简介：　　混合现实在艺术领域的应用,因此将读者与虚拟人物混合在同样的幻想空间中,　　　　一、混合现实的艺术渊源　　　　所谓

简介：

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简介：不久前，日立公司发布了一种全新的技术，使得一种同时采用蓝光以及DVD介质的新型光盘浮出水面。这种使用混合技术的光盘特点为：它实际上由一个25GB容量的蓝光层和一个8GB的DVD层构成．通过一种特别的染料来进行分层．使得蓝光束无法透过蓝光数据层来访问DVD数据。

简介：　　　　四、假声位置混合母音训练　　　　在学习歌唱的过程中,　　真声和假声两者的混合声音,最能体会高位置的声音是假声

简介：学生在演唱这类具有民歌地方戏曲风格的作品时才不至于,　　在中国声乐作品中有相当一部分是具有民歌和地方戏曲风格的作品,因此完全可将民歌和地方戏曲引入高师声乐（中国作品）教学中

简介：　　　　四、假声位置混合母音训练　　　　在学习歌唱的过程中,　　真声和假声两者的混合声音,最能体会高位置的声音是假声

简介：探讨在电视转播中，混合光源环境下的实用布光方法，介绍上海世博会中央电视台浦东演播室布光实例。

简介：肖邦作为身处浪漫主义时期的作曲家,在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。浪漫主义时代是一个彰显个性、情感膨胀的时期,肖邦作为浪漫主义音乐的典型代表,对音乐做出了巨大的贡献。在音乐结构领域,肖邦是一位大胆的革新者,他在保持古典音乐传统结构的基础上,创造了新的、非常独特的结构形式——混合曲式,即将两种或两种以上的曲式原则结合在一起,形成了自己的结构特色。肖邦运用叙事曲的体裁创作的四首钢琴叙事曲正是采用了这种混合曲式结构。

简介：夜。如水的月光透过雕塑室的玻璃窗,洒落在架上的一尊刚刚塑完的泥坯娃娃身上。晚风吹拂着薄纱的窗帘,银色的月光闪着时隐时暗的光斑,架上的泥娃若隐若现。宁静的夜色中,一只蟋蟀在弹着琴,“叮冬”.“叮冬”.优扬动听。

简介：20世纪60年代中期组建的现代京剧中西混合伴奏乐队,是中国戏曲及其戏曲音乐发展的一个创举,是一次真正中国音乐自身层面上的革命。它以其严谨的现代乐队组织理念,即西洋乐器要成组、成建制,不能采取零敲碎打方式运用;民族乐器主要突出其民族化的、独特的音色。因此,在唱腔中＂四大件＂常浮现于音乐的面上,西洋乐器支撑打底,但也时时有所独特的展现。尤其是在过门、大过门以及前奏曲等器乐部分,可以充分发挥也应该发挥西洋乐器成组的威力和表现力。这种乐队不仅符合戏曲音乐表现规律,大大增强了京剧乐队的表现功能,而且,具有现代音乐的意识与精神,成为现代京剧改革成功的标志之一,也是中国音乐与乐队发展的典范。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：教育实习,是长期以来一直困扰着高师院校领导和教师的一项棘手的工作.中等学校考虑到自己的种种利益,普遍对高师实习生"不欢迎";高师教师考虑到自身的专业发展,对带队指导实习普遍表示"不愿去";传统的教育实习,十几个同一专业的学生到同一所学校实习,既给实习学校带来负担,实习生的锻炼也相对减少,实习生普遍感到"不满意".教育实习主体的这种"三不"局面,如不彻底加以改变,实习的质量就难以提高,高师的师范性也就得不到保障.

简介：泼洒到一个废画框后，它就不是一种“待定义”性质，而是具有一种新定义特征，即它可能是一幅新派的“抽象画”。相对而言，涂墨砾石的钢框更像是一件“纯粹”的材料实验，即石头、墨和刚性结构的材料感性在一起的“搅合”。它比“空”框架更为“无意义”，相比另两个钢框中的墨书和抽象墨象的“坏画”，砾石、墨及钢框的感官组合是一种近于“零度”材料的实验性组合。当然，包含自然材料的“人工”装置，吸收了日本的“物派”和英国的理查德让的大地艺术有关自然物的最低限人工处理的概念。

简介：RichardMeier联合事务所在国际竞赛中获胜，将为德国汉堡市设计一座新的混合用途建筑。该事务所战胜的对手包括扎哈·哈迪德事务所和诺曼·福斯特事务所等。

简介：高职阶段的教学更加注重学生的应用能力和学习能力,传统的艺术设计教学课堂教学模式单一,对学生的培养存在局限性,不利于学生的全面发展。混合式学习模式是将新元素引进艺术课堂,让艺术设计课堂更加符合学生的发展需求,对学生的培养也更加有效和有意义,让艺术教学课堂质量和效率进一步得到提升。

简介：民间音乐作为非物质文化遗产中重要的组成部分,其保护和传承的问题一直是学界研究的主要课题之一。新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）的作品《布依I》取材自云南布依族民歌。该作品结合了其它媒介手段将音乐创作和音乐保护结合在一起,真实再现出布依族民歌的本原精神,不仅为结合民间音乐的专业音乐创作提供了一种值得借鉴的思路,也为民间音乐的保护和传承问题带来一定的启示意义。本文拟通过对该作品的分析,揭示作曲家独特的创作观念及在作品中实现对民间音乐的保护与创作相结合的技法手段。

简介：碰撞中闪现的火花———９３级导演、表演混合班教学实验报告（二）廖向红１９９７年６月２０日，在中央戏剧学院一年一度的毕业典礼上，徐晓钟院长郑重宣布：“９３导演、表演混合班二十四名学生按期学完教学计划规定的全部课程，准予毕业，授予学士学位。”随后几位院领...

简介：《雨思》是高为杰先生为女高音与7件乐器而作的一部混合室内乐作品。该作品以李清照的《点绛唇》为题材，并以该词作为女高音声部的歌词。作品采用了非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别表现女主人公与“亲人”形象。作品中的非调性音乐因素虽然占据了大量篇幅，但支撑音乐发展的一个主要方面是调性音乐思维方式。在两个音阶的运用中，作曲家通过共同音的安排调节音高体系的相融性。在音乐的发展中，作曲家将存在于大提琴和钢琴声部的调性音乐作为乐曲调性布局的主导，通过五度的主、属音关系暗示调性，旋律因素在发展的过程中经历了多利亚调式、小调式、大调式、全音阶调式等不同调式色彩。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。