简介：“肘子”难道和表演学有什么关系吗？看到这个标题，许多看官～定会觉得在下荒唐。其实一点都不!您若不信，听我道来。这是～则故事读后的联想。先说故事。话说大名鼎鼎的武争泰斗钱金福早年在培养儿子宝森上着实极为用心。他先传授给了儿子一出《铁笼山》，那真是精雕细琢，一丝不苟，光一个姜维的出场儿就学了一个多月，钱金福以为这样总算为孩子打下了牢固的基础。接着再教儿子的就是以张飞为主角的《芦花荡》。宝蒹对于父亲的艺术自然是服膺至极，

简介：符号学是文科学科的公分母,其与表演理论融合亦是当代理论发展之必然。本文则将从广义表演的视角出发,通过梳理不同学科领域的表演理论,探索具有跨学科性质的表演符号学之学理依据,并尝试归纳出几类表演文本的表征形态。

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

简介：村上春树有一本有趣的书，名为《夜半蜘蛛猴》。书中说到猴子善于模仿，而作者笔下的这个小猴子更是个模仿精灵、模仿狂，处处模仿“我”的行为，甚至包括写作。猴子的表兄弟——人，也是模仿狂。不同之处只在于，猴子为模仿而模仿，或是为自娱而模仿，而人的模仿，是为某种目的而模仿，为表达某种意义而模仿。此模仿可称为表演。表演，必定是符号行为——为了传达意义而“摆弄”自己的身体。

简介：随着网络技术的快速发展,网络音乐文化的发展呈现出多种形式,人类表演的"舞台"从剧场、电视节目,延伸到网络平台。网络不仅改变了人们的生活方式,也改变了表演形式。网络音乐视频及其普及,既是新型的表演形式,也是一种因网络生成的网络音乐文化。在社会生活中,网络音乐文化具有海量储存、休闲化、渠道交互化等特征。

简介：现代西方解释学理论对当下的音乐表演有一定的启发和借鉴作用。伽达墨尔将释义学的重心从艺术作品这个客体移到审美理解的主体方面来，使音乐表演的实践理性得到进一步的彰显，使得现代解释学的时间间距、效应历史、视界融合得以进入音乐表演实践。这种理论将艺术活动看作非认知性的历史性理解活动，将作品的存在看作是向未来的理解无限开放的历史过程，从而实现对谱本的超越，对技术的超越，对演奏的超越，完成每一次具有生命状态的音乐理解和音乐解释。

简介：本文结合台湾刘凤学教授重建唐乐舞的研究和实践进行了较为深入的分析和探讨,从气息运用、基本体态、动态特征、服饰的特殊性等几个层面展开论述,梳理出三种最常见的身体形态和颇具共性的动态特征,阐释了刘凤学唐乐舞训练与表演在姿态和运动轨迹中所呈现出的不同特色,并总结了刘凤学舞蹈作品的创作风格与内在的审美追求,及其对唐代乐舞的创作实践和理论研究做出的有益探索。

简介：表演，法语为execution，德语为Auffiihrung，可能更准确一些的是Darstellen，意思是将某种内在的东西显示出来。在表演作为文本时，它有一个预先设定的模式或起动点，展现一种存在如何变为另一种存在，即一种转化。在此过程中，那些文本中的隐含意义突然活动起来，并获得了新的品质。这是某些艺术形式的基础，在这一过程之前，它们还没有成形。

简介：

简介：2005年3月21日，“谢克纳人类表演学研究中心”在上海戏剧学院正式揭牌成立。该中心以美国著名戏剧导演兼理论家、纽约大学特级教授理查德·谢克纳的名字命名。谢克纳教授专程与会。

简介：看电视的时候总会羡慕演员的从容，我知道我没有表演的天分。但我坚信，每个孩子都应该上一次电视，哪怕只有几秒钟。

简介：

简介：摘要戏剧与影视艺术就其本质而言，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看,戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别,这也是由各自的艺术特性决定的。

简介：表演是训练学生口语交际能力的良好方式。然而，在教学实践中，很多教师对表演作用的认识存在不足，对表演策略的应用有些不当。本文充分论述了表演在语言学习中的作用，提出了具体的操作办法来优化表演策略，从而最终使英语教学实现“学以致用”的目的

简介：摘要舞台表现中主要分为舞台表演与银幕表演,舞台表演就是我们说的舞台演出艺术，全都是在演员自己身上，就是我们所说的“三位一体”。影视表演是在优秀的话剧表演基础上改进而来的，我将讲述舞台表演与银幕表演的相同点和不同点。

简介：摘要：演员的表演，是戏剧的主体内容，也是观与演的通道桥梁。不同戏剧形式的表演艺术有着不同的内涵与需求。曲艺表演、戏曲表演、话剧表演的风格流派方法虽各有不同，但都服务于一个核心，那就是戏剧本身、人物本身。

简介：故事表演游戏是深受幼儿喜爱的一种游戏活动。幼儿在表演时，需要运用已有的知识经验，创造性地运用动作、表情、增减情节角色、删改对话、替换词语等，因而它是一种极富自发性和创造性的游戏活动。

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：摘要舞台表演与银幕表演都属于综合类艺术，在角色创作、表演的“真实”性、表演的“生活化”以及演员“三位一体”上都是相同的。但舞台表演和银幕表演又有所不同，与观众的直接或间接接触，表演的形体动作，台词都是不同的，舞台表演与银幕表演的表现手法也是有所不同。

简介：上世纪八九十年代，我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课，课程的训练内容除少量即兴表演外，基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系，从写实性表演元素训练入门，进入有别于自身生活和情感的表演境界，为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣，而且很快引起界内同仁的关注。