——电影，梦幻性是它区别于其他艺术的一个主要特征。电影和梦都具有时空性、镜像性和现场性，在观影过程中，观众与电影的交流产生了类似做梦的经历，电影本身的视听语言包含着人类各种各样的潜在和显在的欲望，它和观众的深层心理机制相吻合，从而使电影和梦一样具有精神补偿的作用。就这样，梦幻性使电影镜像与观众心理互相印合了，由此电影成为一种娱乐大众的梦幻艺术，而观影也就成为了一次短暂而有趣的梦的旅途。

简介：由于在所有的艺术中，音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动，因此，“影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的”。电影音乐借助电影的视觉形象使它插上翱翔的翅膀，它以其独特的表现方式和艺术感染力，增强了银幕形象的思维空间感，多层次地丰富了画面，多侧面地展示了人物的内心世界。

简介：<正>作为电影史上的一部传奇之作《天空之城》以其绚丽的画面、恢弘的背景音乐共同营造的神奇世界征服了观众,尤以该片中的音乐给人们带来了深深的震撼,从此对音乐产生了浓厚的兴趣及热爱。本文将通过对电影《天空之城》背景音乐对剧情及观众的影响进行研究,发掘该片中音乐的成功之处,向更多人展现电影音乐的魅力,为音乐的发展尽一份绵薄之力。一、音乐对电影及观众的影响(一)音乐对电影的影响

简介：喜剧电影是当下高票房国产电影中的支柱性力量。中国观众对于喜剧片有着异乎寻常的热情,这种热情背后体现了本土观众的观影旨趣,有着对现实压抑的宣泄与对抗。晚近代表性的国产喜剧片则在＂票房成功学＂的引领下,充分展露出围绕＂性与暴力＂群氓狂欢的特征和娱乐至死的游戏精神,在其低格化的过程中,逐渐远离作为艺术作品的核心价值。

简介：摘要本文主要以以观众为导向的角度来探讨片名翻译的原则及翻译的方法。以观众为导向要求片名翻译应以观众为中心，而不是以文本为中心。也就是说译者应把观众的接受性放在第一位，充分考虑他们的审美情趣、审美能力、认知水平、心理需求等。

简介：本文从观众的审美接受心理出发，运用心理学上的“同化”与“顺应”概念分析了当代电影叙事模式的变化。认为在当今的电影创作中，既要发挥传统的电影叙事模式的“同化”作用，也要“顺应”新颖独特的非常规叙事模式，电影才能更好地向前发展。

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：戏剧和观众是同时产生的,因为生活造就了戏剧;尔后,是没有戏剧就没有观众,因为戏剧在丰富生活;现在,没有观众就没有戏剧,因为生活在选择戏剧。