简介：本文借助音乐分析和音乐史学领域的相关原则和研究成果,以音乐的乐谱文本为对象,试图从前调性时期音乐作品的音高组织形态中寻找出一些组织思维模式,并对这些模式的发生和演变发展过程进行追踪,对这些模式在西方音乐发展历程中所具有的本质意义和贯穿意义进行考察.结论提出,西方前调性时期音乐的组织构建是在不同的组织层面对其所基于的"预组织"材料进行组合、安排和整理的过程.蕴含于某个较低的组织级层或是某一组织化程度较低的组织元素中的组织关系模型以及由此形成的处理手法也可视为可扩展的"既有"关系.西方音乐在其发展过程中所呈现出来的组织结构的复杂程度的上升趋势正是由这种对"既有材料"的不断再组织,对"既有关系"的不断扩展放大所造成的.

简介：无调性音乐的产生对20世纪现代音乐产生了巨大地影响。对无调性音乐产生的原因进行考察将有助于更好地理解20世纪音乐的发展。本文从作曲史上的信息美学原理、表现主义和维也纳传统主义三个角度出发，试图从德奥艺术音乐自身的发展传统、现代艺术思潮的影响和维也纳社会背景的作用三方面来认识无调性音乐产生的必然性。

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：藏族的音乐中存在着复合调式，这使得藏族音乐具有很大的发展空间，色彩也由此变得丰富多彩。

简介：<正>瓦格纳的《特里斯坦》把和声发展的进程一下子推进了几十年(作品产生于19世纪中叶,却代表着19世纪末的和声风格)。在这部划时代的作品里,作者对“调性扩展”、“多音和弦”、“和声外音”、“声部的半音进行”、“终止的省略”等等掩盖功能倾向的和声手段的应用,已经达到无以复加的地步,以致使统治欧洲音乐达数百年之久的功能和声体系面临崩溃的边缘。1899年,年轻的勋伯格承袭瓦格纳的乐风,创作了弦乐六重奏《升华之夜》Op.4。评论

简介：在视唱练耳教学中，现代音乐视唱练习是一个重要的环节，泛调性视唱是其中的一个重要内容。“泛调性”的出现打破了传统和声学中的“调性”意义，它通过音乐进行中所含有的各种调性关系来展示调性片段的存在。由于在泛调性视唱作品中，两个调性片段的调性经常是对立的、冲突的，所形成的音程往往也是增、减、倍增、倍减的变化音程，所以就要刻意地练习这些变化音程，在内心听觉当中建立这种非自然音程的“音程感”，如此，才可让泛调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：从20世纪初开始，音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下，由于单一调性的分裂扩张，形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”，且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

简介：摘要音乐的调性伴随着音乐学习的全过程，从学生学的第一个音符开始，调性就陪伴着孩子们的音乐道路。24个大小调不仅可以给人不同的情绪感觉和听觉刺激，还可以对人的心理和情感有不同的影响。最早提出音色与色彩联系在一起的是德国人基歇尔，他曾提出音乐是光线的模仿，二者是可以互为表达的。在调性的色彩方面，不同的色彩给人以不同的感受纯白色的C大调，大红色的G大调，淡红色的F大调，纯绿色的D大调，金黄色的A大调，纯蓝色的a小调，深蓝色的e小调，墨绿色的d小调，暗灰色的b小调等等。24个大小调都有着属于自己的色彩和情绪。如何在音乐课堂上将调性色彩以生动活泼的表现形式让学生感受，我将在接下来做一个简单的设想。

简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：双调性与多调性复调结构于苏贤２０世纪作曲家在扩展音乐创造性因素的探索中，将注意力投向调性领域，已成为追求现代观念的特征之一。下面研究的双调性与多调性复调音乐的构成问题，就是将传统调性内涵进行扩展、丰富与深化的结果。这个结果的形成过程是，将以和声骨架作...

简介：

简介：文章通过对巴托克中的广阔调式空间、单一调性空间、多重调性空间的调性的呈示方式及巴托克音轴体系的调性的呈示方式进行了整体梳理,试图揭示巴托克音乐中空间立体化调思维的脉络.

简介：摘要： 创造性思维的本质是发散性思维，要求人们思考问题时从多方面进行考虑。音乐也是一样，创造性的思维在音乐中必不可少。本文重点讨论了如何在小学音乐教学中发展学生的音乐创造思维，需要教师挖掘学生的潜能，鼓励学生大胆创新，激发学生的创作兴趣和欲望，并用多种方法引导学生进行音乐创作。

简介：本文以莫扎特器乐创作为例来说明他的音乐思维原则在主题上的体现,重点是他生命的最后十年,也就是他思想完全成熟期所创作的音乐作品为例来说明。主要是他的室内乐和协奏曲体裁的创作——五重奏,四重奏,小提琴和钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲——这些是他器乐创作的基本方面,也是本文作者论述的主要依据。莫扎特的室内乐和钢琴协奏曲是研究这位作曲家主题思维的最好材料。可以说,正是这些作品中莫扎特创造出如此高的精神美的世界,因为这些作品本身就是艺术的和哲学的新发现。他的目的并不是体现已明确认识了的哲学思想,莫扎特在主题发展的每个水平上“从内部’就已哲理化了。哲学在他来说理解为各种关系的——直接的,间接的纯音乐现象的推理方式。所以在分析具体范例时在音乐中所表现的不仅反映了音乐中的精神运动,而且也有哲学的潜台词。

简介："计算机音乐"指的是在音乐的创作与制作过程中运用计算机技术.狭义上的计算机音乐特指那种以由计算机的数据演算处理功能所提供的数据作为音乐的音响材料以及音乐中的主要参数的来源的音乐类型.本文从工具技术思维、音乐本体形态思维和美学思维原则等几个角度来探讨计算机音乐思维问题,在内容材料上,既涉及历史的回顾,现状的描述,也有对其未来的发展趋势的一些推测.

简介：本文通过对音乐欣赏中的感性和理性因素的理论分析,详细阐述了感性思维与理性思维在音乐欣赏中的特点和作用.并指出感性思维与理性思维在不同的音乐审美中发挥着各自不同的作用,人们在音乐欣赏中适当的运用这两种思维将可以获得多元而丰富多彩的审美享受.

简介：肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近，并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法。不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念，更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性，还有一些特殊的处理，如自然调式、调性重叠等，形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。

简介：创造性思维与音乐思维从本质上来看,在音乐思维中,才使得音乐思维与人类本身所具有的创造性思维紧密联系