简介：与其他影视类学术刊物相比，对电影创作研究的重视是《北京电影学院学报》的一个突出特色。创刊25年来，无论是在电影剧作、导演、摄影、表演，还是在声音、美术及造型等广泛的领域，《学报》都有大量佳作问世，并产生了广泛的影响。本文旨在对这些散见于电影创作各门类的文章进行梳理和分析，以期为中国电影下一步的发展提供参考和借鉴。

简介：<正>1984年6月19日至29日,峨眉电影制片厂邀请全国十四个省市的三十多位电影剧作家和编剧,在成都望江宾馆举行了故事片电影文学剧本座谈会。26日,峨影厂的部份导演和与会同志欢聚一堂,进行了热烈的讨论。座谈会由峨影厂文学部主任饶趣同志主持。同志们敞开思想,畅所欲言,体现了电影编剧和导演共同为振兴峨影厂和发展我国电影艺术的决心和信心。现将发言摘录于后。

简介：<正>一九五九年,一位年轻的波兰戏剧导演耶什·格鲁托夫斯基创办了一所“波兰实验剧院”,他在这所剧院里进行了一系列的有趣的试验。他把戏剧中的每一个因素都拿来试验,结果发现,没有化妆,没有戏装,没有道具,没有布景,没有舞台,没有灯光和音响效果等等,戏剧能够存在。但是,没有

简介：摘要：网络的发展促进了科技的发展，电影创作者们被赋予了巨大的创作空间。赛博朋克电影作为科技类电影的一部分，主要表现在科技和信息的发展下，人类的大脑和周遭的环境发生了巨大变化，开始出现人类和机械高度融合的状态。本文将以电影《头号玩家》《银翼杀手2049》《AI》这三部电影为例，从赛博朋克电影中科技化的场景、角色的悲观性以及反乌托邦主题的表达三个方面来对赛博朋克电影的创作进行分析研究。

简介：

简介：1993年,赴美国纽约大学电影系继续深造,其后自编自导毕业作品《HUGO》,获选为该年度NYUBestStudentFilm（纽约大学最佳学生作品）。1997年,监制、编导演独立长片《留下买路情》,入选NewYorkAnthologyFilmArchives的电影新人单元,翌年上映。

简介：为纪念中国共产党建党95周年，本期特辟“纪念中国共产党建党95周年专栏”，就电影《古田会议》进行研讨。电影《古田会议》是八。一电影制片厂为纪念建党95周年筹拍的影片，其编剧和导演是解放军艺术学院文学系影视文学教研室主任谭晓明副教授。2016年7月1日起，电影《古田会议》在全国公映，作为建党95周年的献礼。本栏刊登“电影《古田会议》创作笔会”文稿，以示纪念，以飨读者。

简介：电影是给入以美感的享受，画面美、人物美，综合了很多艺术样式的创作特点的艺术，创作出具有美感的艺术作品传达给观众。这种传播就是电影作品的艺术传播。从创作的角度看，电影的艺术传播主要因素有故事的传播、经典细节的传播、人物形象的传播及人物语言的传播。

简介：在后现代主义背景与现代主义框架下,中国微电影创作呈现出草根派、主流商业派、学院派三分天下的局面.在资本的诱导下,草根微电影和学院派微电影很容易湮没在商业主流微电影的洪流中遁入“失我”状态.其中,一部分学院派微电影创作者试图挣脱资本的束缚,自觉担负着重建微电影价值体系的重任,而学院派的初始阶段——学院微电影正是其中的一支.当前中国学院微电影呈现出“稚真与青春”的笔调,彰显了不以资本为主导的知识分子的人文精神,但也面临亟待突围的瓶颈.

简介：针对当下越来越多出现的中学生微电影创作团体进行研究，结合了问卷调查、采访等多种形式进行数据采集和整理分析，初步研究并分析了中学生成立微电影创作团体的心理特征，同时探讨了中学生创作微电影过程中遇到的问题和弊端，并针对学校、社会、个人等方面提出了一定的合理化建议。

简介：要敢于打破文艺管理的＂路径依赖＂与＂经验锁定＂,虚心向人民学习、向生活学习,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,对人民的感情、思想和意志有设身处地的体验,不断提高生活和艺术积累,努力提升审美和创造能力。这本来是对作家艺术家的要求,现在也要用来对管理者提出要求。而且,对管理者的要求理当更高一筹,否则哪里来鞭辟入里、明察秋毫的蕴藉和底气？标准从来不应只是少数人的专利,它应当是透明的,艺术可参照的,经得起时间推排销蚀的。

简介：2009年，中国电影实现了跨越式的发展，大家习惯用数字来做比较，456部的产量，62亿的票房，每天增加的银幕数，产业快速的发展让我们有理由展望今后十年或者二十年以致更远中国电影的未来。一时间，产业化、更大的华语电影市场、文化影响力、国家软实力成为常常见诸于文论和论坛的词语。

简介：作为时长短小的电影，即微电影而言，能在极短的时间内把一个故事讲述清楚、讲述完整是一件很不容易的事，更何况还要把故事讲的有层次、有质量、更要有吸引力。作为故事来说，需要有一定的环境，并在环境中交代人物及其关系和事件的缘由等要素，

简介：

简介：《贼》这部作品是根据我的一篇短篇小说改编的，也许是出于一种的对“书”发自内心的热爱，也许来自于一瞬间的奇妙灵感，也或许是对艺术的一份执着而向往的情感，我决定尝试去拍摄这部短片。

简介：本次调研在以往关注电影编剧队伍的创作现状、所思所想的基础上，聚焦编剧对2016年国产电影创作的看法及预期，力求真实准确地呈现新鲜数据，并汇总意见建议，为“提高创作质量，讲好中国故事”的题材规划、选题策划、编剧人才队伍建设及各项服务工作的开展提供参考依据。

简介：自1950年代以来,中国少数民族题材电影作为一种主流电影题材长盛不衰,但创作者的视角多以汉文化为支点,并强调主流意识形态在影片中的体现。自2000年以来,由本民族成员作为创作者,展现本民族文化观念,并能够在族群社区内部获得观众认可及艺术评价的故事片与纪录片更蔚为可观。如果借用人类学的概念,这类以本民族主创人员为主体、站在本民族文化立场上进行表达的影视作品可被称为“主位”电影,较之传统上由外来创作者拍摄的作品,“主位”电影更侧重于展现本民族的核心文化内容与价值观念,抵御被视为“他者”的猎奇与想象,自内而外地思考民族生存发展之道、传统的现代化变迁以及个体与族群之间的关系等,从而形成了有关这些族群社会与文化的新知识来源。

简介：中国早期电影主要是指20世纪20、30年代的中国电影。在中国早期电影中改编电影占有很大比重。从1913年中国拍摄第一部通过改编的故事片《庄子试妻》到1949年新中国建立以前的30年时间里。改编的电影数量达220多部，占电影制作的一半之强。这些影片所改编的文本形式不同。题材各异、主题多样，但都商业化气息浓厚且基本具备西方类型化电影“公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象”的基本特征，同时受中国当时社会时代背景的影响，形成了社会教化功能性、人物塑造的“概念化”、民族传统戏剧结构和表现模式等中国早期电影改编的类型化创作模式。

简介：本文从战略系统的认识体系、要素体系和方法论体系三方面，综述中国电影创作战略在概念内涵，战略依据、方针、目标、重点及其相互关系，战略对策、管理和方法等方面的研究成果。目前关于中国电影创作战略研究尚缺乏具有长远、宏观视野下的战略系统构建，呈现单层次、片面性、应急化特点。未来的电影创作战略研究需要多层次、全视野、长远化建构。

简介：摘要：电影是在20世纪末的欧洲诞生的。电影是反应社会生活的一种现代艺术,从它派生出来的电影海报得到人们的设计与研究,距今已有100年的历史。由于社会的发展,科技的进步,新兴技术的出现,电影及电影海报商业化模式日趋成熟。面对人们审美水平的提高,新媒体技术的冲击,占主导地位的商业电影海报,而美国Mndod电影海设计则另寻出路,返壌归真。Mondo海报设计师都是海报设计界有名的艺术家,他们运用手绘,丝网印刷将经典电影重新设计限量版海报迸营销售。这种大师手绘、经典电影限量版的电影海报,不仅具有海报宣传的特点,作为一种艺术海报,更有收藏、投资的价值。现在的电影海报不仅仅是一张宣传名片,更是一种艺术的体现,而电影海报的再设计是重新从另一角度诠释电影的新方式，故本研究针对香港著名王家卫导演执导作品进行电影海报再设计，通过以极简的方式，重新表现电影作品之情感，并加深对作品意义的表现。