简介：在新课标背景下，如何让教师从一些无效的备课活动中解脱出来。提高教案书写的有效性？下文从“对备课作用的认识”、“备课现实状况的思考”、“备课对象有哪些”、“备课策略的设想”四个方面进行了论述，并重点提出了关于备课策略的几个设想．对新课标下教案的书写提出了改进的具体想法，希望能对广大音乐教师有一定的启示。

简介：音乐课程标准提出了＂以审美为核心＂,重视情感态度价值观、知识与技能、过程与方法三个维度的总的课程目标。那么,如何在小学音乐教学实践中有效达成三维目标,已成为摆在一线音乐教育工作者面前一个十分重要和紧迫的课题。本文将从解读小学音乐课程三维目标的内涵、小学音乐课程三维目标达成度的审视以及如何在小学音乐课堂中实现三维目标的几点思考三个方面进行论述,以期寻求使三维目标在小学音乐课堂教学实践中有效达成的道路。

简介：随着信息沟通的日益便捷,中学生接受音乐文化的途径得到了大幅度的拓宽,但传统的中学音乐课堂教学仍旧是学生获取音乐知识、获得音乐美感的最重要途径。在音乐课堂学习中通过对音乐要素的正确运用充分表达歌曲思想感情,仍是实践美育的重要途径。实践证明,通过音乐教学实践美育是素质教育的一个重要组成部分,也是精神文明建设的一项重要内容。审美教育对于促进学生身心等各方面的健康发展具有积极的意义，因此，新课程标准中特别强调了音乐教学中的审美价值，强调了以音乐审美为核心的美育理念。在音乐课堂教学中贯穿渗透审美教育，是音乐教学的一个基本原则，也是实践美育的重要途径。

简介：《小黄帽》是由长沙市岳麓区桐梓坡小学柳昀老师设计并执教的一节课。这是一节小学三年级的唱歌课，内容来自于湘艺版实验课标音乐教材三年级下册。柳昀老师为《小黄帽》一课设定的教学目标：能用欢快的声音演唱歌曲《小黄帽》，并能自主、有创造性的参与表现歌曲；学生在轻松、愉快的氛围中能真正体会到交通安全在生活中的重要性。

简介：正例3:《八音和鸣》《八音和鸣》是一节初中欣赏课,由长沙市第二十六中学戚一明老师设计。该课的教学目标定位为:了解民族管弦乐队乐器的分类,熟悉部分乐器的音色特点;认真聆听《春江花月夜》《紫竹调》《将军令》,感受乐曲的美感,了解乐曲的演奏形式及表现特点。【教学过程】1.听辨民族乐器音色。(播放乐曲片段,学生说出演奏乐器名称。播放乐曲片段:《赛马》《荫中鸟》《十面埋伏》《百鸟朝凤》)2.欣赏由教师用古筝弹奏的《春江花月夜》的片段"江楼钟鼓"。设问:本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?古筝的音色有什么特点?你能将该片断中给你印象最深的那一句哼唱出来吗?3.随琴哼唱《春江花月夜》主题。

简介：课例7:《音乐——从宗教走向世俗》,本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》,由常德市临澧县第一中学秦娟老师设计.教学目标:能认真聆听西方古典音乐,感受与体验音乐的时代风格特点;能说出巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点,及有关音乐家生平简历;能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题.

简介：赵玉卿先生在《音乐研究》2009年第3期发表《对“燕乐音阶”的再思考》一文（以下简称“赵文”），指出“现在乐理教程中所云的‘燕乐音阶’皆是因对蔡元定所云的‘变’与‘闰’的误解而来，故这种所谓的‘燕乐音阶’是不存在的。

简介：即兴伴奏是高师音乐教育专业学生必须掌握的音乐技能之一。本文分别从钢琴、和声、曲式、伴奏织体、音乐情感表达等方面来阐述如何有效的配置即兴伴奏。

简介：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

简介：小学音乐课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。苏联教育家克鲁普斯卡娅曾说过：“合唱教学是任何教育工作都不可以替代的重要形式。”因此，许多发达国家和地区都将学生的合唱教学当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。

简介：“这节课整体设计还不错，就是缺乏亮点，上得太平淡!”“你的创意很好，情境创设富有美感，但在学生表演环节，你应该选一个表现力强、可以让课堂出彩的孩子来展示，那会多好啊!”“语言上还是要多下工夫，希望这位老师今后多读些散文，把音乐课上得更美些!”……从以上几例课评中，我们不难看出评价者的“细心”、“悉心”和“专心”。

简介：现代西方哲学问题语式的一个重要转向就是从"是什么"到"如何是"的转向."在场"、"前提后"、"理解"向"不在场"、"前提前"、"前理解"的转向都是在此基础上分延出来的.这一转向为音乐学研究提供了一种新的元思考维度.我国音乐学研究要提升自己理论品位,就必须逾出音乐"是什么"的实体思考方式,而走向音乐"如何是"的形而上元思考.

简介：由于小型民族乐队的组成千变万化,并无固定模式,使我们对有关问题的讨论比较困唯;但我们总还是力图找出一些规律性的东西,取得共识,以便指导我们的实践。由于民乐演奏者具有一专多能的传统,一个人能兼事几种乐器,所以其人员建制和乐器建制是两码事:一个十余人的乐队,往往可以用上二、三十件乐器,只不过各种乐器并非全都同时发音罢了。

简介：任何一位立志学习音乐的人都存在一个在音乐领域中该怎样决定自己未来的专业及如何为这个目标而努力的问题。首先我认为音乐专业与一般工作相比,特殊性很强,一般人们常说的是否有音乐细胞的提法是有它的道理的。例如:一个五音不全的人,即对音准的感觉十分迟钝,这种人绝对不能学习音乐。另外,即或有较好的听觉,

简介：寿山石产于福建省福州市寿山乡一带,质色迷人,凝腻高洁,品种繁多,柔而易攻,尤其田黄更有“石帝”美称,自古为帝王贵胄、文人墨客所喜爱,雕刻名家巨擘辈出,形成了独特的寿山石艺术。本文试从美学角度梳理寿山石艺术之独特魅力,并思考在新时代提升寿山石雕刻美学价值之路径。

简介：曲艺音乐鉴赏既有一般音乐鉴赏的共性,又有其作为中国传统文化事项的独特性。作为中国传统文化事项,曲艺音乐＂鉴赏＂即鉴别与品鉴它的传统表达方式与艺术审美。它与大众相对熟悉的欧洲古典音乐体系、世界音乐体系、流行音乐体系等在音乐的声音概念、歌唱方法、艺术审美等各个方面都有本质上的分野与形态上的差异。

简介：“017年伊始，上海交通大学博士夫妻李宏烨和郑钰因为说相声在网上红了，他们的原创相声《石器时代》网络观看量超过2500万，还登上了上海轨道交通和公交车上的移动电视。”（见2017年3月19日《光明日报》头版头条）在以人民为出发点和落脚点的喜乐时代，大众的相声受到大家的喜爱，并不应该过于意外。不过上头条的罕见安排，突显出总编看重与看好的姿态，显现出社会对“交大相声”的浇灌与期待。

简介：从逻辑上讲，要讨论电影的目的，首先得清楚地认识电影，即电影究竟有哪些形态？换句话说，我们应当明确正在谈论的是什么样的影片？

简介：欣赏外国歌剧时，对于歌词的理解至关重要。但由于歌剧翻译的专业性强，在实际翻译工作中难度大、问题多，从而降低了中国观众对歌剧的接受程度，使得观众面越发狭窄，制约了外国歌剧在中国的传播。因此歌剧翻译人员可从自身的艺术修养、歌剧翻译遵循的原则、歌剧译文的音乐性以及寻求多方合作、参与市场研究等方面出发提高歌剧翻译的美学价值，使西洋歌剧真正成为民族艺术的一部分。

简介：娱乐音乐在现实文化生活中,占有重要的位置。但是由于多种复杂的因素,其积极的娱乐功能和消极的社会影响往往交织在一起,呈现出多元无序的状态。本文从娱乐音乐的消遣性、大众性和商业性等特征切入,从理论上分析了其本质属性和功能价值,并辩证地指出其可能出现的弊端,为娱乐音乐的健康发展提出了有益的思考。