简介：摘 要：在演唱中，女高音是一个重要的声部，在歌唱中起着重要的作用。目前，在声乐唱法教学中，女高音的训练还存在一些问题。本文根据实际情况和存在的问题，提出了几点改进措施，希望能为相关声乐演唱教学工作的开展提供一些帮助。本文以女高音在声乐演唱中经常遇到的问题为出发点，对其进行了详细的分析，并指出了女高音声乐教学中的训练技巧，以帮助解决女高音演唱中经常碰到的问题。

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简介：摘要：高职院校在声乐演唱教学中要为学生重点培养演唱技巧及情感表达能力，才有助于提高声乐教学水平。所以，本文将针对高职院校声乐演唱教学中涉及的演唱技巧及情感表达进行简要分析。

简介：摘要本文从男中音音色的特点入手以及中低声区训练,换声区训练以及高声区的训练三个方面论述了男中音训练的基本原则,重点是换声区的转换,建立好良好的声音状态,然后扩展到高声区的训练,强调了男中音换声区和高声区训练的重要性和解决方法。

简介：传统民歌演唱是民族声乐学习的一项重要内容，演唱中保持风格的自然与韵味的质朴是取得成功的真谛。只有深入了解和掌握民族声乐本质性的特征和形态、多样性的表现形式和特色性的唱腔技术、独具一格的方言土语和真实唯美的美学思维，才能真正意义上做到自然而清新的演唱，充分展现其古老而丰富的文化内涵和独领风骚的艺术魅力。加强对传统民歌的研究，可以对其保护和传承提供积极和现实的意义。

简介：声乐教学的目的是运用熟练地歌唱发声技巧，将声乐作品声情并茂地演唱出来。在教学中老师要注重对学生演唱情感的培养。围绕声乐教学中的各个环节，从练声教学、作品演唱教学、舞台艺术实践等方面渗透演唱情感的培养。

简介：演唱技巧是声乐教学的重要组成部分,有着极其重要的理论意义和现实意义。本文对如何在声乐教学中培养学生的演唱技巧这个问题,进行了深入地分析和研究。

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简介：今天,流行唱法作为高等音乐院校专业性的声乐表演方向已然成为不可或缺的、极其重要的音乐实践学科领域。科学的发声方法、精准的技术技巧是实现演唱整体水平不断提高的根本保证。放克音乐的演唱依旧需要科学的发声训练,掌握精准而灵活的嗓音使用技巧才能够完美地诠释作品。本章首先对放克风格演唱技术的基本技能训练进行详细的理论阐述与方法指导,而后进一步对四首歌曲的演唱教学方法进行详细的讨论。

简介：[内容摘要]音乐教学作为学校音乐教育的重要组成部分，在培养学生的思想品德、文化科学、心里及身体素质等方面均起着重要的辅助作用。尤其是对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。音乐是一门表现性很强的艺术，唱歌是音乐课中的重要组成部分。良好正确的演唱方法、歌唱意识、主要是靠训练获得的，这就要求教师的教学语言要精练而又准确，教学方法要有所侧重。而完美的演唱情感表现则是建立在对歌曲作品内涵的充分理解，对作者情感的准确把握、体会之上的。所以对学生演唱能力的培养在音乐教学中尤为重要。为音乐教学中学生演唱能力的培养，仍重视如下内容的学习训练。

简介：摘要：初中音乐教学要重视渗透演唱技巧，通过演唱技巧来使音乐教学更富有成效，就要做到：第一是通过学情的掌握来切入到音乐教学情境的构建，使音乐教学迅速引发学生共鸣；第二是通过演唱节奏的掌控与把握，把演技技巧与技能无形中渗透到教学过程中，使学生审美得到升华；第三是透过演唱细节的控制，使表演动作与情感统一起来，从而实现学生对音乐作品的理解。

简介：戏曲唱法是民族传统声乐中占有重要地位的代表唱法。它在艺术结构、演出形式上都有自己的规律和特点。中国戏曲中的唱腔可分为3种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。抒情性唱腔,主要用来抒发人物内心感情。特点是：字少腔长,旋律婉转曲折,起伏较大。叙事性唱腔主要用来叙事、对话。特点是：字多腔短,旋律较平直简朴,吟诵性较强。戏剧性唱腔用来表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。

简介：话筒是流行音乐演唱中重要的传声工具,流行音乐的演唱离不开话筒的运用。话筒在流行音乐演唱中不仅能够扩大音量,更能够传递音乐作品中的情感。流行音乐学生应准确掌握话筒的运用方法,找到合适自己的发声状态。在演唱中,如果话筒运用不当不仅会破坏学生的声音,暴露声音中的缺点,还不利于将作品中的情感予以准确表达。

简介：随着经济全球化的持续发展，各地区文化交流日益频繁，为了提高戏曲风格声乐作品的演唱水平，让更多的人了解戏曲声乐，并沿袭中国优秀的传统文化，笔者本着古为今用，西为中用的原则，在此对戏曲声乐作品演唱及教学进行研究，就各类作品以及可借鉴的方法展开引用与论述，希望可以给大家带来一定的帮助。

简介：采用对比分析、实证研究、举例论证等方法，探讨声乐教学中演唱的情感表达，通过分析情感表达在声乐演唱中的美学含义，培养学生研读乐谱、剖析作品内容、设置歌唱情境、把握“情-技”关系、意志与情感控制等的重要性，总结出情感表达在声乐教学演唱中的重要作用与核心地位。

简介：摘要声乐教师在组织声乐表演实践的时候，应该根据学生学习的情况及其特点有组织地进行，每次可以组织五到十个学生来参加，这样教师可以根据学生的实际表现情况逐一展开指导和点评。当然，对于校园音乐会、歌唱比赛以及文艺类表演，声乐教师应该积极鼓励学生参与。只有这样，学生在舞台上才能够更好地发现自己情感表达的不足之处，在演唱的时候学生的情感表达能力才有可能提升，将声乐这一艺术表演形式的魅力传递给观众，让更多的人学会欣赏它。

简介：声乐是一门实践性的艺术学科，声乐课堂教学属于基础性及渐进提高教学成效，学生全面掌握声乐知识与技能，学习应用艺术表现手段，最重要的教学形式。要让学生巩固所学的声乐知识与技能，加深对歌唱概念的认知和理解，并在逐渐提高和熟练应用中发展自己的艺术创造力，强化、渐渐积累形成稳定的歌唱心理状态，熟练的应用歌唱技能，塑造强的歌唱艺术表现力与创造能力，只能通过演唱艺术实践，才能得以实现。

简介：摘要：声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式，因而在教学开展过程中，不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧，在演唱能力方面更应该着重培养。基于此，笔者将结合教学实践，从高校声乐教学中对学生心理素质、情感感悟、演唱体态等方面入手，详细分析了学生声乐演唱能力提升的教学要点。本文结合实际的教学经验，从不同的方面进行分析，如何利用声乐教学培养学生的演唱能力。

简介：<正>昆曲音乐源远流长,是戏曲音乐中最为古老的一种。自明朝江苏昆山魏良辅在南北曲的基础上“转喉押调,度为新声”而创造了“水磨腔”(亦称“昆腔”,即今日之昆曲)算起,至今已四百多年。流传之广,影响之大为一时之冠。昆曲音乐中包括元曲(元朝),唱赚(宋朝),大曲(唐朝)等,也有古代歌舞音乐的因素。我国许多剧种如:京、川、粤、湘等,无不吸收昆曲音乐来丰富、发展自己。川剧、粤剧中至今仍保留着“昆腔”、京剧使用的曲牌大多是从昆曲曲牌中借用而来。(如“新水令”“拆桂令”“粉蝶儿”等曲牌),而在折子戏中整折皆唱昆曲韵京剧更是不少。(如:“夜奔”“闹天宫”